5 kjennetegn ved KONSEPTUELL kunst

Han konseptuell kunst Det er enda en kunstnerisk manifestasjon, som tilhører samtiden, siden opprinnelsen stammer fra midten av 60-tallet, sammen med ham dukket det opp en ny måte å forstå kunst langt unna de tradisjonelle kunstneriske prinsippene vi var til vant. Deretter vil vi i denne leksjonen fra en LÆRER oppdage definisjon og kjennetegn ved konseptkunst slik at du forstår hva som er kjent som konseptuell kunst, hva som er dens opprinnelse, hvordan det uttrykkes med noen flere fremragende eksempler.

I det konseptuell kunst vil seire fremfor alt idé, konsept, informasjon som man har, mer enn selve den kunstneriske prestasjonen. Det vil si at her er det grunnleggende å legge vekt på overvekt av de begrepsmessige grunnlag mer enn til det rent formelle, og dermed ta en litt abstrakt form.

På denne måten vil konseptkunst kunne defineres som en uttrykksmåte som søker å unngå enhver optisk impuls til fordel for en intellektuell prosess der publikum inviteres til å dele den med kunstneren.

Temaet er så variert du kan finne og med det hva som er

intensjoner er å stille spørsmål ved, vitne, kritisere, utforske, fordømme en realitet basert på vårt politiske, økonomiske eller sosiale miljø, gjennomføre en refleksjon basert på opplevelser eller tanker om kunstneren, det vil si hva han ønsker å fortelle oss etter å ha observert en byggeplass.

I de aller fleste tyr de til satire, ironi eller polemikk søker, som vi har sagt før, lesing og refleksjon av det kunstneriske konseptet som vi har foran oss.

En av hovedmålene som konseptkunstnerne ble gitt var utfordringen med endre og gi andre synspunkter i kunsten at det ikke var kontemplasjonen av skjønnhet, kvaliteten på materialet den ble laget med... helt spørsmålstegn ved den sanne betydningen av det som til nå ble forstått som kunst, siden de forsvarte det faktum å lage kunst uten behov for å bli formidlet av observasjon av et objekt som var vakkert, et veldig subjektivt konsept også siden for det man kan være noe vakkert for andre er alt motsetning.

Som vi allerede har nevnt, var konseptkunst en kunstnerisk bevegelse som fant sted på midten av 1960-tallet som et krav mot formalismen.

Dens opprinnelse kan imidlertid spores tilbake mellom årene 1910 -1920 da franskmennene og kunstneren Dadaist Marcel Duchamp utviklet en ny teknikk for kunstneriske verk og det var å vise eksisterende gjenstander slik de kom fra fabrikken (ferdiglaget), som uten å være kunstnerisk når den ble valgt av en kunstner, ble ansett som kunst.

Og slik skjedde det med et av hans første mest kjente verk "Fontene” som ikke var noe mer enn et urinal som han reorienterte 90º til sin normale posisjon og signerte det som “R. Mutt». Dette var litt av en revolusjon for tiden fordi ingen kunne passe inn i hodet deres som en hverdagslig gjenstand. det kan være kunst, bare å ta den ut av sin vanlige kontekst og plassere den i en ny som et galleri eller museum.

En av de tidligste kunstnerne og eksemplene på konseptuell kunst er verket til "en og tre stolerav Joseph Kosuth som han skapte i 1965 og besto av en sammenleggbar trestol, på den ene siden, et fotografi av den samme stol og på den andre siden en fotografisk forstørrelse av definisjonen av ordet stol hentet fra ordbok. Det som med dette var meningen var å få betrakteren til å reflektere over hvilket av de tre mediene som var objektets sanne identitet.

I 1961 den amerikanske artisten Robert Rauschenberg sendte et telegram til det parisiske galleriet til Iris Clert med vedlagt en selvportrett med inskripsjon der han sa "dette er et selvportrett av iris clert fordi jeg sa det” å være en del av utstillingen av selvportretter som var utstilt på den tiden.

Det er riktig at det i dag er mange verk som utgjør denne bevegelsen, men svært få er viktige nok til å bli stilt ut på et museum.