10 viktige Pedro Almodóvar-filmer

Pedro Almodóvar er den mest internasjonale spanske filmregissøren etter Luis Buñuel. Filmografien hans er født i tarmene til et såret Spania som fortsatt måtte venne seg til moderniteten.

Hans filmarbeid, som begynte som et slags "spill" som inviterte ytringsfrihet, er i dag tatt som en verdifull arv, siden Almodóvars kino er humor og surrealisme, men fremfor alt er det identitet og stil eget selv.

Dette er de ti viktige filmene for å forstå Pedro Almodóvars kino i henhold til kronologien.

1. Loven om begjær (1987)

Loven om begjær det er et mesterverk av kino skeiv. I filmen snakker regissøren åpent om spørsmål som homofili og transseksualitet. Det er en del av hans første scene som regissør, og i den smir han grunnlaget for en melodramatisk kino.

Historien utspiller seg rundt forholdet til Pablo, en homofil filmregissør, og Antonio, en skuespiller. De to møtes på en filmpremiere etter at Pablo's partner satte en stopper for forholdet deres. Deretter blir regissøren besatt av Antonio, en besittende mann. En ung Carmen Maura spiller Tina, Pablo transseksuelle søster.

Med denne filmen er Almodóvars kino teknisk perfeksjonert. Sammenlignet med tidligere filmer skiller det seg ut for en renere skuddkomposisjon.

Temaet og handlingen skisserer linjen med auteur-kino som karakteriserer filmene hans så mye på grunn av vanskeligheten med å duge hull i dem til en bestemt sjanger.

2. Kvinner på kanten av et nerveangrep (1988)

Det er en av regissørens mest berømte filmer, da den markerte hans første Oscar-nominasjon for beste utenlandske film og med det også det internasjonale spranget i karrieren.

Det er en komedie som grenser til melodrama, og som på en vridd måte gir dybden av menneskelige forhold gjennom karakterer som uttrykker deres mest intime bekymringer. De humoristiske situasjonene er også blandet med de mest tragiske elementene.

Et av høydepunktene i filmen er karakteristikken til karakterene, alle viser fortvilelse i møte med de mest sprø situasjoner.

I denne filmen er den kvinnelige rollen viktig, som er en sang om ensomhet og søken etter lykke til hovedpersonene som nesten grenser til latterlig komedie.

3. Alt om moren min (1999)

Alt om moren min det markerte også regissørens internasjonale suksess ved å oppnå mange priser, inkludert Oscar for beste fremmedspråklige film. Det er en komedie inspirert av en klassiker, i dette tilfellet, stykket av Tennessee Williams, selv om det ble skrevet og regissert av Almodóvar selv.

Filmen tar for seg en kvinnelig kamp, ​​spesielt slaget ved Manuela, en enslig mor som ser sin 17 år gamle sønn dø. Etter tragedien bestemmer han seg for å returnere til Barcelona, ​​byen hvor han bodde tidligere, for å lete etter faren til sønnen sin.

Filmen er en familietragedie som snakker om ensomhet, familie- og kjønnsmangfold, temaer som er veldig til stede i Almodóvars filmografi.

Det er en film med en veldig attraktiv plot som på grunn av sin følelsesmessige natur fanger seeren fra første scene til det siste takket være en langsommere, melankolsk og reflekterende tone, som skiller den fra andre filmer.

4. Snakk til henne (2002)

Det er en av de mest fremragende filmene til Almodóvar. Det kan betraktes som et av regissørens mange mesterverk.

I motsetning til andre filmer av filmskaperen som inneholder kvinnelige karakterer og deres spesielle forhold til verden rundt dem, spiller mannlige roller en viktig rolle i denne filmen.

Snakk til henne er en melodrama som fokuserer sin diskurs på følelsene til hovedpersonene, to menn som tar vare på sine elskere mens de er i koma.

Gjennom filmen vises temaer som død, voldtekt eller personlige forhold som under en klassisk struktur får betrakteren til å føle seg med karakterene. Takket være dette klarer regissøren å manipulere og veilede seeren gjennom hele fortellingen.

5. Dårlig utdannelse (2004)

Denne filmen dreier seg om historien til Ignacio og Enrique, to menn som møtes etter mange år, etter å ha tilbrakt barndommen sin på et prestehøgskole og blitt ofre for seksuelle overgrep av en av de.

En film med menn som igjen spør etter karakterens seksuelle identitet, et tilbakevendende tema i regissørens kino.

Kan være Dårlig utdannelse Det er en av Almodóvars beste filmer om homofili, men en av grunnene som gjør den så stor er eksponeringen av hans personlige historie i handlingen.

6. Komme tilbake (2006)

Denne filmen avslører igjen kvinnelig hovedperson og hennes komplekse indre verden.

Først virker filmen som enda en melodrama, men midt i dramaet snur historien på hodet og gir et nesten komisk plot som et resultat.

Handlingen er et portrett av livet til Raimunda, en kvinne som sliter med motgang og som deler livet sitt med en arbeidsledig arbeidstaker og hans tenåringsdatter.

Fra Komme tilbake overrasker argumentet sitt basert på spøkelseshistorier. Raimundas mor, spilt av Carmen Maura, kommer tilbake for å snakke med døtrene.

Etter premieren fikk den mange nominasjoner, og det var å forvente, siden regissøren perfekt kombinerer et melodrama med kvinner i hovedrollen og mesterlige dialoger kombinert med en fantastisk forestilling av skuespillerinner hovedpersoner.

7. Broken Embraces (2009)

Det er en av de lengste filmene hans, og hvis vi skulle beskrive det med ett ord, ville dette være en metacinema. En historie om en filmskaper innenfor selve filmmediet.

Det er det Manchego-direktøren tilbyr i Broken Embraces, et uavhengig drama som forteller historien om Mateo Blanco, en blind manusforfatter og tidligere regissør som forteller om hvordan livet hans var før han mistet synet etter en ulykke, og hvordan kjærlighetsforholdet til en skuespillerinne var. I dagliglivet blir han tatt vare på av Judit, som tidligere var hans produksjonsassistent, og av sønnen Diego.

Historien er basert på Matteus nåtid, selv om bruken av tilbakeblikk, viser hvordan han møtte Lena, hans livs kjærlighet, da hun jobbet som skuespillerinne.

Filmen begynner som et melodrama som gradvis slapper av. Det er ikke manuset, men iscenesettelsen av elementene som mest kjennetegner denne filmen, skutt i slående toner og mesterlig bruk av geometriske former.

8. Huden jeg lever i (2011)

Denne filmen er basert på romanen Tarantellav forfatteren Therry Jonquet. I motsetning til melodrama som regissøren er vant til å fange i filmverkene sine, Huden jeg lever i stikker ut i form av thriller psykologisk.

Det er en av de mest kreative historiene til forfatteren hvis vi tar som referanse et manus fullt av overraskelser og uventede vendinger.

Den narrative kompleksiteten som er involvert i et argument, i det minste en original, blir også avslørt. En erfaren Antonio Banderas spiller Dr. Ledgard, en plastisk kirurg som prøver å skape en ny hud etter han hans kone døde som offer for en trafikkulykke, som er motstandsdyktig mot skader og ville ha tillatt ham å redde henne. Besettelsen for å nå sitt mål får ham til å krysse grensen for lovlighet og bli en kriminell.

Når det gjelder gjenstander, er det et av de mest utsøkte og engasjerte verkene til regissørens filmografi, som i like stor grad kan generere nysgjerrighet og avvisning.

9. Juliet (2016)

Denne filmen er en annen litterær tilpasning som regissøren tar med på kino. Denne gangen ble han inspirert av tre historier som dukker opp i boka Flukt av den kanadiske forfatteren Alice Munro.

Julieta er Almodóvars tjuende film og forteller dramaet til en kvinne som prøver å akseptere datteren sin forsvinner. En dag møter Julieta en venn av datteren sin, dette får henne til å våkne minner om hva skjedde og bestemmer seg for å skrive et brev til den unge kvinnen som forklarer historien hennes fra den dagen hun møtte faren.

Det er en film som undersøker følelser av skyld, hemmeligheter og løgner i Julietts liv. Spanske skuespillerinner Adriana Ugarte og Emma Suárez spiller Julieta i henholdsvis fortid og nåtid.

Denne filmen antar tapet av melodramaet som Almodóvar har vant publikum til og er innviet som et drama i sin reneste form. Uten tvil er det en av de mest suksessrike filmene i filmografien hans, siden den finner et perfekt balansepunkt mellom visuell teknikk og emosjonell styrke, som får oss til å reflektere over livets kompleksitet gjennom et blikk mot forbi.

10. Smerte og ære (2019)

Smerte og ære Det er den siste suksessen til filmskaperen, og premieren har vært kulminasjonen i karrieren hans.

Det spiller en eksepsjonell Antonio Banderas som spiller Salvador, en vellykket filmregissør som i skumring av karrieren, husker han barndommen i Paterna, på 60-tallet, og hans senere ungdom i Madrid i årene 80.

Salvador har gitt alt for kinoen, hans liv ville ikke forstås uten filmmediet. For betrakteren er det nesten umulig å ikke ha medfølelse med den følelsesmessige tilbakegangen til hovedpersonen som prøver sliter med fortiden sin og at han ikke forstår livet sitt uten kino, motoren som har drevet ham til å fortsette mot foran.

Selv om det ikke er sikkerhet for at handlingen dreier seg om livet til Almodóvar selv, er det ingen tvil om at manuset hans åpner kanalen for betrakteren. På en oppriktig og delikat måte avslører han på en makeløs måte de mest skjulte detaljene i livet til en vellykket regissør, der Almodóvar selv kunne kjenne seg igjen.

Biografi av Pedro Almodóvar

Født i 1949 i Calzada de Calatrava, en liten by i La Mancha. I ungdommen flyttet han til Madrid, adopsjonslandet, hvor han begynte å jobbe som skuespiller. Som teaterforfatter og fotonovelskribent spilte han også inn sine første kortfilmer med provoserende tema.

På 1980-tallet var han en del av tiårets viktigste motkulturelle bevegelse, kjent som "movida madrileña". Det var da han spilte inn sin første spillefilm: Pepi, Lucy, Bom og andre jenter av partiet (1980). Det provoserende temaet og konstruksjonen av ekstravagante karakterer trekker allerede i denne filmen filmstilen som vil prege regissøren og som vil følge ham gjennom hele reisen.

Karrieren som internasjonal regissør ble konsolidert med premieren på Kvinner på kanten av et nerveangrep (1988), og siden den gang har hans filmarbeid ikke sluttet å høste suksesser og har mottatt utallige anerkjennelser i de viktigste filmprisene, en av de viktigste er Golden Lion of Honor av den 76. utgaven av Mostra de Venezia.

Du kan også lese Luis Buñuel: hovedfilmer og scener.

Komplett filmografi av Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom og andre jenter fra haugen, 1980
• Lidenskapens labyrint, 1982
• I mørke, 1983
• Hva har jeg gjort for å fortjene dette?, 1984
• Tyrefekter, 1986
• Loven om begjær, 1986
• Kvinner på kanten av et nerveangrep, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Lange hæler, 1991
• Kika, 1994
• Blomsten av hemmeligheten min, 1995
• Skjelvende kjøtt, 1997
• Alt om moren min, 1999
• Snakk til henne, 2002
• Dårlig utdannelse, 2004
• Komme tilbake, 2005
• Broken Embraces, 2009
• Huden jeg lever i, 2011
• De forbipasserende elskere, 2013
• Juliet 2016
• Smerte og ære, 2019