Hovedmusikalen FORMER FOR BAROKEN

Bilde: Lysbildefremvisning

Det er uunngåelig å bli påvirket av miljøet vårt, både individuelt og i samfunnet. Konteksten og tingene som skjer i miljøet former vår måte å tenke på, gjøre ting og derfor i produksjonen av kreasjonene våre. Kunst, musikk, er ikke unntaket fra dette, så vi kan observere hvordan den har endret seg over tid i sine variasjoner.

I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om Barokke musikalske former og vi vil forstå mer om de forskjellige uttrykkene i verkene denne gangen i musikkhistorien.

Indeks

1. Hva er den musikalske formen
2. Kontekst og ideologi fra barokken
3. Vokalformer, en av barokkens viktigste musikalske former
4. Instrumentale former for barokken

Vi ringer deg musikalsk form til settet med elementer som la oss kategorisere et verk takket være de musikalske egenskapene vi forholder oss til trender og strømmer i historien som kommer fra tidens innflytelse.

Den musikalske formen er relatert til sjangeren og tekniske faktorene til

Før vi begynner å snakke om barokkens musikalske former, må vi bedre forstå denne kunstneriske og kulturelle bevegelsen. Barokkmusikk foregår i s. XVII, omtrent i årene 1600-1750 og med mer kraft i Italia, Tyskland, England, Frankrike og Spania.

Det var en viktig tid for musikk siden instrumentell språkutviklingav orkesteret, hovedsakelig takket være operaens popularitet, som fant sted på teatre og ble akkompagnert av grupper av instrumenter. Barokkorkesteret har gnidd strenger som den dominerende ressursen.

I barokken gis spesiell takknemlighet til utførelsen, ytterpunktene og kontrasten. I motsetning til andre tider, bruk av begrepet "tonalitet". Det er kontinuerlig bruk av bass, klare og enkle taktrytmer, samtidige ekstreme stemmer, funksjonelle akkordprogressjoner og rom for improvisasjon og virtuositet.

Noen av de bemerkelsesverdige musikerne på denne scenen var: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti og Claudio Moteverdi.

Bilde: Lysbildefremvisning

Vi skal snakke om barokkens viktigste musikalske former for å bedre forstå hva slags musikk og komposisjoner som fant sted på denne tiden. Vi vil skille den i henhold til vokalformene og instrumentalformene.

Opera

Det var en teatralsk sjanger, av høy popularitet. Det har harmonisert scenehandling, sang og instrumental akkompagnement. Den er basert på en grunnleggende handling og en historie som følger et manus med bred dramatisk sans. Innen operaen ble følgende tolkninger gitt: Resitativer, arier, instrumentale tall og refrenger. Eksempel: Orfeo av Claudio Monteverdi.

Oratorisk

Svært lik opera, men med følgende forskjeller: hovedfokus på kor, ingen iscenesettelse, vanligvis på italiensk. De hadde generelt religiøse temaer. Eksempel: Messias av Georg Fredrich Händel.

Kantata

Det er også en liturgisk form, ispedd instrumentale symfoniske forestillinger med vokaler. De hadde en generell struktur av resitativ, aria, resitativ og aria. De ble vanligvis adressert til et valgt publikum. Eksempel: Cantata del Café av Johan Sebastian Bach.

Motet

En mindre populær form, nesten foreldet i løpet av tiden. De var religiøse komposisjoner for flere like stemmer.

Bilde: Lysbildespiller

Innenfor barokkformene må vi også ta hensyn til de som er laget ved hjelp av instrumenter. Vi skiller mellom følgende:

Solistiske former

Det refererer til former dedikert til å bli spilt av et enkelt instrument, med mye ornamentikk. Innenfor dette skjemaet finner vi forspill, spillejobber, fantasier og fuger, som har rom for å vise virtuositet og improvisasjon. De mest populære verkene ble skrevet for keyboardinstrumenter. Fugen spesielt er en form som utforsker motpunktet til stemmene og utviklingen av motiver. Eksempel: Spilt og fuga i d-moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Komponert for en solist akkompagnert av ett eller to instrumenter med basso continuo. Den vanlige formasjonen besto av fiolin, fløyte eller obo for solist, pluss cello og noe instrument for akkorder som harpe, orgel, cembalo eller lute. Den hadde en struktur med vanligvis 3 eller 4 bevegelser. Eksempel: Bipartittesonater for cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso konsert

Det er en skriftlig form for 3 eller 4 stemmer som skal tolkes av en gruppe tolker (rundt 15). Det fant sted etter at orkesterets dannelse var konsolidert. Flere av instrumentene spilte en sang i kor (tutti) og hadde også en passasje for en solist (konsertmester). Eksempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suite rom

Suiten er et verk som består av 4 satser eller dansetanker:

• Allemande: Av tysk opprinnelse, mål i 4, moderat tempo.
• Cuorant: Litt raskere hastighet, ternær med hemiolias (kombinasjon av basisrytmer 3 og 2).
• Sarabande: Tregere stykke, av spansk opprinnelse, ternær.
• Jigg: Av irsk opprinnelse er det en raskere dans.

Noen ganger ble en overture eller et stykke lagt til på slutten av Giga, disse kan være:

• Minuet: I likhet med valsen, med et ternært mål.
• Rondo: Kort stykke vekslende et hovedtema med andre sekundære (A, B, A, C, A, D, etc.).

Eksempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Det er interessant å observere de individuelle egenskapene til hver periode, fordi vi kan få tilgang til panoramaet over livsstilen og ideene til menneskene som levde på denne tiden. Kunst og i dette tilfellet musikk tjener oss som et vindu mot idealer og oppfatning av skjønnhet på hvert trinn i historien.

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Barokke musikalske former, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkhistorie.