Modernistiske musikkinstrumenter

En av menneskets største dyder er den ubegrensede nysgjerrigheten, som lar ham ta noe som allerede eksisterer og fortsette sin evige evolusjon ved å finne nye elementer å skape. I kunst og musikk er endringene konstant, så vel som instrumentene som brukes til å lage den, fra slik at alle lydens muligheter utforskes og formene allerede er etablert av tradisjon. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om instrumenter av modernistisk musikk, en tid med innovasjon og avantgarde.

Det kalles modernistisk musikk til en musikkscene oppstått mellom år 1910 og 1975 omtrent. Musikalske strømmer før modernismen var Romantikken og postromantikk. Etter hvert ville modernistisk musikk utvikle seg til moderne klassisk musikk. Vær forsiktig, det er viktig å ikke forveksle modernistisk musikk med musikken i moderne tid.

Modernistisk musikk møtes knyttet til avantgarde (avantgarde, av eksperimentell kunst) og fortsatte med verdiene til modernismens generelle strøm, som tar sikte på å bryte med tradisjonene og fokusere først og fremst på innovasjon.

Takket være disse prinsippene var dette en tid for stort utvalg for musikk, med forskjellige bevegelser og stadier av evolusjon som inkluderer futurisme, primitivisme, mikrotonalisme, tolvton og serialisme, nyklassisisme, elektronisk musikk, tilfeldig musikk, mikropolyfoni og lydmasser, minimalisme, jazzpåvirkning og tilfeldig musikk og kinematografisk.

De søk etter nye elementer for musikk forårsaket faktorer som utvidelse eller til og med total oppgivelse av tonalitet, bruk av teknikker utvidede instrumentelle instrumenter og inkludering av nye lyder i komposisjonen, hvorav noen kan betraktes som støy. Uvanlige tavler og beregninger, modal skalaer og polytonal og atonal harmoni ble også innlemmet.

Gitt at i løpet av denne tiden var innovasjon og tradisjonsbrudd nøkkelelementer innen musikkinstrumenter vi finner både de av klassisk tradisjon og andre eksperimentelle som kanskje ikke en gang kan betraktes som musikkinstrumenter direkte.

Strengeinstrumenter

Fiolin, bratsj, cello og bass. De er strengeinstrumenter De jobber på samme prinsipp. De har 4 strenger som gnides med en sløyfe. De kan spilles med forskjellige teknikker.

Treblåsinstrumenter

Piccolo, fløyte, obo, klarinett, fransk horn, fagott. De er søte og smidige instrumenter som fungerer med vind. De er blåst og har hull i kroppen som kan dekkes av operasjonsmekanismer med fingrene for å endre tonene. Noen har variasjoner av tessitura og tuning innen samme type instrument, for eksempel bassklarinett, eller kontrabassong.

Messinginstrumenter

Trompet, trombone, fransk horn (horn), tuba. De fungerer også ved hjelp av vind, og skifter notater med fingrene gjennom ventiler. I motsetning til treblåsere er messinginstrumenter høyere og lysere, og er laget hovedsakelig av en type metall som kalles messing.

Slaginstrumenter

Tympani, cymbaler, hengende tallerken, øreplasser, basstromme, snare, xylofon, marimba, glockenspiel og andre. De er forskjellige instrumenter som er slått (slått for å produsere lyd). Noen har en definert innstilling som xylofon og glockenspiel, og andre, som cymbaler og kick drum, har ingen standardinnstilling.

Saksofoner: Sopran, Alto, Tenor, baryton

Til tross for at de er laget av metall, er de kategorisert som treblåsinstrumenter siden de arbeider ved hjelp av et siv i munnstykket. Takket være dette har de muligheten til å ha en kraftig lyd, men kan også være veldig varme. Saksofoner begynte å bli inkludert i symfoniorkesteret med større frekvens i løpet av dette århundret.

Gitar og harpe

De er plukket strengeinstrumenter. Harpen inngår vanligvis oftere som en del av symfoniorkesteret.

Tastaturinstrumenter

Piano, celesta. Det klassiske flygelet har en tendens til å være hovedinstrumentet i verk skrevet spesielt for show, men det brukes også som et rekvisitt for orkesteret. Celestaen har på sin side en spesiell krystallinsk lyd takket være at den fungerer med metallplater.

Her er de nye instrumentene som ble inkludert for innovative eller eksperimentelle formål.

Opptak og prøvetaking

Det er en teknikk som består av å spille inn lyder som skal brukes senere i sanntid. Noen innspillinger er av virkelige instrumenter, mens andre kan være hvilken som helst annen type lyd, for eksempel naturelementer. Opptak og manipuleringsteknikker, som bruk av magnetbånd, ble også eksperimentert med.

Elektroniske instrumenter

De elektroniske instrumenter de er også en del av modernistisk musikk. Siden det går hånd i hånd med innovasjon, var teknologi en interessant del av denne tiden ved å inkludere elektroniske instrumenter eller datamaskiner. Mens noen er elektriske versjoner av klassiske instrumenter som elektrisk gitar og tastatur (elektronisk piano), den synthesizere, De forvandler strøm til lyder ved å manipulere dørklokken for å produsere forskjellige lydtyper.

Eksperimentelle instrumenter

Tolkningen av musikalske begivenheter som "happenings" som vanligvis er konseptuelle verk snarere enn bare musikalsk, våget seg i letingen etter uvanlige elementer, selv med tanke på motstridende faktorer som stille seg selv. Noen eksperimentelle instrumenter inkluderer radioer, metronomer og manipulerte instrumenter som piano klar.

Som du ser, viser instrumentene til modernistisk musikk oss at et musikkinstrument ikke er annet enn en gjenstand. som vi bruker for å skape lyd, så den eneste grensen er faktisk vår egen evne oppfinnsomhet.