Alle DELER av TEATRISK tekst

Teater Det er en av grenene innen scenekunsten som er basert på å vise en historie foran et publikum gjennom ord og gest. Andre elementer som musikk, dans, kulisser osv. kan også brukes. men viktigheten ligger fremfor alt i teksten.

I denne leksjonen fra en PROFESSOR ønsker vi å forklare deg deler av teaterteksten slik at du kan gjenkjenne dem når du leser et teaterstykke eller ser det fremføres på scenen.

EN teatertekst Det består av forskjellige deler som vil være veldig enkelt for deg å gjenkjenne når du åpner skriptet eller skriptet.

Disse er deler av teaterteksten.

Dramatis personnae

Dette er en side hvor du kan se en liste over alle karakterene og forholdet de har til hverandre.

For eksempel:

• Claudius, konge av Danmark
• Hamlet, sønn av den avdøde og nevøen til den nåværende kongen
• Polonius, Lord Chamberlain
• Horace, Hamlets venn
• Laertes, sønn av Polonius
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, en ridder, hoffmenn
• En prest
• Marcelo, Bernardo, offiserer

handlinger

Handlinger er en annen del av teaterteksten. Og det er at verkene er delt inn i handlinger og

hver akt inneholder en serie scener. Disse handlingene tjener til å skille verkets struktur godt og vanligvis teatralske tekster inneholde 3 handlinger, som skiller seg fra hverandre ved utseendet til en ny konflikt eller en endring av scenografi. Dette er en annen av disse dramatiske tekstelementer mest karakteristiske for slekten.

scener

Scenene er tekstutdrag som utgjør handlingene. Opprinnelig begynte scener å bli brukt for å indikere når en skuespiller kom inn eller forlot scenen, det vil si at en ny karakter kom inn eller forlot hver scene.

Over tid har konseptet med scener utviklet seg og dramatikere bruker dem ofte til bestemme emnet de snakker om eller hva som skjer. Når motivet endres, endrer vi også scenen.

dimensjoner

Dimensjonene er merknader etterlatt av forfatteren for bedre å uttrykke hvordan den karakteren føler seg eller hvilken bevegelse scenen krever. Du kan finne sceneanvisninger gjennom hele stykket og det er forfattere som bruker dem kontinuerlig, mens andre bare legger en eller to i hver scene.

For eksempel:

"Prinsesse: Vi må gå den veien (peker på scenen til venstre) For å bli raskere."

Bilde

Malerier vise scene dekorasjon til alle tider. Hver gang det er et skifte av kulisser eller rekvisitter på scenen, forklarer forfatteren det i detalj i en boks. Det er forfattere som foretrekker at settet blir forestilt av hver regissør og derfor ikke lar bildet av arbeidet deres stå skrevet.

dialoger

Er han verbal utveksling mellom karakterene.

For eksempel:

«CLAUDIO.––Og nå, min kjære Hamlet, nevø og sønn av meg….

HAMLET.– (Irritert, til side) (mer som en fetter enn en nevø...)

CLAUDIO.– Hvorfor denne tristheten? Hvilke skyer skygger ansiktet ditt?

HAMLET Det er ikke det, sir; Jeg tilbringer for mye tid i solen.

GERTRUDIS.– Kjære Hamlet, kast bort den melankolske humoren.»

monologer

Monologen er refleksjon som gjør en karakter høyt slik at publikum kan høre det.

For eksempel:

«Å være eller ikke være, det er spørsmålet. Hva er høyere for ånden, å lide slagene og pilene av fornærmende formue eller å gripe til våpen mot havet av ulykker og, i møte med dem, gjøre slutt på dem? Å dø... å sove; ikke mer.Og å tenke på at vi med en drøm gjør slutt på hjertets sorg og de tusen naturlige konfliktene som utgjør kjødets arv! Her er et andektig velsmakende begrep! Dø... sov, kanskje drøm! Ja, der er hindringen! For det er nødt til å stoppe oss til å vurdere hvilke drømmer som kan overleve i dødens søvn, når vi har frigjort oss fra livets virvelvind."

til side

En annen del av teaterteksten er sidene. Det er en sporadisk intervensjon av en karakter som burde bli hørt av publikum, men ikke av de andre karakterene.

For eksempel:

"POLONIUS: Vil du komme, sir, hvor luften ikke gir deg?

HAMLET Hvor? Til graven?

POLONIUM: (Til side) Det er sant at det ikke er luft."

Husk at en teatertekst har en struktur Ganske lik den til enhver annen litterær tekst og består av disse tre delene:

• Presentasjon: Innledende del av verket hvor hovedpersonene presenteres og verket er plassert på et bestemt sted og tidspunkt.
• Knute: Det er utviklingen av konflikten, der handlingen begynner å vri seg.
• Utfall: Det er måten verkets konflikt løses på.

Vi håper at denne leksjonen har vært i stand til å hjelpe deg og at du vet det nå alle deler av teaterteksten og du kan kjenne dem igjen når du leser et teaterstykke eller går på teater for å se en dramatisk forestilling. Hvis du er interessert i å fortsette å lære om dette emnet eller noe lignende, ta en titt på vår del om skriving.