Generasjon av 27: kontekst, egenskaper, forfattere og verk

En gruppe spanske poeter og forfattere som begynte å skinne i den litterære scenen fra 1920, heter Generación del 27.

Navnet ble tildelt fra hyllest som noen av medlemmene betalte til Luis de Góngora i Sevilla for det tredje århundre av hans død i desember 1927.

Denne diktegruppen var i stand til å assimilere den litterære tradisjonen og integrere den med de avantgarde-bevegelsene som var i kraft på den tiden. Til tross for deres litterære forskjeller viste disse dikterne lignende bekymringer og estetiske smaker, de hadde også et nært forhold til vennskap.

Forfatterne som tradisjonelt er assosiert med denne generasjonen er: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda og Manuel Altolaguirre. Selv om gruppen kan være mer omfattende.

Generasjonen av '27 oppstår i en sammenheng med kontinuerlige sosiale og politiske endringer. I løpet av få år fant det seg veldig forskjellige begivenheter i landet.

For det første diktaturet til Primo de Rivera, mellom 1923 og 1930. Dette ble fulgt av opprettelsen av den andre spanske republikken i 1931. Endelig utbruddet av den spanske borgerkrigen i 1936, som førte til at noen forfattere av denne generasjonen døde og eksilerte.

La oss se nedenfor, det spesielle ved det poetiske arbeidet til hver av forfatterne. I tillegg til egenskapene til en av de viktigste diktergruppene i spansk litteratur fra det 20. århundre.

Hovedforfatterne av Generation of 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Forfatteren og dikteren fra Madrid var den eldste av generasjonen i '27. Populært kjent som "kjærlighetsdikten", i sin poetiske produksjon kan tre trinn skilles fra hverandre.

I første etappe (1923-1932) finner Salinas stor inspirasjon i Juan Ramón Jiménez og ren poesi, som han kombinerer med avantgarde. Fra denne perioden fungerer verk som Omens (1923), Tilfeldig forsikring (1929) og Fabel og sign (1931).
Med verk som Stemmen som skyldes deg (1934), Elsker grunn (1936) og Beklager lenge (1939) Salinas begynner sin andre etappe (1931-1939), hvor han fordype seg i kjærlighetsopplevelser.

For dikteren er kjærlighet det som gir mening til verden:

Jeg vil ikke leve
øyer, palasser, tårn.
For en høy glede:
lever i pronomen!

Ta av deg draktene nå
skiltene, portrettene,
Jeg elsker deg ikke sånn
forkledd som en annen,
datter alltid av noe.
Jeg vil ha deg ren, fri,
irredusible: deg.

De tredje etappe (1939-1951) er preget av dikterens eksil. I den skiller de seg ut: Den tenkte (1946), Alt tydeligere (1946) og Selvtillit (1955). Det er en periode der forfatterens engasjement for virkeligheten dominerer og gjenspeiler hans misnøye i dikt som Null, fra Alt tydeligere, på trusselen om atombomben.

Jorge Guillén (1893-1984)

Denne forfatteren fra Valladolid kombinerte sin karriere som lærer med sitt poetiske arbeid, Clamor, Final og Canticle (1928), den mest fremragende eksemplaren som har fire versjoner.

To trinn kan skilles ut i hans arbeid. På den ene siden, første etappeFør krigen opprettholder Guillén, i motsetning til resten av forfatterne av denne generasjonen, en optimistisk visjon om livet og verden. Alt hans arbeid er samlet i Chant (1928), som har senere utgaver.

I sin andre terminEtter krigen endret Guillén fra eksil sin måte å se verden på. Det har tilfeldigvis en mindre optimistisk visjon for å vitne om smerte og urettferdighet. Fremhever arbeidet Klamring publisert i tre deler: Maremagnum (1957), Hva skal de gi i havet (1960) og På høyden av omstendighetene (1963).

I dette fragmentet av diktet kalt Ekstraordinær historie som skrev om bombingen av Rotterdam under andre verdenskrig er en av de mest representative for dette stadiet:

Og under de demoniske flommene,
Raseriet gjentok
Med metode,
Det ble oppnådd - nesten -
Total ødeleggelse.
Og minutter, måneder, år falt.
Og jeg tror ikke på ruiner
Den gule løvetann alene,
Gul av tiden,
Av en hul tid alene.
Dagene, ukene steg.
Og vertikal, roman,
Oppstå navnet på alltid.
Rotterdam er allerede Rotterdam.
Helse!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego var en dikter og lærer opprinnelig fra Santander med et stort poetisk verk, som er vanskelig å klassifisere etter etapper.

På den annen side kan det bemerkes at to tendenser eksisterer sammen i hans arbeid. På den ene siden, avantgarde, som integrerer ultraisme og kreasjonisme, der de skiller seg ut Bilde (1922) og Skummanual (1924). Forfatteren uttrykte altså sitt begrep med cracionista-poesi: “Å tro det vi ikke så de sier er tro; skape det vi aldri vil se, dette er poesi ”. Vi ser her et rent kreasjonistisk dikt fra diktsamlingen hans Bilde:

På den annen side typen tradisjonell, der den klassisistiske meteren skiller seg ut, for eksempel romantikken, den tiende eller sonetten. Av denne trenden, titler som Soria (1923), Menneskelige vers (1925) og Ekte lerke (1941).

Også hans arbeider skiller seg ut for den tematiske variasjonen: landskap, religion, tyrefekting, musikk. Han henviser nesten ikke til sosiale eller politiske spørsmål, bortsett fra i sitt arbeid Moralske oder (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Professor, forsker, kritiker og dikter fra Madrid hvis poetiske verk har to trinn. De første etappe, fremhevet av ren poesi og er påvirket av Machado og Juan Ramón Jiménez. Hans arbeid dominerer fra denne perioden Rene dikt, bydikt (1924). Fra hvilke sonetter som denne skiller seg ut, som han dispenserer med ornamenter og klamrer seg til forenkling:

Hvordan var det?
Døren, ærlig.
Vin forblir og glatt.
Verken materie eller ånd. brakte med seg
og et morgenlys av klar dag.
Det handlet ikke om rytme, det handlet ikke om harmoni
ei heller farge. Hjertet vet det
men å si hvordan det var kunne jeg ikke
Fordi det ikke er form, og det passer heller ikke i formen.
Tunge, dødelig gjørme, utugelig meisel,
etterlater konseptblomsten intakt
Denne klare natten av bryllupet mitt
Og syng ydmykt, ydmykt,
følelsen, skyggen, ulykken,
mens hun fyller hele sjelen min.

De andre etappe, påvirket av etterkrigstidens sosiale kontekst, skiller seg ut for et av hans viktigste og mest innflytelsesrike verk Sons of Wrath1944). Selv om denne diktsamlingen, med bibelske og eksistensialistiske innslag, kan man si at den er en del av at Dámaso Alonso selv definerte som rotløs poesi, der den også er inkludert som dikter.

Federico García Lorca (1898-1936)

Dikt og dramatiker fra Granada, Federico García Lorca, er en av de største eksponentene i denne generasjonen. Han var en av de mest bemerkelsesverdige spanske dikterne og forfatterne i det 20. århundre. To etapper skiller seg ut i hans poetiske arbeid:
På første etappe Blandingen av tradisjonelle og populære dominerer, hvor påvirkningen fra Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío eller Góngora er til stede. Det er tydelig på dette stadiet den tragiske visjonen om kjærlighet og død, også dens tilbøyelighet til marginaliserte grupper, å overføre urettferdighet og frustrasjon. På dette stadiet skiller følgende seg ut: sanger (1927) og Sigøynerromantikk (1928).

I andre etappe han bryter med det tradisjonelle å gå i gang med surrealisme, selv om han opprettholder sin solidaritet med de marginaliserte, enten de er rasemessige eller seksuelle.

Av denne perioden skiller seg ut Poet i New York (1940), hans mest universelle verk, stammer fra en dyp personlig krise. Hun fremhever bruken av frie vers, forseggjorte metaforer, bilder og rim som hun i virkeligheten bruker for å henvise til et urbane landskap fullt av motsetninger som fengsler mennesket.

Dette kan sees i dette fragmentet av dette surrealistiske diktet med tittelen Aurora:

Aurora i New York har
fire søyler av silt
og en orkan av svarte duer
som spruter det råtne vannet.
New Yorks aurora stønner
ned de enorme trappene
søke mellom kanter
tuberose av angst trukket (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, opprinnelig fra Sevilla, var en nobelprisvinnende dikter i 1977. For Aleixandre “er poesi ikke et spørsmål om stygghet eller skjønnhet, men om modenhet eller kommunikasjon”. Tre stadier kan skilles fra hans poetiske arbeid.

De første etappe Det skiller seg ut for sin pessimisme, med en smertefull oppfatning av mennesket, hvis ønske er å vende tilbake til jorden og smelte sammen med naturen. Mennesket er smerte og kval.

Verk som Landets lidenskap (1935), med prosadikt der han nærmer seg surrealisme, Sverd som lepper (1932) og Ødeleggelse eller kjærlighet (1934), hvis hovedtema er kjærlighet som fører til smerte eller død.

Dette gjenspeiles i dikt som Etter kjærlighet:

Ligger her i det svake lyset i rommet,
som stillheten som er igjen etter kjærligheten,
Jeg reiser meg litt fra bunnen av hvilen
opp til kantene, svake, dempet, hvor søte det er.
Og med hånden min gjennomgår jeg de delikate grensene i livet ditt
trukket tilbake (...)

I andre termin Aleixandre forlater den surrealistiske strømmen. Med sitt arbeid Hjertehistorie (1954) slutter naturen å være hovedpersonen i diktet, nå er det mennesket. Det etterlater også pessimismen fra forrige fase.

Til tredje etappe fungerer som Fullbyrdelsesdikt (1968) og Kunnskapsdialoger (1974), der dikteren utforsker alderdom fra melankoli. I denne perioden reflekterer han over menneskets tilstand.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados var en Malaga-poet med en rikelig poetisk produksjon, som kan deles inn i tre trinn.

I første etappe det er bøker som Vær (1925), Sanger av fyrvakten (1926), Komme tilbake (1927), Mysterium av vann (1927) og Jaget kropp (1928), som skiller seg ut for innflytelsen fra Juan Ramón Jiménez og andalusisk neopopularisme. I denne første perioden skiller hans impassive og kontemplative holdning seg ut. I versene søker dikteren oppløsningen av sin egen kropp og natur.

De andre termin fra Prados poetiske arbeid vender han seg mot sosial og politisk poesi. På dette stadiet er surrealisme tydelig, ikke bare i tekniske ressurser, men også i sosialt engasjement.

Arbeidet på dette stadiet er i tre bøker: Underjordisk gråt (1936), Gråt i blodet (1937), Mindre sangbok for krigere (1938).

De tredje etappe sammenfaller med hans eksil i Mexico. I den skiller poesi med stor emosjonell intensitet seg ut, rørt av en eksistensiell krise i Prados. I den kan vi markere bøker som: Lukket hage (1940), Minne om glemsel (1946), Antologi (1954) eller River natural (1957). I dette fragmentet av diktet Døden og hagen du kan se egenskapene til denne perioden:

Jeg forlot kroppens form;
kjøttet til kjedsomhet ...
Av mine trofaste
Jeg kuttet balansen i to
som holdt meg oppe som en levende mann.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti var en Cadiz-maler og poet. Sammen med García Lorca var Alberti en av de største representantene for andalusisk lyrikk fra det 20. århundre. I hans poetiske arbeid kan tre trinn fremheves.

I første etappe skille seg ut Sjømann i land (1925), en poesibok som han ble kjent med og der tradisjonelle og populære former oppfattes. Emner som nostalgi og lengsel etter hjemlandet, der han ikke bor, florerer.

Av dette stadiet skiller seg også ut Elskeren (1926) og Gryningen av veggblomsten (1927). I dette fragmentet av diktsamlingen hans Sjømann i land, kombinerer tradisjon, enkelhet og lengsel:

Hvis stemmen min døde på bakken
ta det til havnivå
og la den ligge på banken.
Ta det til havnivå
og kalt kaptein
av et krigsskipfartøy (...)

Med arbeidet Cal y Canto (1927), motivert av en åndelig krise, setter Alberti i gang en endring av tendensen til surrealisme. Om engler (1928) er en av hans mest innviede bøker av ham andre etappe, der bruken av gratis bilder og verset dominerer.

De tredje etappe de Alberti er preget av republikken, borgerkrigen og eksil. I den dykker dikteren igjen ned i nostalgi for landet og fremhever også politisk poesi. Av denne perioden skiller seg følgende ut: Prekener og herskapshus (1934), Mellom nellike og sverd (1941) eller Coplas of Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda var en Sevillian poet og lærer hvis poetiske arbeid er gruppert i to trinn. En eksistensiell pessimisme dominerer i alt hans arbeid.
I første etappeFram til krigen skiller to bøker seg ut: De forbudte gledene (1931) og Der glemselen bor (1934), hvor innflytelsen fra surrealisme kan bli verdsatt.

I sin andre etappeUnder eksilet dukker temaer opp som eksil, lengsel etter barndom, ensomhet eller død. Fra denne perioden fungerer verk som Skyer (1940) og Chimera Desolation (1962). Dette er utdraget fra et dikt som heter Gammel vår skrevet under eksil:

(...)

Alene,
med pannen i hånden, et spøkelse
som kommer tilbake, vil du gråte og tenke
hvor vakkert livet var og hvor ubrukelig.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre var en Malaga-dikter, skriver og filmskaper. Han var en av de yngste dikterne i generasjonen av 27, og i sitt poetiske verk kan man skille mellom to hovedfaser.

På den ene siden, i første etappe, før borgerkrigen, skiller seg ut De inviterte øyene (1926), Eksempel (1927), Poesi (1931) og Ensomheter sammen (1931).

I andre etappeUnder eksilet fungerer verk som Midlertidig sky (1946), preget av den tragiske sosiale konteksten, Slutten på en kjærlighet (1949) og Dikt av Amerika (1955).

Dikt med en åndelig og mystisk tone dominerer fra denne perioden, for eksempel det følgende fragmentet av diktet som heter Atskillelse:

Jeg bærer ensomheten min inn
tårn av blinde vinduer.

Når armene strekker seg
Jeg åpner inngangsdørene dine
og jeg går på teppebelagte
den som vil besøke den.

Malte minnet bildene
som dekorerer rommene deres.
Der sa fortiden min
med min sorg i dag kontrasterer de (...)

I hans kreasjoner kan man skille mellom innflytelsen fra Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez eller Pedro Salinas. I dem dominerer musikaliteten, korte vers og klassiske strofer. Også temaer som kjærlighet, ensomhet og død.

Vanlige trekk

Syntese av tradisjon og avantgarde

Denne gruppen poeter, som Dámaso Alonso påpekte, "står ikke opp mot noe". De er ikke bare interessert i den populære og kulturelle lyrikken i den spanske litterære fortiden, men de åpnet seg også for avantgarde-bevegelsene som fant sted i Europa.

Det kan sies at forkjærlighetene hans var helt inkluderende, fra det tradisjonelle til det mest aktuelle på den tiden, noen forfattere tar hensyn til de nye estetiske strømningene.

påvirkninger

Innflytelsene til denne gruppen var veldig forskjellige fra modernismen med Rubén Darío som referanse for noen forfattere av denne generasjonen, som gjennomgår den rene poesien til Juan Ramón Jiménez, til fortropper.

De ser også tilbake på forfattere som Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer og Luis de Góngora.

Stilistiske trekk

Blant de stilistiske trekkene som blir viktige hos dikterne til generasjonen 27, er:

• Overvekt av metafor og bilde.
• Gradvis bruk av gratisvers.
• Bruk av ressurser som synestesi og symbolet.

Vanlige temaer

I følge Rocío Lineros Quinteros er det fire vanlige motiver som dominerer poesien til disse forfatterne: byen, naturen, kjærligheten og det sosiale engasjementet.

• De by, hvis visjon utvikler seg fra en positiv behandling, som et sted for fremgang, til et negativt syn, på slutten av 1920-tallet, hvor byen er et ugunstig sted for mennesket.
• Natur. Dikere henviser ofte til hager, havet, månen, til og med steder i opprinnelsesbyene.
• De kjærlighet sett på som en opplevelse som gir fylde og mening til livet, men også som en destruktiv kraft som fører til frustrasjon.
• De sosialt engasjement det blir mer tydelig når krigen begynner, startende i 1936. Noen forviste forfattere reflekterte sitt sosiale engasjement med kreasjoner av protest og fordømmelse.

Generasjonstrekk

Forfatterne av generasjonen på 27 har en omtrentlig alder siden de fleste ble født mellom årene 1892 og 1902. De fleste av dem faller sammen på Madrid Student Residence og får lignende intellektuell opplæring. I tillegg kommer de fleste av medlemmene fra det velstående borgerskapet og deltar i litterære magasiner som f.eks The Literary Gazette.

De deltok på arrangementet som førte dem sammen som en generasjon: en hyllest til det tredje hundreårsdagen for Góngoras død i 1927.

Sinombrero

Generelt, når det refereres til generasjonen på 27, er det vanligvis tenkt på en mer eller mindre lukket kjerne av mannlige forfattere. I stedet var det en gruppe samtidige tenkere, poeter og kunstnere som også tilhørte denne generasjonen og bidro til sosial og kulturell modernisering, og utviklet sitt arbeid kreativ. Disse var:

• Maruja Mallo (1902-1995): maler
• Margarita Manso (1908-1960): maler
• Ángeles Santos (1911-2013): maler
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): billedhugger, illustratør og dikter
• María Zambrano (1904-1991): filosof og essayist
• María Teresa León (1903-1988): forfatter
• Rosa Chacel (1898-1994): forfatter
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): dikter
• Concha Méndez (1898-1986): forfatter, dikter og manusforfatter

Referanser

Balló, T. (2016). Uten hatt: Uten dem er historien ikke komplett. Espasa.
Frutos, D. TIL. (2010). Kort historie om spansk litteratur (1. utg.). Editions Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Kort historie om generasjonen av 27. Nowtilus.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også være interessert i:

• Litterære fortropper
• Platero y yo av Juan Ramón Jiménez