Kenmerken van het Duitse EXPRESSIONISME in de schilderkunst

De expressionisme reageert op een reactie op hedonisme en de constante zoektocht naar de objectieve schoonheid van impressionisten, die plaats maken voor een meer subjectieve indruk waarin de kunstenaar zijn emoties uitdrukt en gevoelens. Is avant-garde artistieke trend Het ontstond in het begin van de 20e eeuw in Duitsland, tussen 1905 en 1910, met de stad München als oorsprong.

Een meer persoonlijke kunstvrucht van de ontgoocheling die in de jaren na de Duitse kunstenaars en intellectuelen ontstond Frans-Duitse oorlog. Dit pessimisme en subjectivisme sloegen ook een deuk in de schilders en lieten in hun werken alles zien wat morbide, obsceen, verboden, fantastisch en bovennatuurlijk was.

In deze les van een LERAAR bieden we je een samenvatting van de belangrijkste kenmerken van het Duitse expressionisme in de schilderkunst.

Expressionisme maakt deel uit van de

Gebruik van sterke en intense kleuren

De donkere en intense kleuren waren een van de instrumenten die werden gebruikt om verontrustende en onwerkelijke omgevingen te creëren.

Dikke en gemarkeerde lijnen

Expressionistische schilderkunst wordt gekenmerkt door het gebruik van sterke, agressieve, dikke en hoekige lijnen, zonder precisie aan de vormen toe te voegen, eerder te vervormen. Het gaat over het vluchten voor de objectiviteit bij het reproduceren van een object of onderwerp, het presenteren van de werkelijkheid volgens je eigen waarneming en gevoel. Puntige vormen, diagonalen, schuine lijnen en onmogelijke hoeken domineren de ruimte om onmogelijke sferen te creëren.

Verandering van licht en perspectief

Ook licht en perspectief worden secundair. Het gaat niet om het reproduceren van een nauwkeurig beeld van de werkelijkheid, dus het licht en perspectief worden opzettelijk gewijzigd, afhankelijk van de algemene toon van het schilderij. Zo worden schaduwen en contrasten gebruikt om donkere, beklemmende, dramatische en verontrustende ruimtes te creëren.

Overheersing van subjectiviteit

Schilders laten hun gevoelens door hun schilderijen stromen, kiezen voor thema's die intense gevoelens en emoties weerspiegelen, onthullende eenzaamheid, ellende, angst, ouderdom, verdriet, enz., en scènes waarin je vlucht voor alle zelfgenoegzaamheid esthetisch. Pessimisme, existentiële angst en angst werden de protagonisten van veel werken.

Individuele vrijheid claimen

Voor de expressionisten zijn subjectiviteit en irrationaliteit bewijzen van de individuele vrijheid van de kunstenaar, waardoor hij verder kan gaan dan de beperkingen van de rationele wereld.

Zoek naar een emotionele reactie

Een ander kenmerk van het Duitse expressionisme in de schilderkunst is dat het een emotionele reactie bij de kijker zocht door de opzettelijke en overdreven vervorming van de onderwerpen.

Afbeelding: Slideshare

Laten we de kenmerken van het Duitse expressionisme leren kennen door ze te differentiëren in fasen, aangezien, afhankelijk van het moment waarop we elkaar ontmoeten, er een of andere trend was.

1. Invloeden en voorlopers

Onder de invloeden waaruit de expressionistische schilders dronken, was die van de post-impressionistenVincent van Gogh en Paul Gaugin, schilders die de expressiviteit van kleur en het gebaar van de streek tot hun kenmerken maakten, en die van de symbolisten Edvard Munch en de Belg James Ensor, pioniers in het tonen van meer groteske, cartooneske en emotionele aspecten in hun schilderijen.

De zoektocht naar zeggingskracht leidde ook tot inspiratie uit Afrikaanse en Oceanische sculpturen en maskers.

1905-1913: Die Brücke (De Brug)

De eerste daad van expressionisme dateert van 1905 en het kwam van de hand van een groep jonge kunstenaars die wilden ontsnappen aan het conventionele en een brug wilden slaan naar de kunst van de toekomst. Zo richtte een groep kunstenaars onder leiding van de schilder Ernst Ludwig Kirchner Die Brücke (De Brug) op in de stad Dresden. In deze eerste fase, en om angst en subjectiviteit af te drukken, onderwierpen de expressionistische schilders de gebruik van kleur en techniek tot groteske en marginale thema's, met een neiging tot primitivisme.

Naast Kirchner vinden we ook Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff en Fritz Bleyl als oprichters. Deze eerste groep werd vergezeld door andere grote namen van het expressionisme, zoals Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Tussen de belangrijkste kenmerken van de expressionistische schilders van Die Brucke wij wijzen op:

• Gebruik van een heel eenvoudig, schematisch en eenvoudig esthetisch vocabulaire: vormen en objecten teruggebracht tot het essentiële, zelfs als dit een vervorming van de objecten of het perspectief inhoudt. Ze zoeken niet naar een naturalistische weergave of zijn niet trouw aan de werkelijkheid, in een poging de essentie van de dingen te vatten, wat kan worden gevoeld.
• Figuren en objecten worden omlijnd met sterke contouren en dikke lijnen. Een hulpmiddel dat het gevoel van kracht en abruptheid overbrengt, van vervorming en herinnert aan houtsnijwerk.
• De intensiteit van de kleur maakt het ook een hulpmiddel om passies, trauma's, fobieën en emoties over te brengen en samen te brengen met de fauvisten.

1911: Der Blaue Reiter (De Blauwe Ruiter)

In 1911 waren we getuige van een tweede etappe, die onder leiding van Der Blaue Reiter: (The Blue Rider). Deze groep, die in 1911 in München opkwam, claimde de creatieve vrijheid van de kunstenaar, zonder zich zozeer te laten meeslepen door het temperament en de verfijning in plaats van te vervormen, een stap voorafgaand aan abstractie.

Onder de schilders die deel uitmaakten van Der Blaue Reiter zijn Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke en Gabriele Münter.

De meest opvallende kenmerken van Der Blaue Reiter Zij zijn:

• Deze groep koos voor een subtielere en delicatere manier van schilderen, waarbij het onzichtbare, het spirituele zichtbaar werd, maar zonder bruuskheid.
• Vormen en kleuren staan ​​centraal en nemen hun toevlucht tot contrasten tussen min of meer zachte lijnen, meer open of gesloten vormen en intensere of delicate kleuren.
• Expressionisten proberen niet alleen de emotionaliteit en gevoeligheid van de ziel van de kunstenaar te tonen, ze beschouwen ze ook als accuraat de ziel van de toeschouwer sensibiliseren, zich ervan bewust zijnd dat het werk een volledige betekenis krijgt wanneer het voor de kijker. Een communicatie tussen schilderkunst en toeschouwer die in de 20ste-eeuwse kunst steeds meer aanwezig zal zijn.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Kenmerken van het Duitse expressionisme in de schilderkunst, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Elger, Dietmar (2018). Expressionisme. Een Duitse artistieke revolutie. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Abstract expressionisme. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann