5 viktigste VERKene til CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) var en italiensk barokkmaler hvis maleri skiller seg ut for å være inspirert av virkeligheten og bruke mørke teknikker for å introdusere drama og ekspressivitet. Stilen hans revolusjonerte maleriet på den tiden, og påvirket også en rekke 1600-tallskunstnere og bl.a. for eksempel Velázquez, og nåværende kunstnere som maleren Francis Bacon, fotografen LaChapelle eller filmregissøren Martin Scorsese.

I denne leksjonen på unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av de viktigste verkene til Caravaggio å komme nærmere en av de mest imponerende og revolusjonerende kunstnerne i kunsthistorien.

Indeks

1. Kjennetegn ved Caravaggios verk
2. Bacchus (1595), et av Caravaggios viktigste verk
3. The Musicians (1595), et annet viktig verk av Caravaggio
4. Fruktkurv (1596)
5. Medusa-hode (1597)
6. Jomfruens død (1606)

Caravaggios arbeid er innrammet innenfor barokk kunst, men stilen hans var like ukonvensjonell som livet hans, full av krangling og krangling.

Mellom hovedtrekk ved hans arbeid skille seg ut:

• Caravaggio observerer naturen og han introduserer i sine malerier alle detaljer, selv de mest ubetydelige, som han setter pris på i sine modeller, uten å stoppe ved det akademiske studiet av tegning.
• Han ble inspirert av menneskene på gaten, disse blir deres modeller, og får dem til å posere for maleriene sine. Noe uvanlig i sin tid.
• Den stopper også kl objektdetaljer, revolusjonerer også sjangeren stilleben eller stilleben.
• Også nyskapende var hvordan han brukte lys. Dermed gjør han lys til et dramatisk element, bruker det til å skape chiaroscuro og gi styrke til det han ønsker å fortelle og involvere betrakteren.
• Selv om det var et øyeblikk med leting etter maleriene hans i løpet av de første tiårene av 1600-tallet, begynte han fra midten av det århundret å glemme og vende tilbake til klassisisme. Figuren hans ble gjenfunnet på midten av 1900-tallet.

Bacchuser et verk der Caravaggio representerer gresk vingud som en italiensk tenåring fra det syttende århundre. Noen kritikere har påpekt at det kan være et selvportrett av maleren selv som Bacchus, og at det kan bruke et speil til å male det, noe som er basert på at karakteren bærer glasset i venstre hånd og det er en liten refleksjon av Caravaggio med en børste i hånden.

I dette verket, Caravaggio flykte fra renessansens idealiserte skjønnhet og dens kanoner å velge realisme, kopiering fra naturen og uten forutgående forberedelse. Bacchus er en ung mann fra byen representert som Bacchus og på klassisk vis med vinblader og druer i håret, uten at det er et landskap og som representerer ham ved siden av et steinbord med et lite stilleben med et glass vin, en skål med frukt og en glassmugge med vin rød.

Bacchus tilbyr sin kopp til tilskueren og hele arrangementet er resultatet av bruken av en komplekst speilsystem som Caravaggio pleide å male.

Caravaggio malte dette verket for sin første beskytter, Kardinal Francesco del Monte, en mann med sans for musikk, en av kunstene som vekket beundring og applaus hos datidens lånetakere.

I dette verket representerer Caravaggio en gruppe unge musikere, en av dem maleren selv, plassert i sentrumsområdet til høyre. Caravaggio stirrer på betrakteren, mens resten av musikerne konsentrerer seg om å forberede konserten de skal fremføre. I bakgrunnen kan du se en slags Amor som har ansvaret for å plukke opp en drueklase.

Et verk fullt av sensualitet og erotikk langt fra den platoniske oppfatningen av musikk på den tiden, tenkt som et symbol på dydig kjærlighet.

kurv med frukt er et annet av Caravaggios beste verk. Det er en veldig representativ kreasjon av Caravaggio, da han var en av malerne som bidro mest til å lage stilleben en stjernesjanger blant barokkmalere.

Et veldig kontroversielt maleri, som er gjenstand for en rekke tolkninger fordi Caravaggio inkluderte veldig moden frukt med ormer. Et maleri som minner om temaet for tidens gang og utløpet av ting, Caravaggio tyr også til en trompe l'oeil for å skape en illusjon om at frukten når som helst kommer til å falle mot betrakteren.

Dette er en av mest representative verk av Caravaggio. Det er malt på et seremonielt skjold presentert for Ferdinand I de Medici.

Caravaggio malte verket på lerret for senere å lime det om bord i form av et skjold. I den representerte han Medusa, et mytologisk beist hvis hode ble kuttet av Perseus. Det ble ansett som et av de blodigste verkene til maleren.

Det regnes som et av de viktigste verkene av Caravaggio, og ble bestilt av en pavelig advokat som dekorasjon for et kapell han eide, og ble ikke akseptert på slutten av anses som upassende ved å vise avdøde Jomfru på noen brett og med bare bein.

Et bilde som var provoserende for tiden, til og med kommenterte det hadde en prostituert som modell druknet i elven Tiberen. Caravaggios arbeid introduserer oss til et mørkt rom, i tråd med dystert brukt av en maler, og lyser opp scenen med et søkelys som faller på Jomfruens ansikt.

Et verk fullt av realisme og fjernt fra den rådende idealiserte visjonen.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Caravaggio: de viktigste verkene, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggios paradoks. Encounter, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: et hellig og profant liv. Tyren, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.