De 110 beste frasene til Paul Cézanne
Paul Cézanne var en franskfødt maler kjent for å være en del av den postimpresjonistiske bevegelsen, men fremfor alt ble han satt i historien som "faren til moderne maleri".
Det sies at verkene hans var en nødvendig overgang til måten å male på på 1900-tallet, og ble også kjent som "malerens maler". For å lære mer om hans måte å tenke på og hans kunstneriske arbeid, her vil vi en anmeldelse av de beste frasene til Paul Cézanne, kommenterte.
- Relatert artikkel: "165 kloke setninger for å reflektere over livet"
Flotte fraser av Paul Cézanne
For å huske det store arbeidet og innflytelsen til denne maleren, vil vi her se en liste over de beste frasene til Paul Cézanne, som viser oss hans måte å bruke kreativitet og kunst på livet.
1. Det er to ting i en maler: øyet og sinnet. Hver hjelper den andre.
De viktigste verktøyene til enhver maler.
2. Geni er evnen til å fornye hverdagslige følelser.
En måte å se genialitet på.
3. Kunst er en harmoniparallell til naturen.
Kunst sett på som en gave fra naturen.
- Du kan være interessert: "De 140 beste frasene i naturen (og kjente sitater)"
4. Skygge er en farge som lys, men mindre lys.
Skygge er også en del av farger.
5. Dagen vil komme da en enkelt gulrot, sett med nye øyne, vil utløse en revolusjon.
Det handler ikke om hva vi ser, men hvordan vi oppfatter det. Så det er hvordan livet forandrer seg.
6. Maleren må vie seg helt til studiet av naturen og prøve å lage malerier som er en lære.
Malerens plikt ifølge Cézanne.
7. Bevisstheten om vår egen styrke gjør oss beskjedne.
Å kjenne vår verdi gjør oss ydmyke, fordi vi ikke trenger å bevise noe for noen.
8. Vi må ikke male det vi tror vi ser, men det vi ser.
Hvert maleri er måten å se verden på ifølge malerne.
9. Kontrastene og formenes forhold utgjør hemmeligheten bak tegningen og omrisset.
Den godt brukte teknikken gjør en stor forskjell.
10. Kunstsamtaler er nesten ubrukelige.
Studier er nødvendig, men det er umulig å forbedre hvis det ikke er praksis.
11. Som maler blir jeg mer klar overfor naturen.
Naturen er hans største inspirasjonskilde.
12. Når fargen er på sitt rikeste, er formen på sitt fulle.
Farger gir liv til malerier.
13. Linje og modellering finnes ikke.
For Cézanne eksisterer ikke stive strukturer.
14. Arbeid som fremmer ditt eget håndverk er nok kompensasjon til å bli misforstått av idioter.
Dedikasjon er nøkkelen til fremgang.
15. Naturen må behandles gjennom sylinderen, sfæren, kjeglen, og etablerer et globalt perspektiv, slik at hver side av et objekt, av et plan, er rettet mot et sentralt punkt.
Slik naturen skal sees i kunsten.
- Relatert artikkel: "Hva er kreativitet? Er vi alle "potensielle genier"?
16. Tegningen er produsert av kontrasten eller av forholdet mellom tonene.
Måten tegningen er født på.
17. Lys og skygge er bare forholdet mellom to toner.
De er to poler som eksisterer i samme verden.
18. Det handler ikke om å male livet, det handler om å gjøre maleriet levende.
Hvert maleri er fullt av liv når kunstneren plasserer en del av det i det.
19. Jo mer harmonisk fargen er, jo mer nøyaktig er tegningen. Når fargen er rikest, er formen i fylde.
Farge er en vesentlig del av det vi ser på tegningen.
20. Alle er gale etter impresjonistene, det kunsten trenger er en Poussin laget mer i samsvar med naturen.
Foreslår en nødvendig endring av impresjonismen.
21. Tegningen og fargen er ikke forskjellige, ettersom den er malt er den tegnet.
De er elementer som utfyller hverandre og smelter sammen til ett.
22. Det er en logikk av farger som maleren bør tilpasse seg, som ikke er hjernens logikk.
Det er en følelsesmessig logikk.
23. Alle teorier forvirrer deg innvendig.
Derfor må du finne din egen vei.
24. Farge er der hjernen vår og universet møtes.
Et direkte forhold til universet.
- Relatert artikkel: "De 120 beste frasene til malere"
25. Naturen er ikke på overflaten, den er dypt nede.
Naturen er mer enn det vi ser med det blotte øye.
26. Louvre-museet er boken der vi lærer å lese. Men la oss gå derfra for å studere den vakre naturen, la oss prøve å trekke ut dens ånd, la oss prøve å uttrykke oss etter vårt personlige temperament.
Museet som lærer som oppmuntrer oss til å finne vår plass i verden.
27. En kunst som ikke er basert på følelse er ikke kunst.
Kunst er ikke fri for følelser.
28. Å male naturen er ikke å kopiere et objekt, det er realiseringen av en sensasjon.
Å tegne naturen er å harmonisere med verden.
29. Jeg kunne male i hundre år, tusen år uten å stoppe og fortsatt føle at jeg ikke visste noe.
Det er ting vi aldri vil vite helt.
30. Ikke vær en kunstkritiker. Pinta. Frelsen finnes der.
Vi har alle evnen til å nyte kunst.
31. Maleren har to ting: syn og hjerne, begge må hjelpe hverandre: det er nødvendig å prøve å utvikle dem gjensidig; syn gjennom naturlig syn, hjernen gjennom logikken til organiserte sensasjoner, som gir uttrykksmidler.
Måten kunstneren utvikler sine kraftigste verktøy.
32. Hold deg i godt selskap, det vil si gå til Louvre.
Louvre-museet som målestokk for kunst.
33. Vi lever i en regnbue av kaos.
Kaos er en del av livet.
34. Når jeg bedømmer kunst, tar jeg maleriet mitt og setter det ved siden av en gudskapt gjenstand som et tre eller en blomst. Hvis det krasjer, er det ikke kunst.
Den spesielle måten han bedømmer kunst på.
- Du kan være interessert: "De 60 beste kunstfrasene"
35. Nervesystemet mitt er svekket, bare arbeid med oljer kan opprettholde meg.
Svakheten han følte da han allerede var i sine siste øyeblikk.
36. Man erstatter seg ikke med fortiden, man mer enn legger til en ny lenke.
Fortiden vil alltid være en del av oss.
37. Lys er ikke en ting som kan reproduseres, men noe som må representeres ved hjelp av noe annet... Farger.
Lys er en del av farger.
38. Når jeg skisserer huden til en vakker fersken med myke innslag av maling eller et trist gammelt eple, Jeg skimter i refleksjonene at de utveksler den samme myke skyggen av forsakelse, den samme kjærligheten til solen, den samme Jeg husker. av duggen
Måten han går i detalj på.
39. Naturen er den beste instruktøren.
Naturen var den beste læreren for Cézanne.
40. Akkurat nå går et øyeblikk... Vi må bli på den tiden.
Motiverer oss til å være en del av nåtiden og leve.
41. Vi må ikke være fornøyd med å huske de vakre formlene til våre berømte forgjengere. La oss gå ut og studere vakker natur.
Nok en gang minner det oss om at det nytter ikke å lære alt hvis vi ikke skal ta ting på egenhånd.
42. Hvorfor deler vi verden? Gjenspeiler dette vår egoisme?
Hva er nytten med å dele verden og skape mer kaos?
43. Litteraturen uttrykker seg gjennom abstraksjoner, mens maleriet, gjennom tegning og farger, uttrykker sansninger og oppfatninger.
Litteraturens kraft.
44. Sannheten ligger i naturen, og jeg skal bevise den.
Beviser at all inspirasjon finnes i naturen.
45. Maleren bretter ut det som ikke er sett.
Det gir ikke en visjon av verden som vi ikke kjenner.
46. Prismet er vårt første skritt mot Gud, våre syv saligprisninger.
Kunst som noe guddommelig.
47. Jeg ber deg om å be for meg, for den alderen som en gang overtok oss, finner vi trøst bare i religion.
Å være klar over tidens gang i livet ditt.
- Relatert artikkel: "Religionens opprinnelse: hvordan dukket den opp og hvorfor?"
48. Maleren må lukke seg inne i sitt arbeid, men må ikke svare med ord, men med malerier.
Maleri er en uttrykksform.
49. Hvis jeg tenker, er alt tapt.
En person som foretrakk å gi slipp.
50. Det mest forførende med kunst er selve personligheten til kunstneren.
En gåte som kan sees i hvert kunstverk i forfatterskapet hans.
51. Tid og refleksjon endrer synet litt etter litt til vi forstår.
Tiden er en grusom og klok lærer.
52. Du må skynde deg hvis du vil se noe, alt forsvinner.
Det er ting som ikke varer evig.
53. Solen trenger uten støy gjennom meg som en fjern venn som vekker latskapen min, gjør den fruktbar. Vi produserer liv.
Solen er den største giveren av liv i naturen.
54. Kunst må gjøre naturen evig i vår fantasi.
Et av kunstens mål i følge den moderne kunstens far.
55. Øyet absorberer... Hjernen produserer former.
Måten de begge jobber sammen på.
56. Det handler ikke bare om å se og kopiere, det handler også om å føle.
Når følelser plasseres i et verk, kommer det til liv.
57. Du må tenke. Øyet er ikke nok; du må tenke også.
For å sette noe på lerret, må du først se det i tankene dine.
58. Noen ganger ser jeg for meg farger som om de var levende ideer, som en ren grunn å kommunisere med.
Måten du ser farger på.
59. Øyet absorberer... Hjernen produserer former.
60. Ren tegning er en abstraksjon.
Hver kunstner har sin måte å uttrykke seg på.
61. Impresjonisme, hva betyr det? Det er den optiske blandingen av farger... som brytes ned på lerretet og settes sammen igjen med øyet.
Forklar hva impresjonisme handler om.
62. Folk som sier at kunstneren alltid er underlegen naturen er idioter! Han er parallell med det. Det gjør han i hvert fall og griper inn frivillig.
For Cézanne må enhver artist være i harmoni med naturen.
63. Alt vi ser på spres og forsvinner. Er det ikke slik?
Ting forblir ikke det samme.
64. Under dette fine regnet puster jeg verdens uskyld.
Amplituden av følelsene hans med naturen.
65. Kunstneren konkretiserer ting og gir dem individualitet.
Hver maler tilbyr sin personlige essens i verkene sine.
- Du kan være interessert: "Hva er fantasi?"
66. I mitt ideal om et godt maleri; det er enhet.
Det du synes er et perfekt arbeid.
67. Jo mer fargene harmonerer, jo mer nøyaktig blir tegningen.
Alt handler om harmoni, selv i kaos.
68. Det er så godt og likevel så forferdelig å stå foran et blankt lerret.
En blanding av sensasjoner som kan inspirere eller fortære deg.
69. Hvis isolasjon tempererer de sterke, er det snublesteinen for det usikre.
Snakker om isolasjon, noe han var godt kjent for.
70. Jeg mangler den storslåtte fargerikdommen som besjeler naturen.
Det er umulig å gjenskape naturen perfekt.
71. Er kunsten virkelig presteskapet som krever det rene hjertet som tilhører ham helt og holdent?
En kritikk av det noen mener er kunst.
72. Du sier at en ny æra i kunsten forbereder seg; du følte deg komme, fortsett studiene uten å svekkes. Gud vil gjøre resten.
Hver alder bringer nye endringer.
73. Landskapet blir menneskelig, det blir et tenkende vesen, jeg lever inni meg.
Landskapet blander seg med den menneskelige essensen når det fanges på et lerret.
74. Akkurat nå flykter tiden forbi! Fang virkeligheten deres i maling! For å gjøre det, må vi sette alt annet ut av tankene våre.
Måten de største maleriene oppstår på.
75. Jeg prøver å gjøre perspektiv gjennom farger.
Hans måte å skape perspektiv i tegningen.
76. Men hvis det er den minste distraksjon, det minste uhell, spesielt hvis jeg tolker for mye en dag, hvis jeg i dag Jeg lar meg rive med av en teori som strider mot gårsdagens, hvis jeg tenker mens jeg maler, hvis jeg står i veien, fy! smuldrer opp.
Distraksjon er straffen til mange artister.
77. Jeg kan fortelle deg at du kan gjøre ting på overflaten... men når du går dypere, går du automatisk til sannheten.
Sannheten er i oss.
78. Men det er bedre. Enkelhet, vær direkte. Alt annet er bare et spill, bare å bygge slott på himmelen.
Enkelhet kan beseire enhver ekstravaganse.
79. Jeg ser farger, jeg prøver med glede å formidle dem til lerretet mitt slik jeg ser dem. De organiserer seg som de vil, på gammeldags måte. Noen ganger blir det et bilde.
Bruke fotograferingsteknikken for å oppfatte farger i tankene dine.
80. Jeg er mer en venn av kunst enn en produsent av maling.
Dette er fordi kunst var en naturlig del av livet hans.
81. Jeg har kommet til at det egentlig ikke er mulig å hjelpe andre.
Hjelp er effektiv for de menneskene som ønsker å bli hjulpet.
82. Naturen for oss menn er mer dybde enn overflate, derav behovet for å introdusere i vår lysvibrasjoner, representert av rødt og gult, en tilstrekkelig mengde blått til å gi følelsen av luft.
Om hva naturen betyr for noen mennesker.
- Relatert artikkel: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"
83. Maleren skylder troskap til fred, ikke til hjernens logikk. Hvis du overgir deg selv til den logikken, har du tapt.
Logikk kan være en fiende i kunsten.
84. Du trenger virkelig å se og føle motivet ditt veldig tydelig, og hvis jeg uttrykker meg med distinksjon og kraft, er det min Poussin, der er min klassisisme.
Inspirert av hvem andre beundret.
85. Verden forstår meg ikke og jeg forstår ikke verden, så jeg har trukket meg fra den.
Å ha et dårlig forhold til samfunnets standarder.
86. Det jeg prøver å oversette for deg er mer mystisk, det er sammenvevd i selve røttene til væren, i den uforsonlige kilden til sensasjoner.
Hans kunst får oss til å tenke utover.
87. Jeg vil gjerne legge fornuft i gresset og tårer på himmelen.
Hans måte å gli inn i naturen.
88. Lesing av modellen og realiseringen av den er noen ganger ting som tar tid å komme frem.
Alt har sin tid, også i inspirasjon.
89. Lenge leve solen som gir oss en så vakker farge.
Solen gir oss all sin energi.
90. Her ved elvekanten kunne jeg vært opptatt i flere måneder uten å bytte plass, bare lene meg litt mer til høyre eller venstre:
Naturen er ditt hjem.
91. Jeg vil gjerne kombinere melankoli og solskinn.
For Cézanne har glede visse nyanser av melankoli.
92. Jeg tenker i grunnen ikke på noe når jeg maler.
Han lar seg rive med av det han føler.
93. Du føler et sunt behov for å være ærlig. Du foretrekker å demontere lerretet ditt enn å finne opp eller forestille deg en detalj. Du vil vite.
Holder sannheten i aktelse.
94. I den renessansen (Cellini, Tintoretto, Titian...) var det en eksplosjon av unik sannhet, kjærlighet til maleri og form... Så kommer jesuittene og alt er formelt; alt må læres og læres.
Måten kunsten endret seg på.
95. Farge, om jeg kan si det, er biologisk.
Hvordan han så fargenes natur.
96. Vi må bli det øyeblikket, bli et følsomt registreringsskilt... Gi bildet av det vi virkelig ser, glem alt som har blitt sett før vår tid.
Å være ett med øyeblikket vi ønsker å leve.
97. Jeg blir ett med bildet mitt... vi smelter sammen til iriserende kaos.
Å være i harmoni med interiøret ditt.
98. Min alder og helse vil aldri tillate meg å realisere drømmen om kunst som jeg har jaget hele livet.
Livet er noen ganger veldig kort.
99. Jeg har ingenting å skjule i kunsten. Den første kraften alene kan bære ingen til slutt trenger å nå.
Kunst er ikke en maske, men et rom for å uttrykke sannheten.
100. For en impresjonist å male fra naturen er det ikke å male motivet, men å realisere sensasjonene.
Impresjonisme er basert på sensasjoner, ikke logikk.
101. Det er utvilsomt ting i naturen som ennå ikke er sett. Hvis en kunstner oppdager dem, åpnes veien for hans etterfølgere.
Hver artist etterlater seg en viktig arv til de som følger etter.
102. Jeg føler meg farget av uendelighetens nyanser.
Føler en spesiell forbindelse med uendeligheten.
103. Med et eple vil jeg overraske Paris.
Demonstrere at store ting kan gjøres med enkle elementer.
104. Jeg vet av erfaring. Når fargen er rikere, er formen fyldigere.
En ekspert på hvordan farger fungerer.
105. Landskapet tenker på meg og jeg er dets samvittighet.
Å være ett med naturen.
106. Alt, forstår du. Dermed samler jeg naturens villfarne hender... Fra overalt.
Hvert element av naturen som en helhet.
107. Naturen er alltid den samme, og likevel er dens utseende alltid i endring.
Det viser oss at vi kan forandre oss uten å miste essensen vår.
108. Hele målet ditt bør være stillhet. Du må dempe alle stemmene av fordommer i deg, du må glemme... Og så vil hele landskapet bli gravert inn på den følsomme platen til ditt vesen.
Målet til maleren å gjøre jobben sin.
109. Jeg må søke slutten bare for gleden av å være sannere og klokere.
På jakt etter det neste.
110. Jeg må fortsette å jobbe, for ikke å nå slutten, noe som vekker beundring hos tullinger.
En rebell innen impresjonistisk kunst.