Gotisk maleri: Generelle egenskaper

Gotikken er ikke fortsettelsen av den romanske, men en tid med store sivile, økonomiske, religiøse og kunstneriske transformasjoner som er temaet som angår oss. Denne historisk-kunstneriske perioden omfatter fra midten av 1100-tallet til begynnelsen av 1500-tallet, selv om hvert land vil presentere en annen evolusjon. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi se hva som er generelle kjennetegn ved gotisk maleri som skiller den fra resten.

Indeks

1. Introduksjon til gotisk maleri
2. De mest fremragende egenskapene til gotisk kunst
3. Spania og gotisk kunst
4. Gotisk maleri i Frankrike
5. Gotisk maleri i Italia

Vi starter med generelle kjennetegn ved gotisk maleri snakker først av påføringsstedene for malingen. Ved å erstatte veggene med store vinduer i gotisk stil, vil veggmaleriet reduseres, bortsett fra i Italia. I denne perioden vil du belaste et glassmalerier, miniatyrer og maleri på panelet.

De hyppigste emnene kommer til å være religiøse,

I denne andre leksjonen fra en LÆRER vil vi oppdage generelle kjennetegn ved romansk kunst.

De viktigste egenskaper ved gotisk maleri De er:

• Vurdering av detaljer, det vil si at det vil være et veldig beskrivende maleri.
• Setter pris på naturen, identifiserer Gud med den.
• Verdsettelse av lys, voksende glassmaleri og maleri med gylden bakgrunn.

Når det gjelder evolusjon, er denne perioden delt inn i tre faser:

1. fase: XIII århundre; er samtalen lineær gotisk eller ærlig - gotisk (på grunn av utseendet i de første franske katedraler) og dens viktigste karakteristikk blir tegningslinjen.

2. fase: XIV århundre; er kjent som italo - gotisk eller trecento. Hans viktigste bekymring vil være sentrert om dybde, om en nærmere tilnærming til representasjonen av virkeligheten og om anatomi, de to viktigste fokusene er Siena og Firenze.

3. fase: XV århundre; er kjent som internasjonal stil eller internasjonal gotikk, den mest dominerende tonen er realisme. En viss likhet med flamencokunst avsløres også. Den har lyse farger, glatte og stiliserte former, og kurver, arabesker og bølgete rytmer får betydning for større ekspressivitet. Denne stilen skylder miniatyren mye.

Vi skal nå analysere generelle kjennetegn ved gotisk maleri men fokusert på Spania. Det er det andre landet i billedlig betydning etter Italia, forskjellen er at her vil veggmaleriet trekke seg tilbake før altertavlen. Denne perioden er delt inn i fire trinn:

1. etappe: Lineær gotisk (13. århundre)

I denne fasen skal vi ha kuttet ut, lineære figurer, fortsatt veldig nær den romanske. Det viktigste eksemplet er foran Aviá.

2. etappe: Italo - gotisk (XIV århundre)

Tall har en tendens til å være mer volumetriske. Det mest fremtredende eksemplet er i Catalonia med Serra brødre og hans altertavle av Den hellige ånd fra katedralen i Manresa.

3. etappe: Internasjonal gotikk (XV århundre)

I denne fasen kommer det billedlige til å dominere over det lineære, for dette skal vi fokusere på to fokus: Castilla og Catalonia.

• Catalonia; her på grunn av sine mange kommersielle forhold, blir innflytelsen fra italiensk maleri mottatt. Som kunstnere fremhever Martorell hvis viktigste arbeid er Saint George.
• Castilla; her er den italienske innflytelsen senere og er en gallisk forfatter, Nicolas French, den som introduserer smaken for det dekorative og raffinerte. Han skylder altertavlen til Jomfru av Prado-museet.

4. trinn: Hispanoflamenca (sent på 1400-tallet)

En stor innflytelse fra Flandern dukker opp som et resultat av de intense forholdene mellom Castilla og Catalonia. Olje begynte å bli brukt, og ga taktile verdier til maling; perspektivet er allerede oppnådd med nok presisjon, tredimensjonaliteten og dybdeeffektene.

Vi skal fokusere på tre fokus: Catalonia, Andalusia og Castilla.

• Catalonia: hvor vi har Dalmau med sitt arbeid Virgen dels Concellers.
• Andalusia: fremhever arbeidet med Bartolomé Bermejo, hvor den vil kombinere det dramatiske og åndelige, som det kan sees i Portrett av Santo Domingos de Silos.
• Castilla: der vi har Fernando Gallego, som er karakterisert fordi han i karakterene hans bruker en serie metallbretter og klær som stivelse, sammen med en veldig langstrakt kanon av figurene. Hans viktigste arbeid er Gudfryktighet.

I dette landet er maleriet presentert med en viss tendens til naturalisme og uttrykksevne. I det fjortende århundre begynte man å lage et staffelimaleri, og i det femtende århundre har vi viktige verk miniatyrbøker, som er luksuriøst dekorerte bøker som ble brukt til personlig bruk, fremhever vi Books of Hours of the Duke of Berry som er andaktbøker for bønn og er illustrert av Limbourg brødre.

Sitere også Avignon skole, at blant hans viktigste verk er Pieta av Avignon, hvor veldig monumentale skikkelser dukker opp med et markert drama.

Italia vil markere et grunnleggende notat i maleriet av denne tiden ved å søke etter en skala av proporsjoner for å formidle en forestilling om tredimensjonalitet. Maleriet kommer ikke til å være lineært og heller ikke være plassert i ett område, men det vil ha forskjellige områder. Generelt vil egenskapene til dette landet være:

• Overlevelsen av den sene romerske tradisjonen.
• Bysantinsk innflytelse.
• Utbredelse av fresco veggmaleri.

Som vi sa tidligere, i den trettende skal vi finne to fokus: Siena og Firenze.

Firenze

Vi må stoppe hos en flott lærer som er det Giotto. Denne maleren har blitt sagt å være initiativtakeren til moderne maleri, ettersom han forutså figurene fra renessansen. Han vil studere mannen og gi karakterene en stor monumentalitet med en nesten skulpturell volumetrisk følelse. De formelle egenskapene er som følger:

• Figurenes monumentalitet (som har blitt sett på som presedens for Michelangelos gigantisme).
• Øynene kommer til å være mandelformede og langstrakte.
• Introduksjon av landskap i malerier, som han satte en stopper for flat eller nøytral bakgrunn med.
• Følelse av dybde, som klarer å representere figurene i profil eller bakfra, det vil si menneskekroppen blir oppdaget i sitt volum og forhold til rommet.
• Figurene vil presentere en viss sentimentalitet, der deres evne til å elske og lide oppdages.

Hans viktigste arbeid utført i fresko er Lasarus oppstandelse i kapellet i Arna de Padua.

Siena

Det er preget av å ha et maleri med markert bysantinsk innflytelse, veldig omhyggelig, detaljert og dekorativt.

Blant de viktigste malerne er Simone Martini, som er en stor innovatør i landskap og bakgrunn, selv om han fortsetter å bruke gull. En av hans kjennetegn er at han gjør karakterene sine med et veldig lite og ovalt ansikt, noe som er tydelig i hans viktigste verk, som er Bebudelse. Han laget også malerier av sosial karakter som rytterportrett av Guidurico da Flogiano, avslører et urbant landskap i bakgrunnen.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Gotisk maleri: Generelle egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.