Forfattere og verk av SKULPTUR i romantikken
De romantikkens estetikk det kom senere innen skulptur, ettersom skulptører fortsatte å uttrykke seg i henhold til nyklassisk estetisk språk og akademisk lære. Skulptur kunne ikke lages uten å ha blitt utnevnt til skulptør av Royal Academy, og dermed overlevd akademisismen over nye kunstneriske trender. Dermed vil den klassiske modellen bestå i skulptur, langsomt utvikle seg mot romantikk og vise en eklektisk eller moderat stil.
I denne leksjonen på unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av forfattere og skulpturverk i romantikken slik at du kan oppdage bevegelsens mest fremragende artister.
Indeks
- Hva er romantikkens skulptur?
- François Rude (1784-1855), en av de mest kjente romantiske artistene
- Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), romantikkens viktigste medaljevinner og billedhugger
- Antoine-Louis Barye (1796-1875), realistisk skulptør
- Honoré Daumier (1808 - 1879), en stor karikaturtegner
Hva er romantikkens skulptur?
Skulptørene gikk sakte inn i
Romantikk, eksperimentere litt etter litt og fange følelser for å komme nærmere romantisk estetikk. En spesielt bemerkelsesverdig estetikk i visse temaer som historisk og heroisk.Skulptører vil hylle figurer fra fortiden, å lokalisere disse figurene i offentlige rom som en måte å holde minnet deres i live. Dermed begynner billedhuggerne å motta nye oppdrag fra minnesmerker, begravelsesskulpturer og dekorasjoner til bygninger.
Mellom mest fremragende billedhuggere av romantikken skille seg ut franske skulptører å være en av de første og bli en referanse for resten av de europeiske skulptørene, og ble Frankrike i leder av romantisk skulptur.
Denne ledelsen starter fra Hall av 1831, et øyeblikk der, selv om et klassisk språk opprettholdes, begynte franske billedhuggere å utføre et større utvalg av arbeider og materialer, for eksempel bronse, som var mye mer duktil.
François Rude (1784-1855), en av de mest kjente romantiske artistene.
Rude var en av de hovedledere av skulptur i romantikken.
Han var en kunstner som engasjerte seg politisk med Napoleon, og skapte bildet av helten i skulpturer som relieff av "De frivilliges avgang i 1792" eller "La Marseillaise" (1835) ved Triumfbuen, et av romantikkens mest fremragende verk. Et verk som fanger den franske nasjonalånden, symboliserer Liberty, med stor dynamikk og sterk dramatisk spenning.
Et verk som det allerede er en romantisk følelse av opphøyelse av verdiene til det revolusjonære franske folket.
Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), romantikkens viktigste medaljevinner og billedhugger.
David D'Angers Han var en skulptør spesialisert på portretter i medaljonger. En romantisk skulptør som ekspressivt modellerer portretter, og blir ansett mer som en poet enn en skulptør på grunn av det delikate arbeidet hans.
D'Angers gjennomført mange begravelsesskulpturer, i tillegg til å utføre skulpturen til Rouget de Lisle, forfatter av tekstene til La Marseillaise.
Et annet av hans mest fremragende verk er Monument til general Gobert på Pére Lachaise kirkegård, skulpturen filippinske såret i Pantheon i Paris. I tillegg laget han mer enn 500 medaljonger og byster og skulpturer i marmor som f.eks. byste avHonore de Balzac.
Antoine-Louis Barye (1796-1875), realistisk skulptør.
barye er en annen av forfatterne av romantikkens skulptur. Faktisk er han representanten for Second Empire skulptur, siden han var en realistisk billedhugger som likte dyretemaet i bronse.
Han utførte en rekke skulpturer av dyr der han fanger vitalitet og bevegelse. Dermed setter Barye de klassiske temaene til side og oppnår suksess på salongen i 1835. Han regnes som faren til dyreskole, skulptører spesialiserte seg på å skulpturere dyr.
Blant Baryes mest fremragende verk er Tiger sluker en gavial, som er kattene et av de mest representerte dyrene.
Honoré Daumier (1808 - 1879), en stor karikaturtegner.
Vi avslutter denne anmeldelsen av forfatterne av skulptur i romantikken med Daumier, en maler og skulptør spesialisert på å lage karikaturer av datidens karakterer leire.
Figurene hans oppbevares i Musée d'Orsay i Paris og ble virkelig populære. De byster er også bevart i bronse, men de ble en mest revolusjonerende og original når man karikerer i leire, noe raskere enn å gjøre det i marmor eller maling.
Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Skulptur i romantikken: forfattere og verk, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.
Bibliografi
- ALMAZÁN, Tabernaklet Aznar. 1800-talls skulptur. 2010.
- ARNAU SOLSONA, Adria. Fornyelsen av figurativ skulptur ved begynnelsen av XIX-XX århundre. 2015.
- AZCUE BREA, Leticia, "Spansk skulptur under romantikken: kontinuitet og endringer", i El Arte de den romantiske epoken (Francisco Calvo Serraller Dir.), Friends of the Prado Museum Foundation, Madrid, 2012, s. 335-364
- FARE, M. Paul. Forholdet mellom litteratur og kunst: under den første perioden av fransk romantikk (1815-1830). I Annals of University of Chile. 1927. s. ag 516-548.
- JAMES, Henry. Daumier, karikaturtegner. Historier, 2007, nr. 66-67, s. 3-14.
- KRAUSS, Rosalind E. Passasjer av moderne skulptur. Akal Editions, 2002.
- PAGAN, Jose Leon. Romantikk i plastisk kunst. Verbum, 1931, bd. 24, nr. 79, s. s. 1001-1014.
- TOMAN, Rolf (red.). Nyklassisisme og romantikk: arkitektur, maleri, skulptur, tegning 1750-1848. Konemann, 2000.
