De schreeuw van Munch

Het verstrijken van de tijd is gekeerd De Schreeuw al met al een cultureel icoon zoals het ook is gebeurd met de Mona Lisa van Leonardo da Vinci en vele andere grote meesterwerken. De schreeuw is de titel van vier versies geschilderd door Edvard Munch, waarvan de meest bekende die in de National Gallery in Oslo (Noorwegen), voltooid rond 1893. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR proberen u een kort en bondig Deskundig commentaar op de schreeuw van Munch, ongetwijfeld een van de bekendste expressionistische werken van de twintigste eeuw.

De schreeuw van Munch wordt overwogen een van de grote meesterwerken van het expressionisme. Wat is nu expressionisme? Het is een van de belangrijkste artistieke manifestaties van de 20e eeuw waarmee de kunstenaars wilden die innerlijke emoties uitdrukken moeilijk vast te leggen omdat... hoe zou je wanhoop, verdriet, melancholie... voorstellen?

Dat is wat de expressionisten in hun schilderijen weerspiegelden door gewelddadige vervormingen, bepaalde overdrijvingen in de expressie van de personages, door de gebruik van levendige en intense kleuren... dat was zijn manier van overbrengen wat de persoonlijke situatie was waarin hij zich bevond, niet alleen individueel maar ook van de maatschappij.

Laten we dit alles wat we hebben gezegd overdragen op het schilderij van Munch. Denk je niet dat het voelbaar wordt? Ja, toch? En het is dat het doel van Edvard Munch niemand minder was dan dat van: uiting geven aan je gevoel van eenzaamheid en angst.

Om dit te begrijpen is er niets meer dan een beetje te weten over het leven van genoemde auteur en dat is dat Munch van zeer jonge leeftijd wees werd van een moeder; Zijn vader, die arts was, had de leiding over de meest nederige gezinnen en aangezien hij niemand had om voor zijn zoon te zorgen, nam hij hem mee, dus sinds hij een kind was, was hij omringd door armoede, ziekte en meestal door dramatische situaties... Ook kort na het overlijden van zijn moeder stierven zijn twee zussen, dus de dood is iets dat heel actueel was in het leven van deze kunstenaar. Er wordt van hem gezegd dat hij niet geboren was om gelukkig te zijn.

Munch gedetailleerd ons in een dagboek geschreven in 1892: "hij was daar, trillend van angst. En ik voelde een sterke en oneindige schreeuw die de natuur doorboort”. Daarom, met De Schreeuw Het spreekt voor zich dat hij via dit schilderij alle gebeurtenissen die hem tijdens zijn leven kenmerkten, wist te communiceren en die hem ertoe brachten die viscerale kreet te uiten.

In het vorige gedeelte hebben we het een beetje gehad over het thema en de artiest, maar nu gaan we zien welke Het waren de formele en technische aspecten waarop hij zijn toevlucht nam en die ertoe bijdroegen die bezorgdheid tot uitdrukking te brengen in de kijker.

In de eerste plaats is wat we zien een bijna kadaverfiguur waarvan ze volgens de bronnen zeggen dat geïnspireerd door een Peruaanse mummie die Munch zag op een wereldtentoonstelling in Parijs. Ze lijkt doodsbang, houdt haar handen voor haar oren, haar mond volledig onsamenhangend evenals haar ogen.

De schreeuw emissie Het lijkt aanwezig te zijn in de natuur die het omringt met die golvende sporen, daarachter blijven twee silhouetten van mensen op de brug onopgemerkt en zich niet bewust van de angst van de mens.

Wat de compositie betreft, zien we kronkelige contouren aangebracht op de centrale figuur, de fjord, die hij ook in zijn dagboek noemt, waardoor dat gevoel van dynamiek en opwinding ontstaat. Integendeel, de rechte lijnen van de reling, evenals die van de vloer van de brug, brengen ons stilte en passiviteit over.

Het is een schilderij waar de overheersing van kleur over de lijn, kleuren die ook vlak, willekeurig zijn, die het schilderij vullen met sterke contrasten, tussen het warme bereik met die oranje en roodachtige tinten... en het koude bereik met het blauw van de zee. De techniek is olie op canvas.

Om te het licht is absoluut onnatuurlijk, er is geen specifieke focus waar het licht vandaan komt, daarom is er geen spel van licht en schaduw. Het verdwijnpunt, verwijzend naar perspectief, is duidelijk zichtbaar, aangezien het zich bevindt op die diagonaal die ons naar het einde van de brug leidt.

Eindelijk, nooit beter dan met een nieuwsgierigheid en dat is dat, in de versie uit 1893, na het schilderij er is wat er zou zijn de eerste poging om het werk uit te voeren, hoewel onafgewerkt en met die belangrijkste kleuren al gemarkeerd. Ook is te zien hoe de hoofdpersoon meer in het midden van de compositie stond.