SONATA musical: definisjon + egenskaper

Serenade, natt, konsert ... Det er noen av begrepene vi ofte hører når vi snakker om klassisk musikk. Til tross for dette vet vi ikke alltid egentlig hva de egentlig mener. Du har kanskje hørt ordet "sonate", men har du noen gang lurt på hvor dette begrepet kommer fra, og hva betyr det i sammenheng med musikk? I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om hva er en musikalsk sonate og hva er kjennetegnene i denne klassiske formen som formelt har eksistert siden klassisismen.

Sonaten er en klassisk musikalsk formsom forgrener seg i variasjoner etter tiden, siden den har vart i lang tid og har sitt opphav klassisisme og fortsetter til og med fortsatt i moderne musikk.

I følge den klassiske modellen er sonaten et komplett musikalsk stykke, vanligvis komponert for musikalske grupper av mindre enn 3 instrumenter som er sammensatt av bevegelser (vanligvis 4) og har en komposisjonsutvikling der de blir eksponert to temaer som vanligvis står i kontrast Hver.

Vi kan også finne sonater ikke bare som verk selv, men også innenfor andre musikalske komposisjoner som

symfonier, kvartetter eller konserter. Det er også verdt å nevne at det er sonatina, som er når strukturen til sonaten blir brukt på mindre biter.

Som en klassisk idé, sonaten er en av de mest populære komposisjonstypene, som har hundrevis av bemerkelsesverdige komponister i å lage musikalske verk med denne formen. Blant dem finner vi Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Muzio Clementi, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev og Dimitri Shostakovich andre.

Sonaten har sin begynnelse i Musikalsk barokk. Først navnet på sonata å nevne reduserte instrumentale verk, i motsetning til kantate, som var verk for stemmen. Men over tid utviklet formen til sonaten seg, og tilegnet seg undergenrer og egenskaper varierte, avhengig av instrumentene som er brukt, struktur og måte å utvikle tematisk.

Det er ikke opp til komponistene Johann Sebastian Bach og Friedrich Händel under klassisismen at formen får en viss struktur. Fra denne strukturen har det vært små variasjoner, hovedsakelig avhengig av mengden eller typen bevegelser og instrumentene som er brukt.

I det 9. og 20. århundre kan det sies at det kan nå en maksimal utvikling takket være inkluderingen av nye instrumenter og sammen med lekkasje, ble en av grunnleggende metoder for organisering, analyse og tolking konsertmusikk.

Nå som du vet hva en musikalsk sonate er, la oss se strukturen til dette stykket. La oss huske at avhengig av tid, kan formen på sonaten endres, men generelt sett består sonaten av 4 bevegelser, den første er den mest komplekse.

Første sats, Allegro de sonata

Den består av 3 deler:

1. Utstilling: Hvor hovedtemaene i arbeidet presenteres. I dette tilfellet er emnene 2. Hovedtemaet er i basetasten, mens den andre er i en eller annen nabotast. Begge temaene er koblet sammen ved hjelp av melodien for å gjøre overgangen.
2. Utvikler: Den har vanligvis en fri struktur, men holder utstillingens temaer i bakhodet, forvandler dem for variasjoner og leker med dem. Utvikling er poenget med størst spenning eller spenning i sonaten, ofte på grunn av den tonale ustabiliteten som skapes.
3. Sammendrag eller omskrivning: Utstillingens temaer dukker opp igjen, denne gangen begge i hovednøkkelen.

Andre sats

Det er tregt, ved hjelp av formene av andante, adagio eller lang.

Tredje sats

Bruk danseformer som menuet eller scherzo.

Fjerde bevegelse

Annen allegro, men mindre kompleks og strukturert enn allegroen til første sats. Det er også kombinert med rondo-formen.

Vi avslutter denne leksjonen om hva en musikalsk sonate er ved å snakke om hovedkomponistene til denne typen musikkstykker, slik at du bedre kan forstå verkene deres.

• Barokkperiode: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Klassisk periode: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Romantisk periode: Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Johannes Brams, Felix Mendelsshon.
• Tjuende århundre: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Nå som du vet hva er en musikalsk sonata Takket være denne artikkelen fra en LÆRER kan du vie deg til å lytte til noen eksemplariske arbeider på denne måten, slik at du bedre kan forstå det du har lært.