SACRA musikk: definisjon, historie og egenskaper

Musikk er en kunst som mennesker ikke bare har brukt som uttrykksform, men også som følgesvenn for praktisk talt alle områder av livet. Vi bruker musikk som en del av festligheter, seremonier, viktige arrangementer, eller til og med bare for å henge ut.

I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om en type musikk en av disse typer grunner, du vil være i stand til å lære definisjon av hellig musikk og dens egenskaper slik at du kjenner konseptet til en annen fasett av denne kunsten.

Indeks

1. Hva er hellig musikk: definisjon
2. Hellig musikkhistorie og utvikling
3. Hellig musikk i middelalderen
4. Andre typer hellig musikk
5. Hellig musikk i dag

Med hellig musikk mener vi også "hellig" musikk som per definisjon er alt relatert til guddommelighet, en kult eller religion. Derfor er hellig musikk all den musikken som tolkes i religiøs eller liturgisk sammenheng.

Siden denne kunsten er relatert til det guddommelige, kan vi vite at musikk etablerer en kobling mellom menneskehet og guddommer og at det er like gammelt som behovet for å være å ville forholde seg til en sans høyere.

Bilde: Lysbildefremvisning

I forhistorisk musikk lyder og dans ble brukt som en form for kommunikasjon med guddommer, fremdeles uten navn, og representerer natur og fenomener fortsatt uten forklaring. Med utviklingen av sivilisasjonen, og derfor av religion, hellig musikk ville utvikle seg til en mer strukturert disiplin, ledsaget av flere seremonielle regler og prosesser.

På grunn av sin popularitet og antall tilhengere er kanskje den hellige musikken som har påvirket historien mest den der Kristen religion, arv fra jødisk musikk og utviklet seg i århundrene for å komme gjennom andre byer, hovedsakelig i det vestlige området.

Ved kirken som en institusjon, religion spilte en veldig viktig rolle i utviklingen av musikk, spesielt fra Middelalderen da det brukes som et uunnværlig middel under hendelser som messer og tilhørende hellige tekster. På dette utviklingsstadiet var musikalsk komposisjon en ganske eksklusiv disiplin, hovedsakelig betrodd av monarkiet og kirken. På en slik måte ble nesten alle de store musikalske verkene i dette stadiet av historien skapt i religionens navn.

Over tid ble musikken gradvis løsrevet fra religion, og komponister fikk også uavhengighet, noe som resulterte i en større variasjon av former og motiver i tillegg til det liturgiske som storstilt underholdning (teater, ballett, opera, konserter, etc.). Til tross for dette er rollen som religion og arv den har etterlatt i utviklingen av musikk, ubestridelig.

Bilde: Lysbildefremvisning

Som vi nevnte, begynner historien om vestlig hellig musikk praktisk talt i middelalderen da Den katolske kirken inneholder sang å resitere hellige tekster på latin under seremonier. Faktisk, takket være dette, det første systemet av musikalsk notasjon for å finne en måte å standardisere og skrive ned disse sangene slik at de kan spilles.

Det er denne typen musikk vi kaller Gregoriansk sang eller vanlig sang. På den tiden ble tonene kalt neumes og et tetragram ble brukt i stedet for de ansatte vi kjenner i dag (4 linjer i stedet for 5).

I tillegg til musikalsk skriving, hellig musikk motiverte studiet i dybden av musikken for å utføre mer komplette verk på kirkens vegne, når sterke akademiske bånd med universiteter og resulterer i utforsking av teknikker som polyfoni(flere melodiske linjer eller stemmer som høres samtidig) og kontrapunkt(analysen av forholdet mellom notene til hverandre).

Takket være notasjon, standardisering og studier av polyfoni og kontrapunkt, kom etter hvert musikalske former direkte relatert til religion, som som messen, magnificat, motetten, requiemet, salmen eller sangen blant andre. Store verk ble opprettet i katolisismens navn av nå ikoniske komponister, som Johann Sebastian Bachs Magnificat, Messias of Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Ludwig Van Beethovens Missa Solemnis eller Hector Berliozs Te Deum blant mange annen

Bilde: Lysbildefremvisning

Selv om kristendommen var en av hovedpersonene i utviklingen av musikk, må vi huske at den hellige musikkens verden er like bred som mangfoldet av religioner som eksisterer.

Hvis vi refererer til geografiske områder, kan vi finne gode eksempler i Asia, i historisk rike sivilisasjoner som Kina, India eller landene i Midt-Østen. Vi finner også hellig musikk som har klart å opprettholde trofast mange folkeelementer, slik det er tilfellet med noen religiøse ritualer i Afrika eller Sør-Amerika.

Selv om formell musikalsk skapelse ikke lenger er et eksklusivt gode for religion slik det var tidligere, finner vi fremdeles i dag musikk fremført for liturgiske formål, noe vi kan forsikre om vil eksistere så lenge menneskeheten fortsetter å søke et forhold til et høyere vesen.

Selv i dag, etter århundrer, har Kristen messe akkompagnert av musikk og utenfor kirken dukket sjangrene opp som moderne kristen musikk og undergenrer som blir kjent som den kristne musikken til amerikansk protestantisme eller protestantisk musikk Brasiliansk.

Nok en gang var vi i stand til å bekrefte at musikk er en uttrykksmetode som lar oss lage koblinger med ulike motivasjoner fra mennesket. Tross alt er det motivasjon og jakten på ting som er større enn deg selv som lar deg komme videre og utvikle deg.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Hellig musikk: definisjon, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkhistorie.