Den tapte filen: analyse og tolkning av filmen
på en tapt rad (Den tapte datteren, opprinnelig) var den første filmen regissert av den amerikanske skuespillerinnen Maggie Gyllenhaal. Utgitt på slutten av 2021, er det en tilpasning av det homonyme verket av Elena Ferrante, pseudonym til en ukjent italiensk forfatter.
Den har den anerkjente britiske skuespilleren Olivia Colman, rost for sin utrolige prestasjon i en lang film.
Synopsis og trailer
Historien går utenfor kysten av Hellas og er ledsaget av Leda, en 48 år gammel universitetsprofessor som bestemmer seg for å reise til Sozinha for å hvile på messene hennes.
Alt går som forventet, siden Leda ser rommet sitt invadert av en stor familie, som dukker opp i fred.
Hun bruker tid på å se på menneskene rundt seg og vekker en besettelse med Nina, en ung mor, og datteren hennes Elena.
Dynamikken mellom mor og datter er konfliktfylt. Leda oppfatter Ninas kvaler og angst i rollen som mor, så hun identifiserer seg med henne og utvikler et nysgjerrig forhold til en jente.
Følelsesmessig overveldet ender Leda opp med å gjenoppleve øyeblikk av sin egen historie, og spore i en tone av minnet den dramatiske perioden hvor filene hennes var små.
(Merk følgende! Herfra eller artikkelen inneholder spoilere!)
Analyse og tolkninger
Det er flere lag med betydninger, refleksjoner og symboler som vi kan trekke ut fra En tapt fil, enten det ikke er en bok eller en film.
I en intim fortelling og spenning cheia, eller longa éum drama-psykologisk som kaster lys over spørsmål og bekymringer som er iboende i det feminine universet. Assim, jeg bidro for en realistisk og grusomt syn på opplevelsen av å bli mor i samfunnet vårt.
Kanskje for to seere virker hovedpersonen som en "grusom" eller "egoistisk" kvinne og problemene som Permeiam til historie sejam sett på som "banais", til slutt behandler blant annet gi morskap og seus utfordringer.
I mellomtiden, som klarer å koble seg til og identifisere seg med disse kvalene, kjeledressene eller kvinnelige publikummere, engasjerer Leda en ekte kvinne, full av motsetninger og ekte og forståelige dramaer.
Ta opp delikate spørsmål, historien "plasser fingeren i såret" eller avslører en karakter i konflikt med deres familieforhold - med filene og som ektemann.
Dette er fordi det tydelig viser hvordan ideen om "alltid lykkelig familie" eller etiketten "kommersiell margarinfamilie" ofte ikke brukes i det praktiske livet, bare en idealisering.
Na plot, følelser som skyldfølelse, saudosismo, inveja, ressentimentos og ønske om å "konsertar" eller fortid vi hopper over øynene. De får oss til å smelte sammen i Ledas psyke, og spore vanskelige spørsmål om vår egen biografi, enten det er som barn eller som barn på landet.
Alias, et tema som kommer sterkt frem og skiller seg mellom hva som forventes av to menn og kvinner når de antar oppdragelsen av to barn. Mannen er ikke siktet for at han alltid er tilstede i opplæringen av barna, og det er forståelig hans eventuelle avastamento, enten det er av faglige eller personlige grunner. Já para a mulher, a cobrança e julgamento são implacáveis nesses tilfeller.
Tolkninger
Noen tilstedeværende elementer vikler ikke inn essensen for å gi en dyster tone og sporer viktige metaforer og symboler. En boneca er et av disse objektene og fremstår som en representasjon av fortiden for Leda.
Etter Elenas midlertidige forsvinning, sammen med Nina, stjal Leda jentas ben og tok henne med seg, og etterlot jenta snart og forårsaket enormt stress for moren hennes. For å stille spørsmål ved hva som er: Hvorfor traff Leda boneca?
Årsakene er ikke helt kjent, og når hun blir avhørt av Nina, svarer hun unnvikende at det var «å ha det gøy». Men ved å analysere hennes psykologiske profil, kan vi anta at boneca tjente henne som en symbolsk ressurs. å gjenopplive forholdet til sine egne barn, spore en mulighet til mor på en måte forskjellig.
I mellomtiden gjentar dynamikk som en boneca handlinger fra fortiden, som forlatelse og retur, oppfattes når hun gjemmer garderoben, kaster garderoben, spiller ingen lixo, kaster lixoen, blant andre motstridende holdninger.
Kidnappingen av boneca kan også brukes som en forklaring eller et ønske om å forårsake ubehag for familien, noe som forårsaker smertefulle lembranças. Leda ser seg selv med en kraft i hendene og er så spent.
Det er fortsatt interessant å oppfatte Ledas besettelse med å drenere og rense boneca, drenere vannet fra dets indre, i en utmattende og ubrukelig handling. Et annet høydepunkt er øyeblikket der en larve springer innenfra, og antyder at denne livløse gjenstanden er i live.
Filmen låser seg inne som hovedpersonen på stranden, etter å ha blitt såret av Nina da hun overleverer henne til boneca e confessa o roubo. Ao enig, fala med as filhas ao telefone og svarer at no morreu, sier hun "Nei sannhet, jeg er i live".
Maggie Gyllenhaal, regissøren av filmen, undergraver slutten av boken, som presenterer en mer melankolsk dialog, der Leda sier "Jeg er død, men jeg har det bra".
På denne måten er det mulig å tolke at Leda overlever Ninas angrep og klarer å forsone seg på en eller annen måte med sin fortid, for å oppleve traumatiske opplevelser og gjenoppleve deler av hans historie.
Datablad
| Kvalifikasjon: |
på en tapt rad Den tapte datteren (opprinnelig) |
| Regissør | Maggie Gyllenhaal. |
| em basert | The Dark Figlia, av Elena Ferrante |
| Cast |
|
| Lanseringsår: | 2021 |
| Klassifisering: | 16 år |
| Varighet: | 121 minutter |
| Opprinnelsesland: | USA |
Kanskje du vil være interessert:
- Beste dramafilmer gjennom tidene
- Beste filmer å se på Netflix
- Mor!: forklaring av filmen
