De 7 viktigste verkene til Paul Gauguin

Paul Gauguin Det er en av de store representanter for postimpresjonismen, som er hans livsbane veldig lik den til andre artister i hans tid, som vennen Vicent Van Gogh: leve uten noen anerkjennelse og motta ros fra kritikere og oppnå sine verk priser på ta opp. Gauguin, født i Paris i 1848 og døde på Marquesas-øyene i 1903, begynte i impresjonismen å utvikle seg mot syntese og symbolikk og være en av de store påvirkningene for bevegelser som Fauvisme (1998-1908)

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com gjennomgår vi de viktigste verkene til Paul Gauguin for å lære om livet hans og nøklene til hans billedstil.

Indeks

1. Kjennetegn på verkene til Paul Gauguin
2. Vaugirard's Market Gardens, 1897
3. Van Gogh maler solsikker, 1888
4. Nattkafé, Arles, 1888
5. Visjon etter prekenen, 1888
6. Yellow Christ, 1889
7. Kvinner fra Tahiti, 1891
8. Hvor kommer vi fra? Om oss? Hvor skal vi?, 1897

Før vi går helt inn i de viktigste verkene til Paul Gauguin, skal vi kjenne hovednøklene til stilen hans. Og det er at Gauguin var en av de store skikkelsene i

Gauguin var en flott reisende, og reiste fra Frankrike til Lima, Franske Bretagne, Panama, Frankrike igjen, for å avslutte dagene på Tahiti, hvor han utførte en svært viktig del av arbeidet sitt. Reisene hans inspirerte mye av arbeidet hans, som den store kvinnelige hovedpersoner i verkene hans.

Gauguin utviklet sin egen stil preget av en uttrykksfull bruk av farge med stor kontrast og bruk av konturer i sort eller kloisonisme. Noen verk som gjenspeiler Gauguins smak for kompositorisk enkelhet. Dermed gjorde Gauguin landskap og nakenbilder fulle av enkelhet og fulle av symbolikk, funksjoner som i stor grad påvirket moderne kunst på 1900-tallet.

Gardens of Vaugirard-markedet Det er et av de viktigste verkene til Paul Gauguin.

Her ser vi en landskapet til Gauguins første etappe, da forfatteren var under påvirkning av verkene til Camille Pissarro og Paul Cézanne.

Arbeidet ble utført fra hjemmet hans og gjenskapte utsikten over disse hagene som ligger sør for Seinen i Paris.

Selv om forholdet til van Gogh Det startet på grunn av den gjensidige beundring de hadde for hverandre, det endte på en måte å slåss når de bodde sammen i Det gule huset i Arles der de dedikerte seg til å male og samarbeide.

Et av maleriene fra den tiden er dette der han viser oss det nederlandske malermaleriet.

Fra samme periode som den ble installert i Van Goghs hus, dette arles bar maleri hvor de tilbrakte nettene med fulle og prostituerte.

Van Gogh hadde allerede malt denne kafeen, men Gauguin var tilbøyelig til å male forbi Madame Ginoux, og viser i bakgrunnen biljardbordet og noen av kafeens vanlige karakterer.

I forgrunnen, og foran kvinnen, maler Gauguin et enkelt stilleben. Van Gogh ble besatt av stillingen som kvinnen tok i bruk.

Visjonen bak prekenen eller Jakobs kamp med engelen det er den første symbolistisk arbeid av Gauguin, som markerer slutten av hans forhold til impresjonismen. Dermed forlater Gauguin tykke penselstrøk for flate penselstrøk og begynner å være interessert i symbolske temaer og vilkårlige og lyse farger.

arbeidet til Bretonsk periode, på Visjon etter prekenen Gauguin viser i forgrunnen flere bretonske kvinner i tradisjonelle klær og ber mens han har en visjon, Jakob bryter med en engel. For å gjøre dette setter maleren det tradisjonelle perspektivet til side og introduserer flate figurer, flate farger, som avgrenser konturene eller kloisonisme eller kloisjonisme. Gauguin ble også inspirert av japansk trykk.

Dette verket av Paul Gauguin tilhører allerede Cloisonism, en teknikk inspirert av japanske trykk og i en middelaldersk emaljeringsteknikk kalt cloisonne. Denne teknikken består i å lage flate fargeområder, avgrense kantene med svart og gi opp det klassiske perspektivet.

De gul kristus han maler det ved Pont-Aven, vesen et av få malerier med religiøst tema som maleren laget. Gauguin gjengir den typiske Golgata-modellen, en Kristus og tre Maria, selv om kvinnene er bønder og landskapet er endret til landsbygda i Bretagne-området.

Fargen er levende, flat og Kristi ansikt er en en slags primitiv maske.

Vi er før et verk fra Tahiti-scenen, spesielt under hans første opphold i Polynesia. Gauguin viser oss kvinnene på øya og måten de unge kvinnene kler seg og primitivismen og skjønnheten i ansiktene deres.

Fargen er mer intens og levende, og velger varme områder og flate penselstrøk, og skisserer figurene med teknikk av cloisonné.

Vi avslutter denne anmeldelsen av de viktigste verkene til Paul Gauguin med dette verket. Og det er at etter døden til en av døtrene hans i 1987, desperat på grunn av gjeld og helseproblemer, dedikerte Gauguin seg til å gjøre dette store arbeidet, en autentisk kunstnerisk testamente.

er den første storstilte arbeid av maleren, og fanger i den hans billedlige og filosofiske ideologi. Maleren viser en progresjon fra venstre okkupert av en mumie som dekker ørene til høyre, der det er en baby som et bilde på uskyld. I det sentrale området er det en mann som plukker en frukt som symboliserer fristelse.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Paul Gauguin: de viktigste verkene, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Paradise Lost. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Skrifter av en villmann. Akal Editions, 2008.
• PUIGBO, Juan Jose. Livet og arbeidet til Eugene-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903). Medical Gazette of Caracas, 2006, vol. 114, nr. 3, s. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nicholas. Kunstneren som etnograf?: Gauguin-saken, så langt, så nærme. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Den svarte legenden om en forbannet maler: Paul Gauguin. Fornuft og ord, 2003, nr. 36, s. 21.
• SOLANA, Guillermo (red.). Gauguin og symbolismens opprinnelse. Redaksjonell NEREA, 2004.