Kenmerken van het dadaïsme in de kunst

Afbeelding: dadadá - blogger

Het dadaïsme is een artistieke beweging opgericht door Tristan Tzara die ontstaat tijdens de Eerste Wereldoorlog rond het jaar 1916 in een stad in Zwitserland (met name Zürich) om zich later niet alleen te verspreiden naar de rest van de Europese landen, maar ook naar de Verenigde Staten Verenigde. Het dadaïsme kenmerkte zich onder meer door zichzelf de voorwaarde te ontzeggen dat het een artistieke trend was als alle andere, want als dada-kunst ergens om bekend staat, is dat omdat wordt beschouwd als een anti-kunst, dat wil zeggen, het ging in tegen alle systemen, regels, normen die tot dan toe waren opgesteld. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR proberen te zien wat de Kenmerken van het dadaïsme in de kunst.

Het dadaïsme is een beweging die midden in de oorlog is ontstaan en oorlog als zodanig is synoniem met pessimisme, vernietiging, negativiteit... Musea werden vernietigd door de oorlogsbommen, dus ¿

Dus niet alleen kunstenaars, maar ook beeldhouwers, dichters, literatoren, filosofen ontmoetten elkaar in die stad die vaak plaatsvond bijeenkomsten met discussies over oorlog en kunstDiscussies waarbij dat oorlogspessimisme voelbaar was in de atmosfeer, daar waren ze teleurgesteld over.

Maar hoe sterk de negatieve energie ook was, de intellectuele energie was zelfs nog groter, dus dat zal in die dagen ook zo zijn. bijeenkomsten die vrucht zullen dragen aan het fundament van deze nieuwe artistieke beweging en waarvan de hoofdpersoon, namelijk de echte schepper van deze stijl zal Tristan Tzara zijn, een dichter en schrijver van Roemeense afkomst, samen met twee andere dichters, Hugo Ball en Jean Arp.

De volgende vraag was om deze beweging een naam te geven en hiervoor gebruikten ze een ietwat eigenaardige manier, want wat ze deden was twee mensen blinddoeken, De ene moest het Larousse-woordenboek openen voor de pagina die hij wilde en de andere, een woord aanwijzen, zou de naam van de nieuwe artistieke trend aannemen en dat woord was dada, vandaar dadaïsme.

Slechts een jaar later, in 1917 de Dada Gallery wordt ingehuldigd waarin Tristan Tzara exposeerde aan het publiek het manifest met de verschillende richtlijnen van deze nieuwe beweging, die door de jaren heen is weten te verspreiden naar door de verschillende bijeenkomsten die werden gehouden in de kunstgalerijen, evenals door de tijdschriften.

Afbeelding: kunstgeschiedenis iii - blogger

Maar laten we nu op de zaak ingaan en laten we beknopt de. analyseren Kenmerken van het dadaïsme in de kunst. De belangrijkste zijn die we hieronder zullen noemen.

Een anti-artistieke visie

Een van de belangrijkste dingen die Dada-kunst kenmerkt, is dat het dezelfde kunstenaars zijn die de beweging vormden die die hem uitlachten en belachelijk maakten, dat wil zeggen, ze ontkenden de waarde van zijn kunstwerken op een sceptische manier, ze zeiden dingen als “ kunst is dood” “kunst is dom”.

Ze verdedigden dat kunst populair was dat op zich geen waarde had, en ze vonden de Kant en klaar, waarin elk object dat door een kunstenaar werd aangeraakt kunst werd gegeven, voor hen moesten de werken zijn wees vulgair, bovendien werden veel van zijn werken letterlijk uit de prullenbak gehaald en deden ze dat met het verlangen van wraak nemen op de samenleving en oorlog, omdat het een voortdurend protest was tegen de afspraken en pacten van die tijd.

Een nieuwe manier om kunst te maken en te begrijpen

Een andere van de technieken die ze gebruikten was de fotomontage, zeer vergelijkbaar met collage, maar in dit geval met afbeeldingen over elkaar heen die uit kranten en tijdschriften zijn gehaald. Wat betreft het thema, de realisatie van een soort absurde machine waarin de werking ervan niets opleverde. De machine was, zoals we heel goed weten, het symbool van moderne vooruitgang, en vóór deze dadaïstische voorstellingen wilden ze de spot drijven met deze nieuwe wetenschappelijke vooruitgang.

Doel: impact maken op de kijker

De dadaïsten probeerden met de realisatie van hun werken vooral te raken, te schandalen, te provoceren, verrast te laten en verbaasde iedereen die over zijn werk nadacht, omdat esthetiek er niet echt toe deed, vandaar dat ze dat wel waren ondervraagd.

Hun uitdrukkingsvormen waren totaal spontaan, absurd en irrationeel, van onsamenhangende en onbegrijpelijke beelden, en de werken kregen een titel die niets te maken had met wat ze voorstelden.

De invloed van het dadaïsme van vandaag is belangrijk, want dankzij hen zijn er tegenwoordig veel mensen die dat zijn Ze vragen zich af wat de werkelijke voorwaarde is om een ​​werk als artistiek te beschouwen of niet, aangezien er geen regels en voorschriften zijn gemaakt van deze kunst die een van de meest grensoverschrijdende in de kunstgeschiedenis was.

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Kenmerken van het dadaïsme in de kunst, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.