Fram til roten, av Natalia Lafourcade: tekst og sanganalyse

Sangen Opp til roten Det er en del av et selvtitulert album av Natalia Lafourcade, den sjette av hele diskografien hennes, utgitt i 2015.

Den ble komponert og satt til musikk av Lafourcade selv med deltagelse av musikeren Leonel García. Den plasserte seg raskt på toppen av de latinamerikanske hitlistene.

Sangen ble skrevet etter en periode med personlige søk etter Lafourcade, hvor han reiste til forskjellige land i Latin-Amerika på jakt etter inspirasjon, materiale og røtter til sin identitet. Disse tre års søk resulterte i denne viktige popkultursangen. La oss få vite hva det betyr.

Tekster av sangen Fram til roten

Jeg fortsetter å krysse elver
Vandrende jungler
Elsker solen
Hver dag plukker jeg ut torner
Fra dypt i hjertet
Om natten holder jeg på å lyse drømmer
Å rense hvert minne med den hellige røyken
Når jeg skriver navnet ditt
På den hvite sanden med blå bunn
Når jeg ser på himmelen i den grusomme formen av en grå sky
Vis deg
En ettermiddag gikk jeg opp en høy bakke
Se på fortiden
Du vil vite at jeg ikke har glemt deg

instagram story viewer

Jeg tar deg inn til roten
Og så mye som det vokser, vil du være her
Selv om jeg gjemmer meg bak fjellet
Og finn et felt fullt av stokk
Det kommer ingen vei, månestrålen min
At du går
Jeg tror at hvert øyeblikk jeg overlevde å gå
Og hvert sekund av usikkerhet
Hvert øyeblikk av ikke å vite
De er den eksakte nøkkelen til dette stoffet
At jeg bærer under huden min
Så jeg beskytter deg
Her…

Sanganalyse Opp til roten

For det første begynner tekstens stemme med å vise livsprosessen, et kontinuerlig søk, stien gjennom en uferdig sti der rullatoren går gjennom alle slags situasjoner.

Bildene av disse situasjonene, elvene, jungelen, solen, jobber også med å veve et tellurisk minne, en identitet smidd fra jorden og som er legemliggjort i geografi.

Jeg fortsetter å krysse elver
Vandrende jungler
Elsker solen

Den kjærlige geografien, som stemmen er knyttet til, er også scenen for konflikt, smerte og den dypeste kvalen, som tornene og natten er bilder av.

Men midt på den kvelden kunngjør stemmen stemmen sin til å "tenne" drømmer. Figuren som brukes gjør drømmen til et lysende, kreativt, motiverende og energisk prinsipp som gjør det mulig å rense minnet.

Hver dag plukker jeg ut torner
Fra dypt i hjertet
Om natten holder jeg på å lyse drømmer
Å rense hvert minne med den hellige røyken

Hele scenen er klar til å vise hva som bor i sjelens dyp. Når du ser ned, er det et lykkelig minne, et gledelig minne om kjærlighet, en annenhet som bygger et uknuselig minne.

Det er den andre som trenger å vite at han ikke er glemt. Og sangens stemme kunngjør det han allerede vet: at i det mest avsidesliggende, i det underligste, i det mest usannsynlige og også i hverdagen, vil minnet om den andre og bevisstheten om hans minne dukke opp.

Når jeg skriver navnet ditt
På den hvite sanden med blå bunn
Når jeg ser på himmelen i den grusomme formen av en grå sky
Vis deg
En ettermiddag gikk jeg opp en høy bakke
Se på fortiden
Du vil vite at jeg ikke har glemt deg

Av denne grunn vet det lyriske subjektet, stemmen, at tilstedeværelsen til den andre ikke avviker fra seg selv. Det er ikke bare et fredelig minne. Det er iboende for personen, det er i det nærende landet, det er omfattende, det kan ikke gjemme seg så godt som subjektet ikke kan flykte selv om det vil.

Denne kjærligheten er en månestråle, dens egen, personlige, den er en glorie som lyser opp midt i mørket.

Jeg tar deg inn til roten
Og så mye som det vokser, vil du være her
Selv om jeg gjemmer meg bak fjellet
Og finn et felt fullt av stokk
Det kommer ingen vei, månestrålen min
At du går

Denne integrasjonen mellom den ene og den andre er også bygd i historien. Hver levd opplevelse vever et nettverk av sikkerhet i usikkerhet. Det er et beskyttende nett av det forholdet, av den slags enhet med den andre, som står fast midt i de mest utfordrende omstendighetene, fordi det ikke er en kjole, men en hud.

Jeg tror at hvert øyeblikk jeg overlevde å gå
Og hvert sekund av usikkerhet
Hvert øyeblikk av ikke å vite
De er den eksakte nøkkelen til dette stoffet
At jeg bærer under huden min
Så jeg beskytter deg
Her…

Stemmen i teksten avklarer ikke hvem den andre er. Der kan skribenten leke perfekt med muligheten for å forestille seg flere andre, flere påvirker, og tilby lytteren et poeng for identifisering av sin egen opplevelse.

Denne typen rot som bæres inn i er utvilsomt en dyp kjærlighetsopplevelse, men den har ekko av en annen tetthet enn en enkel forelskelse.

Konstruksjonen av et historisk minne som fremkaller forskjellige stadier i livet, vekst, modenhet, kan også sette oss foran scenen til et bilde av mors-farens kjærlighet, den pleiefiguren, det vesenet som føder, livskilden, energien som beveger seg.

Kanskje det kunne fremkalle landets identitet, terroren, utopien til et Latin-Amerika som er vevd fra og til røttene.

Kanskje er det bare kjærlighet som den primære kraften, kjærlighet som livets prinsipp som alltid opprettholder minne lagret fra glemsel, og at når det har et navn, hva et navn! er skrevet på overflater umulig.

Det er altså ikke en kjærlighet til lidenskapene, men fra den dype bevisstheten om dens historiserte og internaliserte opplevelse i emnet.

Om Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade er en meksikansk sanger og låtskriver født i 1984 i Mexico City. Hun har også utmerket seg som musikkprodusent, designer og aktivist.

Foreldrene hans har vært musikere med en viktig kunstnerisk og pedagogisk karriere. Hans far, Gastón Lafourcade Valdenegro, har vært professor ved UNAM og det autonome universitetet i Querétaro. Hans mor, utdannet pianist, opprettet og utviklet en omfattende menneskelig og musikalsk utdannelsesmetode, kalt Macarsi-metoden. Selv trente hun Natalia i denne metoden som en del av en rehabiliteringsprosess etter en ulykke med en hest.

Det var takket være produsent Loris Ceroni at Natalia klarte å spille inn sin første CD, utgitt i 2002. Siden da har Natalia hatt en produktiv og veldig aktiv karriere og allerede nådd en liste på flere utgitt studioalbum, i tillegg til hans live-album og spesielle samarbeid med andre kunstnere.

Blant de viktigste platene kan vi nevne:

• Natalia Lafourcade (2002)
• Hjem (2005)
• De fire årstidene med kjærlighet (2007)
• Hu hu hu (2009)
• Guddommelig kvinne (2012)
• Opp til roten (2015)
• Muser (2017)

Tolket temaet Husk meg av filmen Kokosnøtt sammen med den amerikanske sangeren og musikkprodusenten Miguel. Temaet var en Oscar-vinner.

I tillegg, for Latin-Amerika, spilte Natalia inn en soloversjon av denne sangen som ble inkludert på lydsporet, men ikke i filmen.

Hun har mottatt forskjellige nasjonale og internasjonale priser, blant hvilke flere Latin Grammys skiller seg ut.

Du kan se den offisielle videoen i følgende lenke: