Romantikk om den svarte straffen til LORCA: analyse og mening [ABSTRAKT!]
De svart sorgromantikk er en lyrisk komposisjon som han skrev Federico Garcia Lorca i 1928 og det er en del av Sigøynerromantikk av forfatteren. Lorca var i stand til å sette pris på sigøynerne, selv om han ikke var en del av denne etniske gruppen, og han viser det i hvert av sine dikt.
For forfatteren, sigøynerne de er i stand til å abstrahere seg fra virkeligheten for å dekke bare følelsene den produserer og fange dem i deres kunst og i deres måte å leve på. I denne leksjonen fra en PROFESSOR ønsker vi å forklare deg analyse og mening svart sorgromantikk.
Det første du bør gjøre for å nærme deg et lyrisk verk er å kjenne det metrisk sammensetning. Deretter viser vi deg hvert av versene delt på stavelser, slik at du kan se skjelettet til dette diktet på en veldig praktisk måte.
De svart sorgromantikk fra Federico Garcia Lorca dette skrevet i oktostavelser gjennom hele diktet, det vil si at det har en homonym metrikk som aldri varierer. Rimet er også assonantkun i partallsversenePå den annen side har ikke de odde linjene noen form for rim.
Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 stavelser
ca/van/ buss/kan/gjøre/ la au/ro/ra,/= 8 stavelser
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 stavelser
ba/ja/ So/le/dad/ Man/to/ya./= 8 stavelser
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/ car/ne,/= 8 stavelser
hue/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 stavelser
Yun/ques/ ahu/ma/dos/ sus/ pe/chos,/= 8 stavelser
gi/men/ can/cio/nes/ re/don/das./= 8 stavelser
Så/le/pappa,/ hvorfor/ hvem/ pre/gun/tas/= 8 stavelser
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 stavelser
Pre/gun/te/ by/ who/ pre/gun/te,/= 8 stavelser
fortell/meg: til/ deg/ hva/ gjør/ jeg/ du er/ for/ ta?/= 8 stavelser
Ven/gå a/ buss/bil/ lo/ que/ buss/co,/= 8 stavelser
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 stavelser
So/le/dad/ de/ mis/ pe/sa/res,/= 8 stavelser
ca/ba/llo/ que/ se/ des/bo/ca,/= 8 stavelser
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 stavelser (7 + 1)
y/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 stavelser
No/ me/ re/cuer/des/ el/ mar,/= 8 stavelser (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 stavelser
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 stavelser
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 stavelser
Så/le/pappa,/ hva/ pe/na/ du/har!/= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ las/ti/mo/sa!/= 8 stavelser
Llo/ras/ zu/mo/ de/ li/món/= 8 stavelser (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 stavelser
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 stavelser
mis/ dos/ tren/zas/ por/ el/ sue/lo,/= 8 stavelser
de/ la/ co/ci/na to/ la al/co/ba./= 8 stavelser
Hva/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 stavelser
fra a/za/ba/che/ car/ne og/ ro/pa./= 8 stavelser
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 stavelser
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 stavelser
So/le/dad:/ la/va/ tu/ cuer/po/= 8 stavelser
med/ a/gua/ de/ las/ a/lon/dras,/= 8 stavelser
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 stavelser (7 + 1)
en/ paz,/ So/le/dad/ Man/to/ya./= 8 stavelserPor/ a/ba/jo/ can/ta el/ rí/o:/= 8 stavelser
vo/lan/te/ de/ cie/lo/ og ho/jas./= 8 stavelser
Med/ flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 stavelser
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 stavelser
Oh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 stavelser
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 stavelser
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 stavelser
y/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 stavelser
Bilde: Spansk språk og litteratur
Dette diktet er satt sammen av svært synlig innledende struktur, siden de første 38 versene er skilt fra de neste 8 med en stjerne. Dette er et tydelig eksempel på det tematiske skillet forfatteren ønsket å gjøre. Men hvis vi ser litt dypere inn i betydningen av diktet kan vi finne tre forskjellige deler og det er de som gir rytme til poesi.
Vi kommer til å analyser betydningen av dette diktet gjennom hvert av dets viktige øyeblikk, som forteller oss om svært forskjellige temaer, alltid innenfor et felles tema som er sigøynerlivet.
første øyeblikk
Hanenes hakker
de graver på jakt etter daggry,
når du er gjennom det mørke fjellet
lav Soledad Montoya.
Diktet begynner med å introdusere oss for hans hovedpersonen, Soledad Montoya, en kvinne som kommer ned fra fjell til byen ved daggry, mens arbeidernes hakker allerede høres og hanen galer. Dette øyeblikket skaper et bilde for oss at hanene er de som har ansvaret for å grave gjennom lyden deres til de finner solen.
Diktet bruker verbtid av presens, slik at leseren føler seg der i samme øyeblikk som hovedpersonen. Denne kvinnen, som viser på hennes vegne hvordan hun har det inni seg, vender tilbake fra skogen hvor hun desperat har gått på jakt etter noen, på et nattraid. Poeten viser oss ensomhet i alle ledd av dette første bildet som han foreslår oss.
Gult kobber, dets kjøtt
det lukter hest og skygge.
Ambolts røkte brystene hennes,
stønne runde sanger.
I disse versene introduserer forfatteren oss fysisk til karakter gjennom følelser som du går gjennom. Referansen til kobber er konstant i Sigøynerromantikk av Lorca og den gule fargen får oss til å tenke at kvinnen ikke er i beste velgående, men det hun er blitt blek på grunn av noe som har skjedd med ham.
De Soledad Montoyas straffe den er så stor at du til og med kan lukte den og hesten er et av de karakteristiske elementene til datidens sigøynere, som også får oss til å reflektere over kvinners styrke. Ved å sammenligne brystene hennes med en ambolt viser poeten oss at stedet som hovedpersonens liv kommer fra det er kaldt og dødt.
Bilde: Slideplayer
Ensomhet: hvem spør du etter?
uten selskap og på denne tiden?
Diktet fortsetter med en direkte appell til hovedpersonen, at ved andre eksempler som vi finner i Lorcas sigøynerballader, kan vi fastslå at det er samme forfatter som snakker til Soledad. Denne myke, behagelige og rådgivende stemmen er den som introduserer oss til dramaet til hovedpersonen.
Spør etter hvem du spør,
fortell meg: hva bryr du deg?
Jeg kommer for å finne det jeg leter etter,
min glede og min person.
De sigøynerens svar samsvarer ikke i det hele tatt med utdannelsen til samtalepartneren. Kvinnen snakke av raseri og viser en veldig fjern posisjon hvor han gjør det klart at han ikke vil at noen skal gå inn i dramaet hans. Gjentakelsen av verbene «spør» og «søk» får oss til å se at hovedpersonen han resonnerer ikke logisk og at hun ikke bare er sorgfull, men at hun selv er sorgen personifisert.
ensomheten i mine sorger,
løpsk hest,
endelig finne havet
og bølgene sluker ham.
Stemmen svarer hovedpersonen med en myk tone der viser bekymring ekte for kvinnen, siden han kaller henne Soledad de mis penas. Stemmen advarer ham om at hvis han fortsetter denne stolthetens vei, er den eneste skjebnen som venter ham død, gjennom å sammenligne hovedpersonen med en løpsk hest som går rett i havet, som vil svelge den.
I poesi er hesten et symbol på lidenskap og dødens hav. Forfatteren opplyser at lidenskap guide alltid dine skritt mot død.
ikke minn meg om havet
at den svarte sorgen spirer
i olivenlandene
under raslingen av løv.
Dette diktet het opprinnelig svart sorgromantikk i Jaen, Derfor er det ikke overraskende at hovedpersonen plasserer oss i dette andalusiske landet gjennom hennes omtale av oliven. Soledad vil ikke snakke om havet, fordi hennes sorg kommer direkte fra land, fra hennes sigøynerrøtter.
Ensomhet, så trist du er!
For en ynkelig synd!
Du gråter sitronsaft
sur venting og i munnen.
I denne kvartetten posisjonerer samtalepartneren seg i en tilstand av medfølelse, etter å ha gått gjennom bekymring og advarsel. Stemmen viser leserne at Soledads sorg virkelig er stor og at den til og med kan sees utad. gjennom gråt. Referansen til sitronsaft får oss til å tro at gråten hennes er mye mer syrlig, sur og bitter enn en vanlig gråt.
Han venter på noe som skal dempe sorgen hans, for dette er jevnt umulig å verbalisere, som hun påpeker i siste vers, noe veldig vanskelig for Soledad Montoya som er vant til å snakke om alt som skjer med henne.
For en stor synd! jeg løper
huset mitt som en gal,
mine to fletter på gulvet
fra kjøkkenet til soverommet.
Så synd! Jeg legger på
av jet, kjøtt og klær.
Å, linskjortene mine!
Å valmuelårene mine!
Etter vise med medfølelse fra samtalepartneren, føler Soledad seg helt fri til å åpne hjertet sitt og Avlast. Det er den lengste intervensjonen til hovedpersonen og også den siste hun gjør. Sorgen som Soledad føler gjør henne handle gal og løper på en ukontrollert måte mot huset hans.
Dette er delen av diktet mindre metaforisk der vi virkelig kan se hovedpersonen løpe hjem for å fortsette å føle smerten på de mest intime stedene, som soverommet hennes, og på de mest offentlige stedene, som kjøkkenet. De sorg følger henne hvor enn han går og aldri finner fred.
Linskjortene og lårene er veldig erotiske referanser til det faktum at hele hennes essens som kvinne, det blir skyet av en kulsort farge som refererer til sorg.
Soledad: vask kroppen din
med vann fra lerkene,
og forlate hjertet ditt
I fred, Soledad Montoya.
Dette øyeblikket av diktet avsluttes med en samtalepartners råd som mener at den beste løsningen for å fjerne Soledads sorg er å vaske den med duggvann: naturlig, rent og kaldt. Det stemmen ikke vet er at hjertets fred er ikke avhengig av sigøyneren, men av den du leter etter. Samtalepartneren avslutter med det fulle navnet på hovedpersonen for å gi mer styrke til dette øyeblikket.
Nede under elven synger:
himmel og blader flyer
med gresskarblomster
det nye lyset er kronet.
Å skam på sigøynere!
Ren sorg og alltid alene.
Å sorg av skjult kanal
og fjern daggry!
Disse siste versene viser at alt som er rapportert ovenfor ikke bare har å gjøre med Soledad Montoya, men også refererer til hele sigøynermiljøet: elven, himmelen, bladene og alle elementene vil forgå, men sigøynernes sorg vil vare evig.
Nå vet du analysen og betydningen av svart sorgromantikk av Lorca. Hvis du er interessert i å fortsette å lære om dette emnet eller noe lignende, ikke nøl med å konsultere Lese-delen.
Bilde: Slideshare
Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Romantikk av den svarte straffen: analyse og mening, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Lesning.
