De 70 beste frasene til Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) er en av dagens mest anerkjente filmskapere. Hollywood-stjernen bak kulissene har hatt spektakulær suksess, og samlet 5 Oscar-priser.
Manusforfatter og regissør av Gudfaren, og Gudfaren II, har også blitt premiert på festivaler som Cannes for filmer som f.eks Samtalen og apokalypse nå.
- Vi anbefaler deg å lese: "60 setninger fra filmer som preget kinohistorien"
Kjente sitater av Francis Ford Coppola
For mange kritikere og eksperter innen den syvende kunsten er Francis Ford Coppola en av de mest utrolige filmskaperne i det 20. århundre.
I dagens artikkel Vi kommer til å kjenne de beste frasene til Francis Ford Coppola, så vel som hans refleksjoner ikke bare om kino, men om livet generelt.
- Anbefalt artikkel: "De 25 beste Robert De Niro-sitatene"
1. Et viktig element i enhver kunst er risiko. Hvis du ikke tar risiko, hvordan skal du lage noe virkelig vakkert som ikke har vært sett før?
Kunst er basert på nettopp det.
2. Jeg tror at kino og magi alltid har vært nært knyttet. De første som laget filmer var magikere.
En måte å fange og begeistre seeren på.
3. Mitt talent er at jeg bare prøver å prøve og prøve igjen og litt etter litt kommer det til noe.
Visjoner blir til virkelighet etter mye innsats.
4. Du trenger ikke spesialisere deg, gjøre alt du elsker og så på et tidspunkt vil fremtiden komme sammen for deg på en eller annen måte.
Lidenskap er en nødvendig forutsetning for at ting skal gå bra.
5. Jeg var en type gutt som hadde noen talenter eller evner, men som aldri kom ut på skolen.
Det var senere talentet hans kunne utvikles fullt ut.
6. Det er ingenting kreativt ved å overleve innenfor dine evner.
Grensene er litt lenger.
7. Alt du bygger i stor skala eller med intens lidenskap inviterer til kaos.
Det kreative jaget går hånd i hånd med mangel på balanse.
8. Jeg tror det er bedre å være for ambisiøs og mislykkes enn å være lite ambisiøs og lykkes på en hverdagslig måte. Jeg har vært veldig heldig. Jeg mislyktes oppover i livet mitt!
Flott refleksjon rundt vinnermentalitet.
9. En ting jeg er sikker på er livets sanne glede: du vet ikke, det er ikke å ha ditt eget fly, det er ikke å ha et herskapshus, gleden er å lære noe.
Den største gevinsten i livet er konstant læring, ifølge Ford Coppola.
10. Du må være veldig modig når det gjelder instinktene dine og ideene dine. Ellers vil den bare bli brettet og ting som kunne vært minneverdig vil gå tapt.
En annen setning om utholdenhet i livet.
11. Å drikke vin er bare en del av livet, som å spise mat.
Gratis tolkning av hver person.
12. Gjør alltid arbeidet ditt personlig. Og du trenger aldri å lyve... Det er noe vi vet som er forbundet med skjønnhet og sannhet. Det er noe gammelt. Vi vet at kunst handler om skjønnhet og derfor har med sannhet å gjøre.
Hvis du føler det som ditt, vil det være av høyere kvalitet.
13. Når du lager en film er det som å stille deg selv et spørsmål. Når det er over, vet du svaret. Til syvende og sist, med all kino, prøver vi bare å lære om oss selv. Jeg har alltid benyttet anledningen til å lage en film for å lære mer om meg selv, noe jeg fortsatt gjør.
En flott visjon om den syvende kunsten og dens egenskaper.
14. Hvis filmen fungerer, er det ingen som legger merke til feilene... Hvis filmen ikke fungerer, er alle som legger merke til feil.
En viktig sannhet om godt utførte ting.
15. Selv om kunnskap om struktur er nyttig, kommer ekte kreativitet fra trossprang der du hopper inn i noe ulogisk. Men disse hoppene utgjør de minneverdige øyeblikkene i filmer og skuespill.
En nysgjerrig definisjon av kreativitet.
16. Lyd er din venn fordi lyd er mye billigere enn bilde, men det har samme effekt på publikum; på en måte har det kanskje mer effekt fordi det gjør det på en veldig indirekte måte.
Omtrent et av aspektene som pleier å gå ubemerket hen... men som er essensielle i en god film.
17. Vin er mye mer enn en drink. Det er en romantikk, en historie, et drama, alle de tingene som i bunn og grunn er et show.
Et kompliment til denne verdsatte alkoholholdige drikken.
18. Alle som har laget film og kan kino har et livslangt kjærlighetsforhold til opplevelsen. Du slutter aldri å lære om filmen.
Det er konstant læring, ifølge Ford Coppola.
19. Jeg tror ikke det er noen kunstner av verdi som ikke tviler på det de driver med.
Det er alltid et slags bedragersyndrom som lurer rundt.
20. Ikke arbeid på noe som ikke er et episk nivå.
Hvis det ikke er verdt det, ikke prøv engang.
21. Vanligvis vil ting som er din beste idé eller arbeid bli angrepet mest.
Nettopp fordi de skiller seg ut vil de få blemmer.
22. Grunnen til at man ønsker å lage lavbudsjettfilmer er fordi jo lavere budsjett, jo større ideer, jo større temaer, jo mer interessant er kunsten.
Mange kreative ideer er født av mangel på budsjett.
23. Film er den kunstformen som ligger nærmest menneskets fantasi.
Den syvende kunsten er en av de mest komplette og flerdimensjonale.
24. Tid er linsen som drømmer fanges gjennom.
En av disse setningene om tid som får oss til å tenke i timevis.
25. Så gi deg selv en sjanse til å sette sammen alle de 80, 90 sidene av et utkast og deretter lese det veldig godt i en fin liten seremoni, der du sitter komfortabel, og les den og ta gode notater om den, hva du liker, hva du spilte, hva som rørte deg, hva som er en mulig måte, og deretter omskrive.
På prosessen med å skrive et filmmanus.
26. Jeg liker enkelheten; Jeg trenger ikke luksus.
Nøysomhet er den beste reisefølget.
27. Du er i et yrke der absolutt alle forteller deg sin mening, noe som er annerledes. Det er en av grunnene til at George Lucas aldri regisserte igjen.
Noen genier ender opp uten hengslene etter kritikk.
28. Ingen fantasi er nødvendig for å leve innenfor dine evner.
Nok en setning som tar til orde for innstramminger og sunn fornuft.
29. En regissør er ringmesteren i et sirkus som oppfinner seg selv.
En flott setning av Francis Ford Coppola for å forstå kinoens magi.
30. Det kan ikke være kunst uten risiko. Det er som å si nei til sex, og så vente barn.
En god metafor for å forklare kunstnerens mot.
31. Alle kjenner til fenomenet å prøve å holde pusten under vann: som i begynnelsen er det greit, og du kan håndtere det, og så kommer det nærmere og nærmere tidspunktet når du må puste, hvor presserende er behovet og sulten puste. Og så begynner panikken når du begynner å tenke at du ikke klarer å puste, og til slutt, når du trekker pusten og angsten avtar... det er hvordan det er å være vampyr og trenge blod.
Metafor å bruke på livets ekstreme situasjoner.
32. Døden er det som gjør livet til en begivenhet.
Lev, og forsvinn så.
33. Hvem Gud ønsker å ødelegge, lykkes han først i showbusiness.
Sikkert, Ford Coppola refererte til det uordnede livet til de fleste artister.
34. Fotografen og regissøren er der virkelighet og fantasi møtes.
To tungvektere i produksjonen av hvilken som helst film.
35. Jeg har mer en levende fantasi enn talent. Jeg lager ideer. Det er bare en funksjon.
En kreativ må ha denne måten å tenke på.
36. Den profesjonelle verden var mye ekkelere enn han trodde. Jeg har alltid ønsket at jeg kunne gjenvinne entusiasmen jeg hadde da jeg gjorde show på college.
Mylderet av interesser og ryggskader på arbeidsplassen er noe som også Ford Coppola led.
37. Du bør elske det du gjør fordi, spesielt i en film, vil du virkelig begynne å hate det over tid.
Nysgjerrig refleksjon.
- På en måte tror jeg en film egentlig er litt som et spørsmål, og når du stiller den, er det da du får svaret.
På slutten av filmprosessen kan du ha mer omfattende og nøyaktig kunnskap om tilværelsen.
39. Flere bilder satt sammen på en bestemt måte blir noe langt over og utover hva et av dem er individuelt.
Summen av delene er mer enn de separate delene.
40. Noe kritikk er stimulerende fordi det får deg til å innse hvordan du kan forbedre deg, og de blir verdsatt.
Ydmykhet fremfor alt.
41. Jeg tror kinematografi, som det sannsynligvis er alt, er et spill du må spille med alle kortene dine, alle terningene dine og alt du har. Så hver gang jeg lager en film, gir jeg den alt jeg har. Jeg synes alle burde gjøre det, og jeg synes alle burde gjøre alt de gjør på den måten.
Ekte lidenskap for yrket som filmskaper.
42. Det mest eventyrlige jeg noen gang har gjort er å lære å fly et helikopter på Filippinene. En natt landet vi på en strand og sov på den.
Et av hans mest kjente eventyr.
43. Vi vokste opp i et italiensk-amerikansk hjem, selv om vi ikke snakker italiensk hjemme. Vi var veldig stolte av å være italienske, og vi hadde italiensk musikk, vi spiste italiensk mat.
Om hans tidlige barndom og hans italienske røtter.
44. Jeg likte å jobbe i en butikk i kjelleren og finne på ting og lage dingser.
Et annet kjent sitat fra Francis Ford Coppola som gjennomgår hans smak i de tidlige stadiene av livet hans.
45. Tingene du får sparken for når du er ung, er de samme tingene du får livstidspriser for når du er gammel.
Kanskje visse attributter verdsettes veldig forskjellig avhengig av hvor gammel du er.
46. Hvis du er en person som sier ja mesteparten av tiden, vil du finne deg selv i hotellbransjen og restaurantbransjen.
Et utsagn som er ganske vanskelig å tolke.
47. Hør her, hvis det er en sikker regel jeg har lært i denne bransjen, så er det at jeg ikke vet noe om menneskets natur.
Alt er et stort mysterium.
48. Det var mannens drøm og hans inspirerende forsøk på å få den til å gå i oppfyllelse som fortsatt er viktig.
Å forfølge mål er avgjørende for utviklingen av menneskeheten.
49. Jeg har blitt tilbudt mange filmer. Det er alltid en skuespiller som gjør et prosjekt som tilbyr deg noe. Men du ser på prosjektet og tenker: 'Wow, det er mange gode regissører som kunne gjort det.' Jeg vil gjerne gjøre noe som bare jeg kan gjøre.
Ser etter veldig personlige jobber.
50. Sekvensene er ikke laget for publikum, kino eller filmskapere. Det er for forhandleren. Filmen blir en merkevare.
En detalj som kanskje ikke blir lagt merke til av allmennheten.
51. De fleste av italienerne som kom til dette landet er veldig patriotiske. Det var den spennende muligheten at hvis du jobbet veldig hardt og elsket noe, kunne du lykkes.
Den amerikanske drømmen fra visjonen om italienske emigranter.
52. Da jeg var rundt 9 år gammel hadde jeg polio og folk var veldig redde for barna sine, så jeg pleide å være isolert. Jeg var lam en stund, så jeg så på TV.
Derfra vokste interessen for den syvende kunsten.
53. Jeg ble ganske vellykket i veldig ung alder, og det var hovedsakelig fordi jeg var veldig entusiastisk og jobbet veldig hardt med det.
Oppskriften på suksess. Det er ingen annen måte mulig.
54. Familien min var symfoniske musikere og i operaen. Dessuten var det min tid, kjærligheten til radio. Vi pleide å høre på radio om natten, lukke øynene og se filmer mye vakrere enn du kan fotografere.
Om en av familiens vakreste skikker.
55. Forbli uskyldig. Jeg er 69 år gammel og fortsatt uskyldig.
Oppfinnsomhet, guddommelig skatt.
56. Kunst er avhengig av flaks og talent.
Flere ingredienser som er helt nødvendige.
57. Vi hadde tilgang på for mye utstyr, for mye penger, og litt etter litt ble vi gale.
Dette skjer når produksjonene har et budsjett som er for ublu.
58. Jeg vokste opp katolikk, men jeg likte ikke den katolske kirken i det hele tatt. Jeg trodde nonner var dårlige.
Om hans forhold til kirken.
59. Jeg hadde en rekke veldig sterke personligheter i familien min. Faren min var konsertfløytist, solofløyte for Toscanini.
Minner om barndommen hans.
60. Jeg husker at de på The Conversation tok med meg alle disse kåpene og sa: Vil du at jeg skal se ut som en detektiv, Humphrey Bogart? Vil du at det skal se ut som et bla bla bla? Jeg visste ikke, og jeg sa at problemet var "personvern", og jeg valgte plastkappen som du kunne se. Så å kjenne til emnet hjelper deg å ta en avgjørelse når du ikke er sikker på hvilken vei du skal gå.
En måte å bevege seg raskere på.
61. Essensen av kino er redigering. Det er kombinasjonen av det som kan være ekstraordinære bilder av mennesker i emosjonelle øyeblikk, eller bilder i generell forstand, satt sammen i en slags alkymi.
Uten kutt og retusjering ville vi ikke hatt en utmerket film.
62. Musikk er en viktig faktor for å bidra til å levendegjøre filmens illusjon. På samme måte som musikk bringer oss ulike perioder av livet vårt.
Francis Ford Coppola tydeliggjør behovet for flotte lydspor.
63. Hvis du ikke kan eksperimentere mer av frykt for å bli sett på som selvoverbærende eller pretensiøs eller hva som helst, vil alle holde seg til reglene, det vil ikke være noen flere ideer.
La fantasien strømme og legg ubegrunnet kritikk ut av tankene dine.
64. Jeg har mye å lære av datteren min Sofia. Dens minimalisme avslører mine begrensninger: Jeg er for instinktiv og operatisk, jeg legger for mye hjerte i arbeidet mitt, noen ganger går jeg meg vill i rare ting, det er min italienske arv.
Datteren hans endret oppfatning med en gang.
65. De fleste regissører har et mesterverk de er kjent for. Kurosawa har minst åtte eller ni.
En setning fra Ford Coppola der han viser sin beundring for den regissøren.
66. Han var forferdelig i matematikk, men han kunne forstå naturfag, og han pleide å lese om vitenskapsmenns liv. Jeg ønsket å bli en vitenskapsmann eller en oppfinner.
Nok en refleksjon over barndommen og drømmene hans.
67. Han ville bli filmstudent igjen, som en 60 år gammel mann. Gå et sted alene og se hva du kan lage mat, på ikke-eksisterende budsjetter. Jeg ville ikke være omgitt av komfort og kolleger, som man har når man er en god regissør. Jeg ønsket å skrive personlige arbeider.
Karrieren hans gikk ned på veier som han ikke ønsket å akseptere.
68. I Amerika har selv kritikere, som er synd, en tendens til å kategorisere ting etter sjanger. De har det vanskelig når kjønn blandes. De ønsker å kategorisere ting. Det er derfor jeg elsker Wes Anderson-filmer og Coen-brødrene, fordi du ikke vet hva du skal til får, og veldig ofte får du noe du ikke forventer og det er akkurat det en kjønn.
Utenfor alle merkene er det kunst og kunstnerisk innovasjon.
69. Jeg er ikke lenger avhengig av filmbransjen for å leve. Så hvis jeg vil lage filmer siden andre eldre gutter spiller golf, kan jeg det.
Økonomisk frihet og dens kjære.
70. Det er en del av kravet for at jeg skal være kunstner, er at du prøver å dele din personlige eksistens med andre og prøver å belyse det moderne livet, prøver å forstå livet.
På filmregissørens vei blir denne typen konstant læring om menneskelig eksistens fra mange perspektiver smidd.