Historien om KONSEPTUELL kunst – kort oppsummering!

Det anses vanligvis som konseptuell kunst til all den moderne kunstneriske trenden der konseptet eller ideen er mye viktigere enn formen. En stil der det intellektuelle råder over teknikk og materiale med all den frihet det innebærer når det gjelder ekspressive metoder. Dermed spenner konseptuell kunst fra musikk til visuell kunst, happening eller scenekunst, blant andre uttrykksmåter.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com forteller vi deg konsept kunsthistorie og vi gjennomgår noen av hovedfunksjonene.

Han konseptuell kunst Det er den slags kunst gå utover formen for å lytte til ideen. Derfor ønsker kunstneren å fange ideen han har i tankene, uansett hvor mye han viser den. Det vil si at innholdet er mer relevant enn formen og det kunstneren ønsker er å formidle et konsept.

Før du fordyper deg i konseptkunstens historie, foreslår vi at du går gjennom konseptkunstfunksjoner slik at du kan skille verkene deres og kjennetegnene deres. Blant de mest fremtredende egenskapene peker vi på:

1. konseptkunst
   instagram story viewer
   bruk ironi og parodi å trekke oppmerksomheten til seerne og få dem til å tenke over ideen som presenteres.
2. Denne særegenheten adlyder kunstnerens ønske om å fokusere på ideen, i betydningen, etterlater materialer og teknikk i bakgrunnen. Arbeidet kan utføres med hvilken som helst gjenstand, materiale eller kombinasjon av gjenstander.
3. Så, a konseptuelle arbeid kan være et objekt tatt ut av sin kontekst, et uferdig stykke, en skisse, et fotografi, en video, bodypainting eller hva du kan få formidle en idé eller uttrykke eller eksemplifisere en tanke eller sosial, politisk eller økonomisk klage, etc.
4. Han seer er også en del av arbeidet ved å kreve deres samarbeid og måtte bli involvert i tolkningen eller eksperimenteringen av det. I noen konseptuelle verk er det tilskueren selv som setter dem i bevegelse, han må delta i deres iscenesettelse eller utføre en handling som endrer det endelige resultatet.
5. konseptkunst se etter kontroversen og svaret fra følelsen ved å gi ny mening til vanlige gjenstander og overraske og sjokkere publikum med en helt annen mening eller bruk enn vanlig. De ferdig laget eller funnet eller hverdagslige gjenstander er et av de særegne elementene i konseptkunst.

Konseptuell kunst betraktes som en kunstnerisk stil utviklet på 1960-, 1970- og 1980-tallet, selv om det anses at avantgardekunstnere fra begynnelsen av århundret allerede gikk videre i denne linjen, spesielt arbeidet til kunstnere som f.eks. Marcel Duchamp (1887-1968), en sann forløper for konseptuell kunst og et av de mest innflytelsesrike navnene i det 20. århundres kunst.

På 60-tallet av det 20. århundre befinner vi oss sammen med en av de store teoretikere og lederne innen konseptuell kunst, Joseph Kosuth (1945-). Denne forfatteren kom til å avvise fullstendig de tradisjonelle verkene av en dekorativ type. I sitt teoretiske arbeid går han tilbake til duchamp og dets ferdig lagetsom en ekte rkunstnerisk utvikling og frø til konseptuell kunst eller forlatelse av utseende for konsept. Kosuth, en amerikansk kunstner, definerte denne stilen og dens konsepter, med tanke på kunstforskere som Denne bevegelsen ble født som opposisjon til Vietnamkrigen og verden som dukket opp etter andre verdenskrig.

På den annen side er det anslått at konseptuell kunst er en typisk amerikansk og engelsk stil, 1960- og 1970-tallet var toppen av bevegelsen. En stil som var en reaksjon på den dominerende formalismen etter andre verdenskrig og som, selv om den tok slutt på 1980-tallet, fortsatt er en aktuell bevegelse i samtidskunsten. Dermed anses det å definere som postkonseptuell kunst all den kunstneriske manifestasjonen etter 80-tallet.

I tillegg til Kosuth finner vi innenfor konseptkunsten andre navn som f.eks Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) eller Ai Wei Wei (1957-).

I unProfesor oppdager vi hovedrepresentanter for konseptuell kunst.