15 kjennetegn ved spansk barokk MALERI

Under navnet spansk barokkmaleri Det kalles billedarbeidet som ble utført gjennom hele 1600-tallet og første halvdel av 1700-tallet i Spania. En kunstnerisk stil som søkte å bevege seg bort fra idealiseringen av skjønnhet og vise virkeligheten for å illustrere ideene til motreformasjonen. Naturalisme, dyster belysning og vitalisme er noen av egenskapene til denne stilen som vi inviterer deg til å lære mer om. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg det viktigste kjennetegn ved spansk barokkmaleri.

Før du fordyper deg i egenskapene til barokkmaleriet, foreslår vi at du gjennomgår de særegne egenskapene til barokkkunst. Derfor er det nødvendig å fremheve disse kjennetegn ved barokkkunst:

• Det ble en stil fullt integrert arkitektur, maleri og skulpturtil. Arkitektur ble den ideelle teatralske rammen for malerier og skulpturer som rikelig dekorerte både interiør og eksteriør.
• En stil som fungerte som et propagandamiddel for absolutt monarki og motreformasjonskirken.
• For dette ble barokken en overdrevet og bombastisk stil.

Barokkmaleri kjennetegnes av en rekke grunnleggende egenskaper som lar oss skille og beundre verkene deres i all sin prakt.

Her gir vi deg en anmeldelse av de viktigste kjennetegn av spansk barokkmaleri:

1. Han Spansk barokk Det er en kritisk periode økonomisk, politisk og sosialt, men fantastisk når det gjelder bokstaver og kunst. En periode kjent som Gullalderen.
2. Selv om krisen kuttet utgiftene til kunst for aristokratiet og borgerskapet, selv om kirken ble den største klienten da det var den beste måten å fange ideologien til Motreformasjon.
3. Spansk barokkmaleri var sterkt påvirket av italiensk maleri, spesielt på grunn av tenebrisme av caravaggio. Påvirkningen fra den italienske maleren er grunnleggende hos malere så fremtredende som Diego de Velazquez eller Francisco de Ribera, selv om de over tid kom til å forlate den innflytelsen.
4. Som resten av barokkmaleriet, og som vi har påpekt, er spansk barokkmaleri preget av sitt naturalisme og realisme, snu for å gjengi virkeligheten best mulig.
5. Komposisjonene er enkle og balanserte, uten å gi følelsen av intens bevegelse og drivkraft som kjennetegner italienske verk.
6. Emner organiseres ved hjelp av diagonale linjer og forkortninger.
7. Han farge Den brukes på en naturlig måte og vinner terreng ved å tegne.
8. Dybde er en av de store bekymringene til malere, som dominerer luftperspektiv.
9. De lys Den brukes til å organisere miljøer og skape atmosfærer.
10. Temaene er eminent religiøs, spesielt episoder av liv til helgener, martyrdommer, Ulastelig.
11. Profane emner som mytologi, stilleben, portretter, landskap, sjangerscener og nakenbilder, selv om et fravær av sensualitet er verdsatt, er mindre tolerant enn Italia eller Flandern.
12. Teknikken brukes oljemaleri på staffeli, lerret er den mest brukte støtten.
13. Det er malt med fargeflekker uten å lage tidligere tegninger.
14. blir satt pris på To faser: På slutten av 1600-tallet ble innflytelsen fra utenlandske kunstnere verdsatt i møte med en viss utmattelse av spansk maleri. På det attende århundre endres det og får nye egenskaper:
15. Belysningen er mykere og mer spredt og veldig nærme Rokokko Fransk.

Nå kjenner du egenskapene til spansk barokkmaleri, en svært viktig kunstnerisk periode i vår kunsthistorie.