Kjennetegn ved musikk i barokken

Hver gang i historien gir oss unike funn og funn som inngår i vår kollektive kunnskap; disse læresetningene utvikler seg og utvikler seg til å bli en del av livet vårt i dag. Det samme skjer innen kunst og musikk. Barokken var tiden som startet en reise i musikk som skulle etablere alt formelle regler for klassisk musikk, så det å kjenne denne typen musikk kan gi oss større forståelse for denne disiplinen. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om egenskapene til musikk i barokken og vi vil være i stand til å finne hvilke elementer som har gått over historien.

Barokken var en bevegelse i Europa, spesielt med en boom i Italia, Tyskland, England, Frankrike og Spania i løpet av s. XVII. Mange plasserer den fra operaens fødsel i 1600 til komponisten Johann Sebastian Bachs død i 1750.

De musikk i barokkenhadde en sterk kunstnerisk forståelse for ekstremer, ltil utførelse og kontrast. Mange definerer barokken som "tung" og "vridd". Å la det subjektive være til side, for musikk er denne gangen i historien avgjørende, siden det var et øyeblikk av reformer der musikk ble et kraftig element som

offentlig forestilling og ble brukt som en virkemiddel. For musikeren var det fordelaktig fordi han mange ganger ble en adelens tjener og dermed sørget for hans livsopphold (i noen tilfeller gjennom hele livet) takket være sine oppdrag.

Noen viktige barokkomponister var Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi og kanskje en av de mest innflytelsesrike musikerne i historie: Johann Sebastian Bach.

Musikalsk var barokken en tid som var bestemt og instrumentell språkutviklingav orkesteret, takket være operaens popularitet. Siden dette ble fremført i store rom som teatre, var også verkene flotte, med stemmene akkompagnert av instrumentale grupper.

I barokkorkesteret var de dominerende instrumentene i orkesteret gni strengeinstrumenter, det vil si seksjonen fioler, bratsj, celloer og kontrabasser.

Hvis vi snakker om spesifikke musikalske og tekniske elementer i barokkmusikk, finner vi følgende mønstre:

Fremveksten av konseptet tonalitet

Verkene får en harmonisk retning og en struktur som arbeidet utvikler, uten å endre seg plutselig. Tonaliteten gir konsistens og harmoniske regler til bitene av denne tiden.

Lav kontinuerlig bruk

Nesten alltid i barokkmusikk blir bassen brukt som den grunnleggende veiledningen til strukturen hele tiden verkene, dette er den harmoniske sentrale søylen og insisterer på å ha en solid, klar og gjennomsiktig lyd.

Tydelig og enkel tidssignatur

I motsetning til mer moderne klassisk musikk, ble måleren (tidssignatur) etablert fra begynnelse til slutt, uten mange variasjoner.

Bruke samtidige ekstreme stemmer

Dette kalles også bipolar tekstur og det er når to stemmer eller melodiske linjer høres samtidig med en stor innstillingsavstand mellom dem, det vil si at mens en stemme kan være veldig høy, kan en annen som lyder samtidig være veldig seriøs.

Akkorder med funksjonelle progresjoner

Akkorder og kadenser (akkordprogresjon) ble brukt som hadde en tydelig musikalsk retning, uten mange overraskelser eller uventede endringer som kunne harmonisk plassere betrakteren.

Brede rom for improvisasjon og virtuositet

Virtuositet ble høyt verdsatt i løpet av denne tiden, så innenfor strukturen til et verk a plass reservert for en solist til å improvisere på nevnte struktur og vise sine ferdigheter med sine instrument.

Sterke lydkontraster

Det er relatert til bruken av bipolare teksturer og gjør det mulig å gi klarhet og gjennomsiktighet i lyden.

Instrumentering

Som vi nevnte tidligere, strengeinstrumenter de var en avgjørende del av barokkmusikken. Dessuten er bruk av blåseinstrumenter som fløyte og obo som soloinstrument. Når det gjelder instrumenter med akkordkapasitet har vi harpe, orgel, cembalo og lute, blant andre.

Barokke musikalske former

De Barokke musikalske former De kan deles inn i to kategorier: vokalformer og instrumentale former. Det er på dette tidspunktet viktige musikalske former som opera, oratorium, kantate, konsert, sonate og suite blir etablert. Generelt kan vi dele formene i vokaler og instrumentaler.

Vokalformer

Den mest fremtredende er Opera, som er en teatralsk sjanger og bidro mye til populariteten og utviklingen av musikk som en formell disiplin. Operaen har et grunnleggende argument som er legemliggjort i en libretto og fremføres hovedsakelig av sangere på scenen, akkompagnert av instrumentalister. I likhet med opera var det også Oratorisk. Innenfor andre former har vi kantate, liturgisk, og motett, men mindre populær og nesten foreldet i løpet av denne tiden.

Instrumentelle former

Blant instrumentalformene til barokken kan vi nevne desonata, den konsertekkelt, desuite rom og noen soloformer dedikert til improvisasjon som forspill, den toccata, den fantasi og lekkasje.

Slik at all denne informasjonen ikke bare er i teoretisk form, og du kan bruke kunnskapen din, vil det være verdt det hvis du kan søke og lytte til musikk, på en slik måte vil du bedre forstå dataene vi har gitt deg i denne artikkelen av en PROFESSOR om egenskapene til musikk i Barokk.