Dadaisme: hva det er og hva er dets egenskaper

Hva er dadaisme? Hvordan kan slike provoserende elementer som pissoaret og Marcel Duchamps Mona Lisa med bart være på et museum? Hva hadde Dada-bevegelsen til hensikt med slik "irreverence"? Er det respektløst overfor kunst, er det kunst, eller er det ingenting?

Dadaisme er en av de mest originale bevegelsene i historien og også en av de mest gåtefulle., nettopp på grunn av klarheten og kraften så ekstremt voldelig som det uttrykkes. I denne artikkelen vil vi prøve å kort oppklare mysteriene til denne påstanden, som ble født i en Zürich-kafé da resten av Europa ble kastet inn i ødeleggelsene etter første verdenskrig Verden.

Hva er dadaisme?

I år 1916 møtes en gruppe unge intellektuelle regelmessig på Cabaret Voltaire, en kafé i byen Zürich, Sveits. Gruppen er heterogen, men de har alle ett kjennetegn til felles: de flykter fra krigen og redselen som har grepet Europa.

Faktisk, siden 1914 har første verdenskrig herjet det europeiske kontinentet. De strålende årene før konflikten, ofte referert til som Belle Époque, har forsvunnet. En prakt som derimot ikke var noe annet enn en luftspeiling, siden opprustningen av de europeiske maktene i de siste tiårene av 1800-tallet var en åpen hemmelighet.

Dette førkrigsklimaet, som varsler lite mindre enn et kollektivt forlis, gjør generasjonen født rundt år 1890 trist. I Paris begynte Fauves å åpne veien for det som noen år senere skulle bli avantgarden., kunstneriske bevegelser som motarbeider ordenen og det rådende samfunnet.

Denne ungdomsprotesten er et resultat av dyp angst, bevisstheten om at slutten på en verden oppleves og bekymringen til de som ikke vet hva som vil komme videre. Generelt deler avantgarden seg i to former for protest: den første betyr en naiv og nesten barnslig unnvikelse, en avstand fra den fiendtlige verden, gjennom en naiv og romantisk kunst; den andre er en voldelig og svært krevende protest, som direkte angriper grunnlaget for datidens samfunn.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Dadaisme er en absolutt fornektelse

Det er i denne andre gruppen dadaistene må plasseres. Tristan Tzara (1896-1963) var en rumensk student som var i Zürich og studerte filosofi da han ble overrasket av krigen i hjemlandet; Hans Arp var på sin side i byen for å besøke moren. På den annen side finner vi også desertører fra hæren som, forferdet over kampens blod, død og øde, søker tilflukt i Sveits. Dette er tilfellet med Hugo Ball, en tidligere soldat i den tyske hæren.

Vi må se for oss denne gruppen unge mennesker som sitter ved bordene til Cabaret Voltaire og røyker, kanskje fraværende observerer forbipasserende, prater med lav stemme, når de ikke er kastet inn i en fortvilet stillhet og undertrykker. Europa synker. Hele verden synker. Det er 1916, og den store krigen ser ikke ut til å ta slutt.

Dada-bevegelsen, som oppsto fra tankene og hjertene til disse kunstnerne som var desillusjonert av samfunnet og mennesket, tok deres protest til det ekstreme. Og vi sikter ikke til voldelige handlinger. Absolutt.

tvert imot, dadaistene tok nihilismen, det vil si absolutt negasjon, til dens ytterste konsekvenser. De benekter til og med kunst, et konsept som i andre avantgardebevegelser, som f.eks Tysk ekspresjonisme (også svært kritisk til krigssituasjonen), var fortsatt rådende. Som Mario de Micheli sier i sin bok Den kunstneriske avantgarden på 1900-tallet, "dadaisme er antikunstnerisk, antilitterært og antipoetisk".

Det er fortsatt merkelig og på en viss måte morsomt at dadaismen, den mest grenseoverskridende og krevende bevegelsen i kunsthistorie, som betraktet seg som "anti-kunst", er nå inkludert i kunstbøker som en bevege seg mer. Hva ville Tristan Tzara og hans følgesvenner ha tenkt? Vi vet ikke. Fordi, under all den sterke fornektende holdningen, var det en desillusjonert kunstnerisk sensibilitet. La oss huske at alle medlemmene av Dada-bevegelsen var intellektuelle, forfattere og kunstnere. Det ville vært for noe.

• Du kan være interessert i: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

"Dada": navnet som ikke betyr noe

Kunstneren Hans Arp (1886-1966), en av grunnleggerne av Dada-bevegelsen, erklærte i et blad i 1921 at navnet "dada" kom til dem en dag på Café Terasse i Zürich. Måten han forteller det på, kunstig og veldig "dadaistisk", får oss til å stille spørsmål ved sannheten av utsagnet (tross alt, Dadaisme var det, hån og sarkasme): "Jeg erklærer at Tristan Tzara fant ordet "dada" 8. februar 1916 klokken seks i sent. Jeg var til stede med mine tolv barn da Tzara ytret dette ordet for første gang (...) det skjedde i Café Terasse i Zürich, mens jeg tok en bolle til venstre nesebor...».

Hans medbevegelsesmedlemmer, forfatteren George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) og Tristan Tzara selv, spiller med og gir publikum forskjellige versjoner. Den første sørger for at ordet ble oppdaget ved en tilfeldighet, da en «brevåpner ved et uhell gled mellom sidene i ordboken». Tzara sier på sin side at hun fant ordet "dada" ved en tilfeldighet mellom sidene til en Larousse.

Hva er sannheten? Vel, som de sier i daglig tale, hvem vet. Hos dadaistene var alt en sirkusring, full av magiske handlinger, akrobatikk og visuelle triks. Dette er hva Dada-bevegelsen i utgangspunktet ønsket: forvirre betrakteren, få ham til å rynke pannen, vekke sinne i hjertet hans, impotensens raseri.

Egentlig betyr "dada" ingenting. Nettopp derfor er det det perfekte navnet på gruppen; en nomenklatur som er tom, som gir gjenklang på grunn av sin hulhet, som bare er et symbol på opprør og fornektelse av alle verdiene til den aksepterte kulturen.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Varianter av dadaismens uttrykk i ulike kunster

Hvordan lage "kunst" når du absolutt benekter det? Hva var da de kreative prosedyrene til denne gruppen som ikke trodde på kunstnerisk skapelse? La oss kort undersøke hvordan dadaistene uttrykte sin overbevisning.

1. Dadaistisk "poesi"

Dadaister skaper ikke, men produserer. Dermed bringer de på denne svært enkle måten ned den strålende kunsten (med stor bokstav) fra soklene og senker den ned i terrenget til det mekaniske, til det prosaiske. I sin Manifest om svak kjærlighet og bitter kjærlighet (1921), Tristan Tzara beskriver trinnene for å lage et "dikt."

Blant dem finner vi avisutklipp tatt tilfeldig fra en pose, og senere lagt på et ark. Det er selvfølgelig det de Micheli kalte «antilitteratur»; det er ingen kreativ prosess, siden alt er overlatt til tilfeldighetenes innfall.

Det er imidlertid fortsatt merkelig den vakre tittelen som Tzara titulerte dette manifestet med, en tittel full av poesi som, til tross for en åpenbar sarkastisk anklage, igjen viser at dadaistene innerst inne var, kunstnere. Selv om de ville late som noe annet.

2. Dadaistisk "skulptur"

hvis vi har i tankene Marcel Duchamps berømte urinal (1887-1968) har vi allerede et klart bilde av hva dadaistene presenterte som skulptur. «Verket», ironisk med tittelen Fontenen, ble rett og slett kjøpt av Duchamp (hvordan skulle han ellers lage et pissoar uten å være rørlegger?) og sendt til Årsforeningen for uavhengige kunstnere. "Verket" ble selvfølgelig avvist, men dette var kunstnerens intensjon. Som en god dadaist trodde ikke Duchamp på kunstneriske institusjoner eller noe lignende, ikke engang «uavhengige».

Mot alle odds er The Fountain for tiden utstilt i et museum, The Tate Modern i London. Duchamp ville sikkert ha ledd, og mye, med det.

3. Dadaistisk "maleri"

De berømte Gioconda av da Vinci, et ubestridelig ikon for universell kunst, utsmykket med skinnende svarte barter. Slik presenterte den velkjente Marcel Duchamp det; i 1919 han tok en reproduksjon av Monna Lisa og la til en bart og bokstavene L. h. ENTEN. ENTEN. Q. Hvis disse bokstavene leses raskt på fransk, får vi uttrykket "elle a chaud au cul", det vil si "hun har en varm rumpa". Provokasjonen er mer enn tydelig.

Med dette verket tar Duchamp dadaismen til sitt maksimale uttrykk, siden han først og fremst latterliggjør et innviet verk, og demonstrerer dermed at ingen kunst er "hellig"; For det andre senkes kunstnerisk skapelse igjen fra soklene, siden den tilegner seg andres arbeid og modifiserer det etter eget ønske. Av denne grunn har dadaistene blitt ansett som forløperne til ny mediekunst eller av ny mediekunst, siden de var blant de første som utøvde tilegnelse av kunstverk til ny bruk, i tillegg til at de brukte teknikker som collage og fotomontasje rikelig.