De 8 VIKTIGE verkene til Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) er en av mest fremtredende skikkelser gruppen malere av New York-skolen. En allsidig kunstner som endret sine kunstneriske stiler til han nådde sin egen stil på 50-tallet. En stil preget av inkludering av myke og rektangulære former som flyter over et fargefelt. I tillegg var Rothko, sterkt påvirket av filosofi og mytologi, en forsvarer av kunsten som en måte å uttrykke ideer på, og var en forsvarer av revolusjonerende sosial tanke og ytringsfrihet.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg viktige verk av Mark Rothko slik at du kjenner hans karriere og hans kunstneriske stil.

Indeks

1. Mark Rothko Egenskaper
2. Korsfestelse, veldig viktig arbeid av Mark Rothko
3. Inngang til T-banen (1938)
4. Oedipus, et annet av Rothkos viktigste verk (1944)
5. Langsom boblebad ved sjøkanten, representativt arbeid i den surrealistiske perioden (1944)
6. 9 (1947)
7. Fire skygger i rødt (1958)
8. The Rothko Chapel (1965)
9. Untitled, Black on Grey (1969)

Rothko startet sin karriere som figurativ maler, male landskap, stilleben, studier av figurer og portretter, å kunne kombinere ekspresjonisme og surrealisme.

• I sin søken etter nye uttrykksformer, Rothko gikk til Faithful Color-stilen, farge felt stil. En abstrakt stil som bruker lyse farger for å fange og formidle åndelighet.
• Hans arbeid er veldig emosjonelt blir veldig gjennomsyret av Nietzsche filosofi, Gresk mytologi og dens russisk-jødiske kulturarv.
• I tillegg ble det igjen alltid mot etableringen av kunstverdenen og han forsvarte alltid ytringsfriheten til kunstnere, og avviste også kritikere og til og med noe salg, utstillinger og oppdrag.

Blant de viktigste verkene til Mark Rothko skiller seg ut Korsfestelse (1935), ble et lerret inkludert i en utstilling holdt i al Galerie Bonaparte i Paris i november 1936.

Et verk som ble ansett som nostalgisk for italiensk kunst fra 1300-tallet, fargerike og med temakoblinger med renessansemaleri, i tillegg til å presentere ekko av verket Klagesang over den døde Kristus (1637) av Rembrandt. I verket er det to kors i forgrunnen og et tredje i bakgrunnen.

I dette arbeidet, også figurativt, viser Rothko sitt interesse for moderne byliv, gjenskape egenskapene til en T-banestasjon på en skjematisk måte. Et arbeid av viss ekspresjonistisk luft som gjenspeiler Rothkos følelser for den moderne byen.

Dermed viser Rothko hvordan New York er en umenneskelig og hjerteløs by, noe kunstneren tenkte og klarer å formidle takket være skjematiseringen som figurene representerer.

De gresk mytologi var en av tilbakevendende temaer på jobben maleren tidlig på 1940-tallet. For Rothko, Ødipus han var et offer for stolthet og lidenskap, følelser som var septer for menneskets destruktive natur.

Rothko lager et slags puslespill ved å ta figurene fra hverandre for å sette dem sammen igjen og danne et enkelt stykke eller masse. Et verk der maleren prøvde å foreslå hvordan menneskeheten er forent av tragedie.

Dette er et annet av Rothkos mest fremragende verk, da det er en representativt eksempel fra hanssurrealistisk periode. Innflytelsen fra Miro-kunstnere er tydelig, selv om Rothkos verk presenterer dempede farger, gjennomsiktige figurer, horisontale linjer, vinkler og virvler for å skape en levende bilde av et mørkt primitivt landskap.

Dette arbeidet ble utført mens han hevdet sin andre kone og vurderte seg selv som en romantisk scene der Rothko maler et par i en mytisk og magisk verden.

Dette er en annen av abstrakte verk av maleren, utgjør en del av de elleve maleriene som maleren presenterte på Betty Parson-galleriet i 1949. Forfatteren forlater figurene og landskapene for å presentere uskarpe former laget av forskjellige lag med maling.

Varme røde, appelsiner og gule vises ved 9, sammen med en svart flekk og virvler av blått. For Rothko var abstrakte former organismer fulle av livskraft.

Dette arbeidet var en del av stilte ut malerier av maleren i Sidney Janis Gallery i 1969. Et maleri som eksemplifiserer overgangen til malers palett mot røde og brune toner.

En begrenset og mørk palett der rektanglene utgjør en måte å representere tilstedeværelse eller ånder på, en måte å uttrykke det figurene uttrykte, ikke eliminere dem.

Dette lerretet er på campus ved St. Thomas katolske universitet. Rothko-kapellet ble finansiert av John og Dominique de Menil og viser fjorten veggmalerier av maleren.

Noen malerier laget i nyanser av lilla, rødbrun og svart og er store. Rothko jobbet i samarbeid med arkitekter, og hadde nesten fullstendig kontroll over bygningens form og interiør.

Vi avslutter denne gjennomgangen av de viktigste verkene til Mark Rothko som snakker om Uten tittel, svart på grå (1969). Dette arbeidet tilhører hans siste serie med malerier, selv om de ikke oppnådde den suksessen han ønsket.

Rothko tolket stillheten som bare han var i stand til å forstå hennes indre verden. Svarte på gråtoner på hvitt lerret, uten grunning, begrenser antall farger og gjør maleriet til et stykke mer intim og personlig.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Mark Rothko: viktige verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Mot lyset i kapellet, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen