Venus fra speilet av VELÁZQUEZ

På 1600-tallet var Spania fordypet i en dyp krise, og mistet sitt hegemoni i Europa, led av epidemier og hungersnød, og motreformasjonens religiøse kamper. På denne tiden dukket det opp noen av maleriets store genier, som f.eks Velazquez og Murillo, som integrerte samtalen Spansk gullalder.

på jobben speil venus av Velazquez Det er et originalt verk på grunn av sensualiteten det fanger og hvordan det viser oss ansiktet til gudinnen reflektert i et speil, og forbinder erotikk og skjønnhet. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en komplett kommentar og analyse av speil venus.

Indeks

1. Teknisk analyse av Venus i speilet
2. Betydningen av Venus i speilet
3. Kommentar av speilets Venus
4. Hvem er Venus i speilet?

Dette verket har tittelen speil venus ble malt av Diego VelazquezSelv om det ikke er klart hva datoen for ferdigstillelse av arbeidet er. Det er mistanke om at han ble henrettet mellom årene 1648 og 1650,

En olje på lerret Barokk stil og har dimensjoner på 1,22x 1,77 meter. Det ligger i National Gallery i London og tilhører sjangeren kvinnelig naken fra barokkens perspektiv, det vil si med en overvekt av buede linjer og diagonaler innenfor en balanse, en utmerket bruk av farger og myke og subtile lys.

Tema for speil venus

Temaet for verket er mytologisk og viser oss Venus, kjærlighetsgudinnen, tilbakelent og ser på seg selv i et speil holdt av en Amor. Et emne som allerede hadde presedens i verkene til malere fra den venetianske skolen som Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto eller Giorgione.

Nyheten i arbeidet til Velázquez er det viser oss Venus bakfra, tilbakelent på en grå taft og hvite ark. Amor holder et speil med mørk ramme og dekorert med blå bånd. Gudinnen har foran seg et karmosinrødt gardin som står i kontrast til hennes hvite hud og mørke hår. Hun ser på seg selv i speilet, betatt eller fornøyd med det hun ser. Lille Amor ser henne også absorbert i ansiktet hennes.

Sammensetning av verket

De komposisjon er merket med en serie av kurver og en markert diagonal ved Venus ben. Snuositetene finnes også i lakenet og i det grå taftteppet, noe som gir stor sensualitet til arbeidet.

En annen diagonal linje går fra gudinnens blikk mot Amor og speilet som markerer en stigende linje mot den røde bakgrunnen. Denne komposisjonen og det reduserte rommet scenen utspiller seg i bidrar til å skape en følelse av intimitet.

teknikk som brukes

Når det gjelder teknikkPå dette tidspunktet har maleren nådd sin modenhet. Fargen dominerer over linjen, Velázquez ty til varme toner og fargekontraster som gjør det mulig å fremheve den perlefargede fargen på huden Venus mot den mørkegrå av taft eller den røde av gardinene, inkludert et stort utvalg av nyanser. Velázquez tyr til løse og klare penselstrøk, lite impasto, og med bruk av lys som gjør det mulig å skape en varm og intim atmosfære.

Perspektiv er areal, grunt og den foregår i ulike dybdeplan som klarer å forene de viktigste områdene i scenen: sengen, gudinnen, speilet, Amor og forhenget.

Dette verket av Velázquez har en kompleks betydning, og anses som et eksepsjonelt maleri ettersom det overskrider sin tid og viser en pre-impresjonistisk penselarbeid, nær strømmene på slutten av 1800-tallet og en ukonvensjonell representasjon av Venus ved å vise den bakfra. Ved å vise bak seg knytter Velázquez seg til barokktradisjonen, med malere som f.eks rubens.

Mellom betydninger av speil venus skille seg ut:

• Velazquez klarer å humanisere mytologien og den presenterer oss for gudinnens kvinnelige kropp på en naturalistisk måte og med stor skjønnhet både i ansiktet og i kroppen.
• Det at han dukker opp og ser på seg selv i et speil introduserer oss også for et annet av barokktemaene, forfengelighet. Gudinnen blir menneskeliggjort ved å nyte kontemplasjonen av ansiktet hennes og puste seg opp for hennes skjønnhet.
• En annen betydning er hvordan kjærlighet, representert i verket av Amor, han overgir seg til skjønnheten og erotikken som gudinnen utstråler.
• men speilet også introduserer betrakteren når vi møter blikket til gudinnen på overflaten. Dermed reflekterer maleren og tilskueren på samme plan om kjærlighet, skjønnhet og erotikk, dette er en av få nakenbilder laget under barokken i Spania.

Som vi allerede har påpekt, er speil venus av Velázquez er en virkelig unikt arbeid siden på hans tid var mytologisk maleri egentlig en minoritet sammenlignet med datidens enorme produksjon av religiøse temaer. Inspirasjonen hans var et lerret av Titian, tapt i løpet av 1000-tallet, og som utgjorde en del av det spanske hoffets kongelige samlinger. Dette lerretet ble kopiert av Rubens, blir bevart i National Gallery of Washington.

Myten om Venus var en av inspirasjonskildene for å male mer sensuelt innhold. Velázquez er ikke bare inspirert av Venus i speilet av Rubens og Titian, han gjør det også i sin stil og tilbyr en naturlig visjon av myten som i Spinnere, gir mer nærhet og sensualitet. Dermed virker ikke gudinnen så uoppnåelig og viser henne som en ekte kvinne. Myten er menneskeliggjort, men Velázquez følger barokksmaken og presenterer oss for gudinnen i en intim scene, i hennes boudoir og viser oss et øyeblikk av koketteri. Venus fryder seg over hennes skjønnhet og kjærlighet, forført av sjarmen hennes, overgir seg til henne.

Velázquez representerer Venus, gudinnen for kjærlighet, begjær, skjønnhet og fruktbarhet, men uten å ty til de klassiske egenskapene som det pleide å gjøres med. Dermed mangler gjenstander som roser, smykker og myrt, og dessuten presenteres hun bakfra, insinuerer i stedet for å vise og lar oss beundre den hvite, myke og delikate tonen i gudinnens hud.

Med det vises en bevinget amor, uten noen annen egenskap enn vingene hennes, uten å ha buen og pilene hennes og med et bånd som ser ut til å symbolisere foreningen mellom gudinnen og barnet. Ansiktene til begge er skissert med fargede flekker og hvor Amors tilbedelse av Venus vises og hvordan han overgir seg til henne.

Speilet er et element som også trekker vår oppmerksomhet og at det utgjør en ressurs brukt av Velázquez for å introdusere betrakteren i verket når gudinnen ser på oss og får oss til å delta i det øyeblikket av selvtilfredshet. Ansiktet til gudinnen er malt av Velázquez i stil med de nederlandske mestrene, og gjør bildet uskarpt og tyr dermed til en ressurs også brukt av tidligere malere som f.eks. Quentin Massys eller Van Eyck-brødrene. Avtrykket av Titians innflytelse er tydelig i behandlingen av foldene på stoffene.

I tillegg til påvirkningene mottatt av Velázquez er de etterlatte av maleren hos andre forfattere. Etter Venus i speilet vil senere malere utføre nakenbilder uten så mange begrensninger og direkte adressere nakenen til en kvinne uten å måtte ty til en myte. Så, både Goya og Manet vil vise nakenen til en kvinne. I tilfellet med den første har vi sin naken maja og i Manets, olympia, en prostituert.

Når det gjelder Velázquez, oppstår et nytt spørsmål: Hvem var Venus i speilet, var hun Velázquez sin elsker? Denne brunetten Venus, til da hun pleide å være representert som blond, presenterer mange spørsmål uten en klar løsning. Dermed er dens første dokumentarreferanse fra 1651, året da den vises samlet i en inventar over eiendeler til Marqués del Carpio, oldebarn av Conde Duque de Olivares, en av beskytterne til Velazquez.

Uansett er det de siste årene vurdert at dette arbeidet ble utført under sin andre og siste tur til Italia, sted hvor maleren følte seg fri nok til å male en naken av disse egenskapene.

• Bruken av modeller for realisering av kvinnelige nakenbilder ble ikke godt vurdert, noe som førte til bli inspirert eller si at de er inspirert av fiktive damer og andre kunstverk med kvinner naken. En av teoriene er at Velázquez ble inspirert av Borghese Hermafroditt-skulptur eller inn Nakenbilder i Det sixtinske kapell Laget av Michelangelo.
• En annen avhandling indikerer at kvinnen på maleriet kan være en av caflom av Marqués del Carpio, senere eier av verket og en mann med rykte på seg som kvinnebedårer.
• Den italienske maleren var også med på listen over mulige muser. Lavinia Triunfi eller en elsker av maleren som han ville ha fått et barn med. Lavinia eller Flaminia Triunfi er identifisert med Flaminia Triva, en 20 år gammel jente, søster og samarbeidspartner til hennes bror, den venetianske maleren Antonio Domenico Triva, en av Guercinos disipler.
• Til slutt vurderes det også at Venus kan være det samme modell som vises i Spinnere og i Jomfruens kroning.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Venus av speilet, Velázquez: kommentar og analyse, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Suffragetten og Venus speil. Løfte om tilstedeværelse, s. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Venus av speilet. Spansk kunstarkiv, 1960, vol. 33, nr. 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markisen av El Carpio og "Venus of the Mirror" av Velázquez. Chronicle of Córdoba og dens byer, 2003, vol. 9, s. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venus i speilet: et klassisk tema for europeisk kunst fra gammel kunst. I Tes philies tade dora: leksikalsk diverse til minne om Conchita Serrano. Institutt for språk og kulturer i Middelhavet og det nære østen-ILC, 1999. s. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Den italienske Venus av Velázquez Den italienske Venus av Velázquez. Italian Philology Notebooks, 2003, vol. 10, s. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquez mytologiske malerier. Språk, 2002, vol. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venus foran speilet: Velázquez og nakenen. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, fyllikerne og kroningen, av Velázquez. Spansk kunstarkiv, 1953, vol. 26, nr. 104, s. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Speilets Venus": Velázquez, Rubens og Titian. In Baroque Art and the Classical Ideal: Aspects of Courtly Art in the Second Half of the 17th Century: Forelesningsserie: Roma, mai-juni 2003. State Society for Foreign Cultural Action, 2004. s. 43-68