De 10 viktigste barokkkunstnerne

Det er vanskelig, om ikke umulig, å velge 10 artister blant de store navnene som barokktiden ga oss. Men i denne artikkelen skal vi prøve det. vi tilbyr deg en liste over de 10 beste barokkkunstnerne som var sanne genier innen maleri, skulptur og arkitektur, sammen med hans (ofte begivenhetsrike) biografi.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Barokkkunstnere du bør kjenne

Selvfølgelig er det mange flere. Barokken er en bevegelse som ga prakt til kunsten og etterlot berømte navn som Velázquez, Rubens eller Bernini for ettertiden. Her etterlater vi deg bare 10 av disse viktigste artistene, men vi oppfordrer deg til å undersøke for å møte de andre barokkartistene som fortsatt er i pipelinen. Nyt turen!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) er utvilsomt en av de største eksponentene for barokken. Han ble født i det kosmopolitiske Sevilla på slutten av 1500-tallet, et av de mest dynamiske økonomiske og kunstneriske sentrene i Europa. Allerede i ungdommen, fersk fra Francisco Pachecos verksted (med datteren som han forresten hadde giftet seg med), demonstrerer Velázquez et sjeldent talent som er tydelig i verk som f.eks.

Gammel kvinne som steker egg (1618) eller Vanngutten i Sevilla (1620). Det eksepsjonelle portrettet av Jerónima de la Fuente, laget da maleren bare var 21 år gammel, er et fantastisk eksempel på kunstnerens medfødte mesterskap i å fange psykologien til fagene hans.

I en alder av 24 finner vi Velázquez i Madrid hvor han ved hjelp av sin svigerfar og noen av kontaktene hans blir introdusert for Felipe IV. Snart legger monarken, som ikke er likegyldig til kunstnerisk kvalitet, merke til arbeidet hans. For denne monarken og hans krets skapte kunstneren autentiske mesterverk, for eksempel seriene med portretter av Felipe IV, det storslåtte rytterportrettet av grev-hertugen av Olivares eller den høyt berømte Las Meninas, utført allerede i sitt stadium av kunstnerisk fylde.

Rubens, som han møtte personlig, ber Felipe IV om å sende Velázquez til Italia. Denne første turen til den italienske halvøya gir kunstneren kunnskap om klassikerne og renessansens mestere. Resultatet av hans italienske reise er hans arbeid Vulcans smie (1630), et av svært få malerier med et mytologisk tema som vi finner i hans billedkorpus. Under sitt andre opphold i Italia laget han det som vil være den eneste naken i hans arbeid, den speil venus (1647-1651), og som også vil være en av få nakenbilder i spansk maleri sammen med Goyas støder.

• Du kan være interessert i: "De 10 viktigste barokkmaleriene"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) er en av de overveldende kunstneriske personlighetene som dukker opp fra tid til annen i kunsthistorien.

Kjent billedhugger, men også maler og arkitekt, har han ofte blitt sammenlignet med Michelangelo for sine mange fasetter, alle utført med stor kunstnerisk kvalitet. Den unge Gian Lorenzo hadde blitt opplært i farens verksted, som var en skulptør, og viste snart det medfødte talentet han hadde. Skulpturgruppene bestilt av kardinal Borghese etablerer ham som en av de beste skulptørene i sin generasjon. Faktisk, i noen av disse verkene, som f.eks Kidnappingen av Proserpine enten Apollo og Daphne, viser kunstneren all sin mestring med meiselen. Skulpturene presenterer en imponerende realisme og skaper en ekstraordinær illusjon av bevegelse.

Bernini utvikler sitt kunstneriske korpus under mandatet til ikke mindre enn syv paver. Fra 1629, og bare 31 år gammel, tok Bernini ansvaret for kristendommens største monument: Basilica of San Pedro, hvis reform hadde begynt noen århundrer før og hadde inkludert autentiske genier som Michelangelo, Raphael og Hyssing. Bernini tar også ansvar for den imponerende solide bronsebaldakinen som pryder hovedalteret i basilikaen og av Chair of San Pedro (også i bronse), samt den ikke mindre imponerende Plaza de San Pedro og dens kolonnade. Barokk Roma ble hevet til toppen av pave Urban VIII, og skyldes delvis hans produktive og forbløffende arbeid.

3. Peter Paul Rubens

For mange mennesker er det å fremkalle barokkmaleri å fremkalle Rubens (1577-1640). Faktisk, Han var en produktiv maler som hadde mange disipler og assistenter i verkstedet sitt å vike for den enorme etterspørselen den fikk. Alle de aristokratiske husene ønsket et verk av Rubens. Og blant hans største kunder var den spanske kronen til Habsburgerne.

Peter Paul Rubens ble født i Westfalen, i dagens Tyskland. Han slo seg snart ned i Antwerpen, hvor han fikk billedlig og humanistisk utdanning i hendene på manneristiske kunstnere. Etter et opphold i Italia og senere i Spania, hvor han laget det berømte og imponerende portrettet rytter av hertugen av Lerma, betrodd av kong Felipe III, Rubens bosatte seg i Antwerpen og giftet seg med Isabel Brant. I disse årene var kunstneren på høyden av sin berømmelse, og laget imponerende lerreter om religiøse temaer og opphøyelsen av monarkiet. Men sannsynligvis maleriene som Rubens huskes best for er de som omhandler mytologiske temaer.

Kunstneren hadde en solid humanistisk utdannelse, forsterket gjennom reisene til Italia, og han visste hvordan han skulle overføre denne kunnskapen til sine lerreter. De er bemerkelsesverdige for sine utsøkte farger og sine sensuelle penselstrøk. De tre nåder (1639), et verk ganske sent i produksjonen og som inkluderer representasjonen av hans andre kone, Helena Fourment; de Opprettelsen av Melkeveien (1636-38) og Paris-dommen (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck er en av de store innen engelsk barokkmaleri. Han regnes av mange forfattere som en disippel av Rubens, men dette er en sak som fortsatt er gjenstand for debatt. Det faktum at begge malerne mottok identiske honorarer i oppdragene de mottok, får oss til å anta at mer enn en disippel, Van Dyck var hans samarbeidspartner.

Til tross for at han er en eksepsjonell maler på alle områder, Van Dyck huskes spesielt for sine portretter.. Charles I av England, fascinert av arbeidet hans, kaller ham til sin side og kaller ham kammermaler i 1632, så flamsk slår seg ned permanent i London og giftet seg med Mary Ruthwen, som han laget av i 1639 et deilig portrett der damen fremstår kledd i en silkeaktig blå kjole. Mary led av alopecia, og mannen hennes legger ikke skjul på denne "defekten" i portrettet hans. Imidlertid representerer han den unge kvinnen med en sødme og verdighet som er karakteristisk for verkene hans, der karakterens virkelighet blandes med en glorie av eleganse og raffinement.

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

5. Artemisia Gentileschi

En av de mest kjente barokkmalerne, Artemisia Gentileschi (1593-1656), huskes imidlertid nesten utelukkende for den triste episoden av voldtekten hennes. Han produserte sitt første store verk bare 17 år gammel, Susana og de gamle (1610), hvor han illustrerer det velkjente stykket fra Bibelen på en realistisk og grell måte.

Opplært i verkstedet til faren Orazio Gentileschi, i en alder av 18 år, stiller han en privatlærer til hennes disposisjon, siden Artemisias status som kvinne hindret henne i å få tilgang til et akademi. Denne veilederen, Agostino Tassi, misbruker henne seksuelt, så faren tar forbryteren til retten. Artemisia (som i virkeligheten er offeret), blir utsatt for et ydmykende avhør, et skammelig gynekologisk inspeksjon og til slutt til en mer enn grusom tortur, for å "verifisere" hva EKTE. Artemisia står på sitt, og Tassi blir dømt til ett års fengsel og eksil.

Det har blitt kommentert at et av kunstnerens mest kjente verk, Judith halshugger Holofernes (1612-13), er en slags hevn, et raseri som kastes til de fire vindene for å lufte smerten som denne episoden av livet hans forårsaket ham. Vi vet ikke om det var akkurat slik, men det som er sikkert er at lerretet har en hjerteskjærende råhet, og sannsynligvis overgår det homonyme verket til Caravaggio, fra hvem Artemisia forresten tok sin tenebrisme og det storslåtte og overveldende chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografien til Francesco Castelli (1599-1667), som senere skiftet etternavn til Borromini, er kjent for sin tragiske slutt. Om morgenen den 2. august 1667 kastet kunstneren, sannsynligvis nedsenket i en alvorlig depresjon, seg på sverdet sitt. bleknet med ham et av de skarpeste lysene i den italienske barokken.

Borrominis liv var en evig fiende av Gian Lorenzo Bernini og var en kontinuerlig kamp for å holde seg på toppen. Roma var på den tiden episenteret for europeisk kunst. Pavene fulgte hverandre og bestilte verk etter hverandre, med den hensikt å pynte på den evige stad og gjøre den om til et levende symbol på motreformasjonen. Francesco Borromini ankom den pavelige byen bare 20 år gammel, etter et opphold i Milano, hvor han hadde jobbet ved Duomo. I Roma begynte Borromini å jobbe på St. Peters, og senere på Barberini-palasset, sammen med sin senere rival, Bernini.

Mange forfattere har lurt på hva som var den egentlige grunnen til at den store kunstneren avsluttet livet. Det ser ut til at Borromini hadde en melankolsk karakter, som ble fremhevet ettersom årene gikk, og han så at de viktigste paveordrene falt på fienden hans. Det er mer enn sannsynlig at dette, sammen med hans egen følelsesmessige ustabilitet og døden til hans venn og fortrolige Fioravante Martinelli, kastet ham, som vi allerede har sagt, inn i en alvorlig depresjon. Uansett hvordan det måtte være, den 2. august 1667 mistet verden en av de største barokkkunstnerne, forfatter av blant annet den praktfulle kirken San Carlo alle Quattre Fontane, i Roma.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, bedre kjent som «Il Caravaggio» (1571-1610) er en annen av de kunstnerne som i likhet med Vermeer har etterlatt oss få eksempler på hans storslåtte verk. Det er faktisk få caravaggios som er bevart i verden, delvis på grunn av hans flyktige passasje gjennom verden (han døde i en alder av 39). caravaggio Han er kjent blant mye annet for å være "oppfinneren" av tenebrismen, en effekt av kontraster mellom lys og mørke som skulle gi et stempel av personlighet til alle hans malerier, og som ville bli imitert av andre kunstnere, blant dem den også store Artemisia Gentileschi.

Da Caravaggios familie flyttet til Roma, begynte den unge mannen å trene i beskjedne malerverksteder. Hans første store kjente verk er gutt skreller frukt, fra 1592, laget da Caravaggio bodde sammen med Monsignor Colonna, som den unge maleren ga tilnavnet "Monsignor-salat" på grunn av det lite varierte kostholdet som presten tilbød ham. Mange forfattere har pekt på mulige seksuelle tjenester som de unge malerne ga i bytte mot et hjem og beskyttelse. Faktum er usikkert, men det er en helt plausibel mulighet. Faktisk gled Caravaggios liv alltid gjennom samfunnets laveste og mest skyggefulle dyp.

Fra disse miljøene hentet han modellene til sine malerier, og derfor finner vi i verkene hans den virkeligheten og naturalismen som beveger oss. Faktisk ble noen av verkene hans avvist av lånetakerne for deres fremhevede naturalisme, som syndet mot "dekorumet" (navnet gitt til den riktige måten å representere scenene på religiøs). En velkjent sak er Jomfruens død (1604), som Caravaggio modellerte en prostituert for som druknet i Tiberen.

Caravaggio selv slapp ikke unna den skadelige innflytelsen fra de lyssky kretsene han besøkte. Berømt for sine bråk og voldelige drukkenskap, drepte han i 1607 en mann i et slagsmål og måtte flykte fra Roma. Fra da av vil livet hans være en kontinuerlig pilegrimsreise frem til hans egen død, som skjedde i 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) er et av kvinnenavnene som bør rammes inn med gullbokstaver i kunsthistorien. Urettmessig glemt i bøkene, som de fleste av hennes følgesvenner, ledet Luisa et skulpturverksted på midten av 1600-tallet. Han ble født i det hektiske og dynamiske Sevilla på 1600-tallet, som også så andre storheter som Velázquez eller Murillo trene, og han trente på verkstedet til sin far, Pedro Roldán. I løpet av de første årene skulpturerte Luisa imponerende figurer i naturlig størrelse som fulgte retningslinjene til den katolske motreformasjonen; de fleste av dem var bestemt til andalusiske prosesjoner. Det er også kjent for sin produksjon av terrakottafigurer for julekrybbene i napolitansk stil som var så rasende på den tiden.

Luisa bodde sammen med mannen sin i Sevilla (som hun hadde giftet seg med i en alder av 19 uten foreldres samtykke) til 1686, året da de flyttet til Cádiz. Luisa Roldáns fyldesstadie er imidlertid scenen hennes i Madrid, en by hvor hun ankom i 1689, akkompagnert av ektemannen og barna. I 1692 kommer den etterlengtede utnevnelsen: Kong Carlos II utnevner hennes kammerskulptør. Hans terrakottaverk i småformat er fra denne Madrid-perioden, bestemt for adelige og borgerlige familier for privat hengivenhet. Som tilfellet er med de fleste kvinnelige kunstnere, hadde inntil nylig mye av arbeidet hennes blitt tilskrevet faren eller mannen hennes. Heldigvis har for tiden nye studier satt prikkene på i-ene og har demonstrert den produktive produksjonen til denne sevillianske kunstneren, en av de store skulptørene av latinamerikansk barokk.

9. Bartolome Esteban Murillo

Hvis noe blir husket på det populære nivået til denne utmerkede kunstneren fra den spanske barokken, er det hans ulastelige unnfangelse og hans vakre barn Jesus og Saint John.

Faktisk, arbeidet til Murillo (1617-1682) rømmer fra den berømte barokke monumentaliteten og introduserer oss i en verden av intim sødme som virker hentet fra den strengeste hverdagen. Et flott eksempel på denne «de religiøses nedstigning til jorden» som derimot er typisk for barokkspråket, er hans berømte maleri Den hellige familien til den lille fuglen, hvor vi får vist en vanlig familie, levert til daglige gjøremål. Jomfruen, i bakgrunnen, ser på Saint Joseph leke med barnet. Det er ingenting i scenen som forteller oss at karakterene er helgener, og heller ikke at barnet er et Guds barn. Det er et øyeblikksbilde av en vanlig familie i Spania på 1600-tallet. Og det er den sanne verdien av Murillos arbeid.

Den sevillianske kunstneren samler også i sitt arbeid, parallelt med den karakteristiske barokke naturalismen, en forfining som nærmest innvarsler rokokko-estetikken fra det følgende århundre. Hans naturalistiske malerier trekker ut motivene og karakterene fra hverdagen, slik Caravaggio og Velázquez gjorde. på lerretet hans Barn som spiser druer og melon, ser vi to små gutter som blir underholdt av å sluke frukt, muligens en av de få matvarene de vil få tilgang til om flere dager. De skitne små føttene hans og de revnede klærne er toner av realisme som Murillo påpeker guttenes fattigdom med. På den annen side poserer hans berømte Immaculate Conceptions, symbol på motreformasjonen, samtidig monumentalitet og sødme, og ansiktene til disse jomfruene er blant de vakreste i Spansk maleri.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) er, sammen med Caravaggio, en av malerne som har etterlatt oss den minste kunstmassen. Knapt tretti verk spres blant de beste museene i verden, men dette er lite nok produksjon til å innse at vi har å gjøre med et av maleriets store genier universell.

Johannes Vermeer ble født i Delft høsten 1632. I disse årene var de såkalte forente provinser allerede uavhengige av den spanske kronen, og i landet det utvikles en ekstraordinær kunstnerisk produksjon, som har blitt kalt Landenes gullalder Lav. De store lånetakerne, i motsetning til i katolske land, var borgere og kjøpmenn i byene. Derfor finner vi i Holland en annen type billedspråk, som ikke har noe med den sørlige barokken å gjøre.

Det nederlandske borgerskapet, som også var protestantisk, ønsket ikke store lerreter av bibelsk apoteose, men foretrakk scener av hverdagslig intimitet. Og det var det Vermeer var en sann mester i.

Vermeerianske interiører er utsøkt, til tross for at nesten alle finner sted i samme rom, hvorav bare plasseringen av elementene endres. I alle hans verk, karakterene virker overrasket når de utfører sine daglige aktiviteter. Vi ser en ung kvinne som er opptatt av å lese et brev i stykket jente som leser et brev (1657), som ikke har lagt merke til vår tilstedeværelse, eller en annen ung kvinne som hviler hodet på hånden og tar en kort lur (sovende jente, 1657). I alle Vermeers verk har vi følelsen av å gå inn i en verden som ikke tilhører oss.