Michelangelos Pietà

Miguel Angel Det er en av de store kunstnere fra den italienske renessansen og historien om universell kunst. Verkene hans har overgått århundrene, og selv i dag er han en målestokk. fromhet det er et av hans vakreste og mest spektakulære verk i historien til vestlig kunst. En skulptur som overrasker både for sin tekniske perfeksjon og fordi Michelangelo skulpturerte den da han var bare 24 år gammel.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com tilbyr vi deg analyse og kommentar fromhet av Michelangelo, en av de beste skulpturene fra renessansen, nærmere bestemt Cinquecento.

fromhet av Michelangelo er en rund skulptur skåret i marmor hvor et religiøst tema er representert: representasjonen av Jomfru Maria med sin døde sønn Jesus i armene.

Denne skulpturgruppen er lokalisert i Peterskirken i Vatikanet og ble laget av Michelangelo Buonarroti mellom 1498 og 1499, en dato som rammer inn verket i Cinquecento.

Dimensjonene på verket er 174x195 centimeter. I tillegg er dette det eneste verket signert av Michelangelo, siden, gitt ryktet om at verket ikke var hans, skyndte forfatteren seg med å signere det så raskt som mulig. Signaturen er på et bånd på Jomfruen.

I 1498, i Roma, ga kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas Michelangelo i oppdrag å skulpturere en Pietà eller Pietà. En figur laget av Carrara-marmor og som ville være plassert i kapellet til krusifikset i basilikaen San Pedro.

En Pietà som alltid var representert fra den uendelige smerten til moren som har mistet et barn, men Michelangelo foretrakk å forlate det opplegget og vise en fromhet fra skjønnhet og harmoni. For å gjøre dette, representerer kunstneren Jomfru Maria som holder liket av sønnen Jesus i armene etter å ha blitt løsnet fra korset. Et tema som var enestående innen italiensk skulptur, og var kjent for innflytelsen fra gotisk skulptur fra Nord-Europa.

fromhet Den er bygget opp i form av likesidet trekant på en elliptisk base for å gi stabilitet og balanse til sammensetningen. Jomfru Maria-figuren er uforholdsmessig i størrelse, men det er måten å korrigere perspektivet fra bakken. Dermed blir Jesu legeme et støttepunkt.

Også fremhevet er grundighet av Michelangelos arbeid både i anatomien og i brettene på klærne. En detalj som også er tydelig i bruken av lys og skygge for å fremheve plastisiteten til verket.

Begge figurene er i naturlig størrelse. eksponerer Jesu skikkelse for betrakteren. Denne figuren virker halvnaken, på et likklede og unngår å vise blod eller smerte. Jesus følger mønsteret til en klassisk skjønnhet og rolig, noe som ligner på det som skjer med Maria-skikkelsen, invadert av innesluttet tristhet, men med et ungt og vakkert ansikt.

I fromhet av Michelangelo man oppfatter den innflytelse av neoplatonisme i forfatteren, en idealistisk strømning som gjør skjønnhet er over smerte og lidelse. Det er foretrukket å representere jomfruen med et ungt og vakkert utseende, som viser henne som en evig mor, vakker og ulastelig. Åndens uforgjengelige skjønnhet fremfor kjødets.

Jesus fremstår som en moden mann, eldre enn moren, men også innenfor dette idealet om neoplatonisk skjønnhet. Proporsjonene er perfekte, og bare noen få sår på hender og føtter og lansen på siden minner oss om Golgata og Jesu død.

Verket viser oss Renessansens humanistiske ideal og morens aksept av sønnens forløsende skjebne. EN ikonisk skulptur for den katolske religionen både for dens tema og for kvaliteten og den utmerkede mestringen av den skulpturelle teknikken som Michelangelo demonstrerte.