ATONAL musikk: egenskaper og komponister

I den rekkefølgen ting utfolder seg i historien, og som vi lærer om av dem har vi en tendens til å lage regler og danne en struktur som lar oss bedre forstå en disiplin. Imidlertid kommer det en tid da denne strukturen kan begrense kreativiteten vår, og det er da når nysgjerrighet vinner kampen og prøver å bryte alle de reglene som ser ut til å ha kommet til å bli.

I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om atonal musikk: egenskaper og komponister, en type musikk som trosser normene for harmoni og formell akademisk musikk, og bryter selv selve reglene for sin egen struktur.

Oppsummert, atonal musikk er alt det følger ikke reglene fra tonaliteteller a tonalsenter ("Tonal" kommer fra ordet "tone", derfor betyr "atonal" uten tone). I atonalitet er de 12 notatene vi bruker i vestlig musikk, helt uavhengige, og av den grunn er det vanligvis relatert til "tolvtonemusikk" og "kromatisme". Atonal musikk begynte å bli skrevet konseptuelt kl sent på 1800-tallet og det ble utforsket i større dybde i løpet av det 20. århundre.

For å bedre forstå dette konseptet må vi forstå det motsatte, som er tonalitet. Som du kanskje vet, er det i akademisk musikk en orden og en struktur for å kunne lage verk, måten som at vi kombinerer notene og forholdet de har til hverandre er det som bygger og definerer en byggeplass. Et grunnleggende verk består av rytme, melodi og akkorder, som er i en definert progresjon. Disse progresjonene følger vanligvis reglene og strukturene til en nøkkel eller et tonesenter.

Hva er tonalitet?

Tonalitet er et system som i musikk som dikterer tonene vi kan bruke slik at de er kompatible med hverandre, samt en bestemt fargepalett i maleriet. Tonalitet er definert av musikalske skalaer(som den største og mindre skalaen den vanligste) og har en tendens til å være indikert ved hjelp av rustning i begynnelsen av personalet på et arbeid.

Takket være denne nøkkelsignaturen kjenner vi skalaen og med den tonene og akkordprogresjonen som vi kan bruke til å ha en konsonantstruktur, behagelig for øret. Til slutt, tonalsenter Det er den viktigste tonaliteten til et verk, siden det er mulig å ha flere toner i samme stykke.

Nå som du vet hva tonalitet er, kan vi utlede at da er "sonlighet" når alle disse reglene forsvinner og gir komponisten absolutt frihet til å bruke notene. Som en effekt har atonal musikk en tendens til å være merkelig eller til og med ubehagelig for oss, den har en tendens til å være dissonant (motsatt av konsonant) for sin manglende struktur.

Selv om det er komponister som skapte verk med atonalitet som Franz Liszt og Claude Debussy, er dette noen av komponistene som skiller seg ut spesielt for deres atonale verk:

• Alban berg (Tyskland, 1885-1935)
• Arnold schoenberg (Tyskland, 1874-1951)
• Anton Webern (Østerrike, 1883-1945)
• Alexander Scriabin (Russland, 1871-1915)
• Béla Bártok (Ungarn, 1881-1945)
• Paul hindemith (Tyskland, 1895-1963)
• Sergei prokofiev (Russland, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Russland, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Frankrike, 1883-1965)
• Carl Ruggles (USA, 1876-1971)

Atonale musikalske verk

• George Lieder The Book of the Hanging Gardens (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Vårinnvielse (1913) - Igor Stravinsky
• Vox clamans i deserto (1923) - Carles Ruggles
• Fem bevegelser (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Nå som du har lært om atonal musikk: egenskaper og komponister Vi inviterer deg til å bruke et øyeblikk på å lytte til denne typen musikk, slik at du kan bruke det du har lært og bedre forstå om dette emnet.