Roma, av Alfonso Cuarón: oppsummering og analyse av filmen

Roma er en film av Alfonso Cuarón utgitt i 2018. Filmen adresserer på en intim og ekstraordinær måte dagliglivet til en middelklassefamilie, I Mexico på 70-tallet, en familie som vokste opp under pleie av barnepiken Cleo, aksen til historie.

Inspirert av Cuaróns barndom, avslører denne prisbelønte filmen hvordan konflikter eksisterer sammen med hverdagen, for eksempel som rasisme, klassisme, politisk autoritærisme, patriarkat og matrikesentral orden i det latinamerikanske hjemmet, samtidig det hyller de kvinnene som oppdro familier til andre på en kjærlig måte, til tross for den sosiale rollen de var begrenset. Derfor tilegner Cuarón denne filmen til sin vuggesang Liboria "Libo" Rodríguez.

I motsetning til vanen ble denne filmen bare distribuert på noen få utvalgte teatre og på Netflix. La oss se hvilken nyhet som ligger bak Roma.

Sammendrag av filmen

Filmen er spilt mellom årene 1970 og 1971, i Roma-området, et stilig nabolag gjennomsnitt av Mexico by, der husmødre har hjelp fra sine ansatte innenlands.

Varsling! Inneholder spoilere.

Cleo og Adela, to tjenestepiker av Mixtec-opprinnelse, jobber for Sofías familie, eieren av huset. Oppgavene mellom de to fordeles: Cleo er dedikert spesielt til omsorgen for barn og Adela er dedikert til andre oppgaver.

Sofías familie består av mannen hennes Antonio, som alltid er fraværende, moren Teresa og deres fire små barn. Alt virker perfekt, men det er spenning.

På fritiden drar Cleo og Adela ut med kjærestene, henholdsvis Fermín og Ramón. Cleo blir gravid med Fermín, en ung kampsportutøver som glipper bort så snart hun vet om graviditeten. Imidlertid får hun støtte fra Sofía og hennes familie, sammen med hvem hun vil gjennomgå mange opplevelser under graviditeten.

Cleo finner Fermín i en paramilitær treningsleir, takket være Ramons hjelp. Sammen med andre kvinner ser hun på treningsøkten, på slutten avviser Fermín henne brutalt.

I mellomtiden kunngjør Antonio til Sofía gjennom en telefonsamtale at han vil forlate dem. Toñito lytter til morens samtale, men hun får ham til å holde en hemmelighet.

Mens Teresa og Cleo er i en møbelbutikk, blir en studentdemonstrasjon undertrykt brutalt av paramilitære. Noen tar tilflukt i møbelbutikken og blir jaget av de voldelige for å drepe dem. Fermín, nå paramilitær, møter Cleo ansikt til ansikt, men Cleo, uten mot til å drepe ham, stikker av.

Fra skrekken bryter Cleo kilder og Teresa tar henne med til sykehuset. På avdelingen blir babyen født uten vitale tegn. Cleo kommer hjem og livet tar sin gang.

Sofía arrangerer en helgetur med barna sine og Cleo, og der forteller hun dem at Antonio ikke kommer tilbake. Under turen, midt på en dag på stranden, bærer strømmen to av barna. Selv om Cleo ikke kan svømme, går hun inn i havet og tar dem ut. I sanden blir de møtt av Sofía og de to andre små. Cleo går i gråt og innrømmer at hun aldri ønsket at babyen hennes skulle bli født. Sofia og alle barna hennes klemmer henne.

Når de kommer tilbake, ser de at Antonio har gått for sine ting. Cleo og Adela forbereder seg på å fortsette arbeidet. Livet fortsetter i Roma.

Analyse av filmen

Et nærbilde av mosaikkene på en uteplass åpner denne filmen, og den forblir fast i noen minutter. Som om det var havets bølger, ser vi lag med såpevann gli over dette gulvet som noen renser.

Cuarón representerer løpet av hverdagen der realitetene i to verdener som er sammen og samtidig skiller seg, som et system av mosaikker.

Utseendet som regissøren tilbyr oss utfordrer den typen diskurs som de store filmstudioene pålegger. Det er en filmhistorie i svart-hvitt, som ofte appellerer til panoramabilder med dybdeskarphet.

Historien går sakte men organisk. I noen sekvenser, som Cleos fødsel eller skogbrannen, bruker Cuarón teknikken til parallelle plan, og skaper en kontrapunkteffekt i diskursen.

I tillegg er det også en selvreflekterende eller metakinematisk film, det vil si at den inkluderer film som en av filmens tematiske kanter. Inne i Roma kan vi se filmfragmenter som var en viktig referanse for Cuaróns opplæring som regissør. Vi ser også hvordan kinoen i kolonien, som et fysisk rom, blir stedet for møte og misforståelse av karakterene.

Den sosiopolitiske konteksten

Stykket ligger i en kontroversiell sammenheng: på den ene siden den blomstrende ånden i modernisering av Latin-Amerika, gjennom tegn på en øvre middelklasse som strever etter herredømme økonomisk; på den annen side blir vekslingen mellom denne verdenen av moderne forventninger og den atavistiske overlevelsen av pre-spanske kulturer, fremdeles marginal i det dominerende systemet, utsatt. Sammen med dette vokser sosial og politisk spenning som utløser massakren på Corpus torsdag, som skjedde 10. juni 1971.

Sofías familie er ledsaget av noen tegn på sosial forskjell mellom den velstående middelklassen: Antonio og Sofía er profesjonelle, selv om hun ikke jobber; Antonio har en Galaxy-bil og reiser ofte og krever arbeid; avkomene er mange; de har to hushjelp, kjæledyr og velstående venner som gir dem prestisje.

Representasjon av patriarkatet

Antonio representerer symbolsk bildet av den patriarkalske og moderniserende verden. Han er den typiske leverandøren og fjerne faren, med en verden utenfor hjemmet. For ham blir hjemmet lite. Sekvensen som introduserer oss for karakteren, sier alt: Antonio kjører en toppmoderne bil som ikke passer på parkeringsplassen. Han ønsker å være bildet av en velstående, moderne og fri mann. Deres forventninger er høyere enn familiens beskjedne hverdagsliv i Roma.

Representasjonen av patriarkatet er ikke bare synlig i Antonio. Det er også slik i karakterene til Fermín, Ramón og i vid forstand i treningsleiren til Los Halcones, en paramilitær gruppe av den meksikanske regjeringen som var aktiv mellom 60- og 80-tallet. Fermín, fra første scene, viser fysisk styrke mens han er naken; symbol på rå vold.

Ramón er en ung dilettant som ikke går på kompromiss med sine nærmeste omgivelser. Den patriarkalske orden tar form i den meksikanske statens vold, som påtvinger sin vilje med makt. Den patriarkalske ordenen er da voldelig og dømt til publikum.

Avduking av matricentral intimitet

I et familiehus med en fraværende far, først følelsesmessig og deretter fysisk, er det klart at en verden sentrert om mors filialitet, noe noen kaller en matricentral kultur, representert i Cleo og Sofia.

Vi unngår begrepet matriarkal, siden det i virkeligheten ikke er et morregime som hode og garant for orden. Det er snarere en innkvartering av familien til omsorg, nesten alltid ubemerket, av kvinnene i huset, at de i sin oppgitte stillhet støtter alle hjerter og også ender opp med å bli den økonomiske støtten til hjem.

Også Sofia er på sin måte en taus kvinne som Cleo. Hun lider avskjed og under ydmykelse, den gradvise oppgivelsen av Antonio, hans psykologiske overgrep, hans autoritærisme kamuflert, hans fysiske fravær og på en ubevisst måte hemming av hennes frihet ved å gjøre henne avhengig av ham uten at det er nødvendig. Sofía begynner historien sin som noen underdanig en annen type mester: patriarken eller rettere sagt patriarkatet, et system som dominerer i hennes egen fantasi.

Sofía innser at hun er forlatt med fire barn, akkurat som Cleo har vært i svangerskapet, og forstår at de begge er de samme. På denne måten vil hun ta det første resolutte trinnet for å bryte linjen som skiller tjenestepiker og beskyttere: Sofia går fra å være den velvillige beskytteren, til å bli portrettert sammen med Cleo i det universelle dramaet til kvinnen. Dermed begynner hans personlige transformasjon som kommer til uttrykk i handlingene med å krasje og selge Antonios galakse, symbol på slutten på det patriarkale styre hjemme.

Cleo, talebalanse og familie

I det daglige livet viser Cuarón det maksimale paradokset, som igjen er historiens følelsesmessige sentrum: Cleo, den som syntes å bane rundt Sofias familie, er det faktisk den sentrale kolonnen som støtter huset og unngår det sanne katastrofe. Hun er sentrum av systemet, hun er glødelampen som de alle kretser gjennom, som solen.

To symboler, for å nevne noen få, er nøkkelen: 1) bare Cleo kan balansere på en fot med lukkede øyne, når han bruker øvelsen som en lærer indikerer til studentene i feltet opplæring. 2) den eneste gangen Antonio interagerer med noen affektivt, er med Cleo før han fødte på sykehuset.

Cleo er en lærer i livet så naturlig som himmelens fugler og liljer på marken, som ifølge Kierkegaard er de beste lærerne, nei for å holde leksjoner gjennom arrogante taler, men for å vise med ydmykheten i stillheten sin hvordan man lever vakkert fra nåde hver dag. Dette er Cleo i sin enkelhet, og dette er filmen. Den dømmer ikke, den forkynner ikke, den viser knapt.

Det er i katastrofen at Sofia, hennes mor og hennes barn, ser sine egne motsetninger og åpner seg for å se Cleo som en likeverdig. Cleo, denne sosialt marginaliserte kvinnen uten rettigheter eller krav, er hjertet i familien, hvis følelsesmessig reise består i å gå fra å være passive emner i deres tjenester, til å være aktive emner for en kjærlighet gjensidig.

Den kjærligheten redder også Cleo fra skylden som drar henne dag etter dag for å ha ønsket datteren ikke ble født, som han tilstår etter å ha reddet de små fra å drukne i sjøen, og risikert sitt eget liv.

Akkurat som vannet renset overflaten av mosaikken på gulvet, så renset sjøvannet Cleos hjerte, som om det var en dåp. Cleo kommer ikke ut av havet som en Venus, men som en sjel som er renset av tilståelse. Det er derfor det som venter deg er den barmhjertige omfavnelsen. Og i likhet med himmelens fugler og markens liljer hadde denne familien ingen taler eller prekener å holde. Bare en familieklem og en "vi elsker deg", alle på kne og på samme nivå, forseglet pakten om daglig medvirkning.

Siste tanker

Alfonso Cuarón skaper et transcendent verk med filmen Roma såvidt den klarer å holde betrakterens kompliserte blikk takket være minst to ting: 1) gjennom skjønnhet som vi tenker på i hvert plan, og 2) gjennom noe som en falsk forventning som får oss til å lure på hvor det er regisserer.

Vant som vi er til intriger, ulykker, knuter, forutsigbare vendepunkter og store dramatiske utfall, når vi ser Roma Vi venter alltid på en "katastrofe" som aldri kommer, eller som i stedet kommer i form av hverdagen og deretter lar livet løpe.

Katastrofen er en annen: et fragmentert, atskilt samfunn, innrammet i en treghet som få synes å stille spørsmål ved. Men denne katastrofen, disse bruddene, stopper ikke livet. Cuarón gjør i filmen hva det virkelige livet gjør i oss og i våre katastrofer, store eller små: han følger løpet av gjøres naturlig, la dem forveksles med hverdagen, som omgir dem og disiplinerer dem med en nesten forbløffende autoritet.

Hvem er Cleo?

Som arketype ble Cleo inspirert av en ekte person, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuaróns barnepike i løpet av årene i Roma-kolonien. CNN intervjuet regissøren og lærte om hans personlige refleksjoner om saken. Du kan se intervjuet her:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón er en filmregissør, manusforfatter og produsent født i Mexico City i 1961. Han studerte ved University Center for Cinematographic Studies of the UNAM. Han begynte sin karriere i Aztec-landet, og senere begynte han å utvikle filmprosjekter i utlandet.

Sammen med Alejandro González Iñárritu og Guillermo del Toro, regnes Cuarón som en av de største nåværende meksikanske regissørene. Alle har i sin tur mottatt en Oscar-prisstatuett.

Blant hans mest kjente filmer er følgende:

• Og moren din også, 2001
• Harry Potter og fangen fra Azcabán, 2004
• Barn av menn, 2006
• Tyngdekraft (Oscar-vinner), 2013
• Roma, 2018

Filmtrailer

Hvis du ikke har sett filmen ennå Roma, la deg røre av traileren som vi presenterer for deg her: