7 kjennetegn ved den viktigste musikalske modernismen og komponister

Kreativitet har sin fordel ved å velge ressurser som allerede eksisterer og bruke dem på enestående måter. I musikk leker komponister med lyd, et fysisk fenomen som, ved å forstå og studere det, har klart å manipulere det i sitt eget tempo. barmhjertighet, for å skape fantastiske verk som selv innenfor de strukturelle parametrene klarer å skille seg ut for elementene sine nyskapende. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om musikalsk modernisme: egenskaper og komponister en bevegelse av avantgarde og kreativ frihet.

Musikalsk modernisme er en bevegelse som fant sted blant år 1910 og 1975 omtrent. Denne musikalske trenden kom etter tiden av romantikk og musikalsk postromantikk, som forårsaker behovet for å skille seg fra faktorene i det øyeblikket. Modernistisk musikk ville utvikle seg til det vi vanligvis kaller moderne klassisk musikk. En viktig observasjon er at modernistisk musikk ikke skal forveksles med moderne tidsmusikk.

Modernistisk musikk har en stor innflytelse av avantgarde

(avantgarde-bevegelsen eller strømmen) som har et eksperimentelt konsept og har som hovedmotiv brudd på den akademiske tradisjonen og innoverer med Total frihet. Det er på grunn av denne grunnen at en rekke musikk dukket opp på dette tidspunktet, inkludert i sin tur forskjellige underbevegelser eller utviklingsfaser som inkluderer følgende: futurisme, primitivisme, mikrotonalisme, tolvtoner og serialisme, nyklassisisme, elektronisk musikk, tilfeldig musikk, mikropolyfoni og klangrike masser, minimalisme, jazzpåvirkning og tilfeldig musikk og kinematografisk.

Dette er noen av de mest fremtredende modernistiske musikkomponistene. Vi tar med verk som eksempler, slik at du kan slå dem opp og lytte til dem.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Østerrike)

Sammen med Stravinsky og Prokofiev regnes han som en av de viktigste komponistene i det 20. århundre, siden det er han som er kreditert de første formelle verk av atonal sammensetning. Dette utviklet seg senere til sjangeren av tolvtoner. Bemerkelsesverdige verk: Transfigured Night, The Wait.

Igor Stravinsky (1882 - 1971, Russland)

Stravinsky utmerket seg eksperimentelt i sjangrene til primitivisme, nyklassisisme og serialisme. Han var en veldig allsidig komponist og skapte verk av forskjellige sjangre og former som opera, symfoni, solostykker og til og med jazz. Han var også pianist og dirigent. Genoppfinnelsene til sjangere som ballett skiller seg ut i hans verk, og bryter konvensjonelle skikker i formelle og sosiale sammenhenger. Bemerkelsesverdige verk: Petrushka, Rite of Spring, The Firebird.

Anton Webern (1883 - 1945, Østerrike)

Han var en disippel av Schöeberg og regnes som en av de viktigste eksponentene til tolvtoner. Webern er anerkjent for sin innovative bruk av elementene høyde, rytme og dynamikk, organisere dem for å skape systematiske strukturer som til slutt dannet grunnlaget for bevegelsen av serialisme. Bemerkelsesverdige verk: Rosen 1975, 102.

Sergei Prokofiev (1891 - 1953, Russland)

Komponist, pianist og dirigent. Det var veldig mangfoldig når det gjaldt mangfoldet av musikalske verk. Han regnes som en av de viktigste komponistene i det 20. århundre. Han skapte 7 operaer, 7 balletter, 5 pianokonserter og 9 pianosonater blant mange flere. Bemerkelsesverdige verk: Kjærligheten til de tre appelsinene, Romeo og Juliet, Pedro og ulven.

Aaron Copland (1900 - 1990, USA)

Copland har tydelige påvirkninger fra impresjonismen og Stravinsky. I tillegg til å skape formelle musikalske verk, våget han seg også i komposisjonen av filmmusikk og ble en av de mest bemerkelsesverdige komponistene av amerikansk klassisk musikk. Bemerkelsesverdige verk: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Russland)

Det er sterkt relatert til nasjonalsaker i Sovjetunionen, noen ganger forårsaker kontrovers. Dette er bare tilfelle med operaen Lady Macbeth de Mtsensk. Mange beskriver Shostakovichs personlige stil som grotesk da han bruker kontraster så intenst. Han komponerte 15 symfonier og 6 konserter i tillegg til å komponere kammermusikk, ballett og etterforske kinoen. Bemerkelsesverdige verk: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth of Mtsensk.

John Cage (1912 - 1992, USA)

Multifasettert kunstner som ikke bare skapte musikalske verk, men også var dikter, filosof og maler. Mange av verkene hans overskrider grensene for kunstneriske områder, og smelter sammen musikk med skuespill eller improvisasjon. Mange av hans verk skapte stor kontrovers for å bryte konvensjonelle standarder. Cage slører også linjen mellom show og interaksjon. Han var pioner i tilfeldig musikk, elektronisk musikk og bruk av ukonvensjonelle instrumenter. Bemerkelsesverdige verk: 4’33 ’’, Music of Changes, Radio Music.

Som du kan se, viser kunsten oss igjen at det ikke er noen barrierer for å utforske nysgjerrighet og menneskelig kreativitet, overskrider alle konvensjoner for å fortsette å utvide definisjonene av kunst og uttrykk.