The Labyrinth of Solitude, av Octavio Paz: oppsummering og analyse av boken

I boken Ensomhetens labyrint, forfatteren Octavio Paz reflekterer over identiteten til Mexico og de kulturelle verdiene som beveger trådene i dens historie. Skrevet i form av et essay, har tettheten av dens tilnærminger gjort det til en referansetekst for hele Latin-Amerika. Derfor, i denne artikkelen, tilbyr vi en kort introduksjon til lesingen: gjennomgang, sammendrag, analyse og kort biografi om forfatteren.

Det tjuende århundre i Latin-Amerika åpner med et spørsmål født av en knapt begynnende uavhengighet: eksisterer den spanske amerikanske identiteten, eller hva består den av? Dette spørsmålet er også en bekymring for Octavio Paz i dette flotte essayet Ensomhetens labyrint, hvor forfatteren lurer på identiteten til det meksikanske som er spesifikt. Ditt hovedspørsmål vil være "hva gjør meksikanere forskjellige?"

Bokens struktur

Octavio Paz publisert Ensomhetens labyrint for første gang i 1950. Dette, som var hans første essaysbok, gjennomgikk noen modifikasjoner fra 1959, da den andre utgaven ble utgitt.

I sin første utgave besto boken av de syv første kapitlene, og det åttende var bare vedlegget. Siden den andre utgaven ble vedlegget "Våre dager" innlemmet som det åttende kapittelet.

Foreløpig kommer alle kapitlene sammen i et nytt vedlegg kalt "Ensomhetens dialektikk", en slags syntese av ideene som er skissert gjennom hele teksten. Kapitlene er:

1. Pachuco og andre ekstremer
2. Meksikanske masker
3. Alle hellige, de dødes dag
4. Barna til La Malinche
5. Erobring og koloni
6. Fra uavhengighet til revolusjon
7. Meksikansk etterretning
8. Våre dager
   Blindtarm: Ensomhetens dialektikk

Det ser ut til at denne boka representerte en stor bekymring, ikke bare for Octavio Paz, men også for meksikanske lesere, siden andre seksjoner ble lagt til i de følgende utgavene. I 1969 innarbeidet Paz faktisk en seksjon kalt "Postscript", som består av følgende deler:

• Olympiaden og Tlatelolco
• Utvikling og andre mirages
• Kritikk av pyramiden

Senere et intervju som Claude Fell gjorde med Paz, publisert i bladet Flertall i 1975, og som fikk tittelen “Vuelta a Ensomhetens labyrint”.

Sammendrag av Ensomhetens labyrint

Octavio Paz reflekterer over identiteten og den meksikanske nasjonen i midten av det 20. århundre, da Mexico allerede sto overfor skuffelsene fra 1910-revolusjonen. På den tiden sto verden også overfor en radikal kapitalistisk transformasjon, utvidelsen av den sosialistiske ideologien og konsekvensene av andre verdenskrig, som endte i 1945.

Forfatteren går til den litterære sjangeren til essayet, hvis fleksibilitet gjør at vi kan gruble over et emne uten å late som å undervise eller avsløre universelle lover. Essayet deler en reflekterende vei som på en måte er flyt av ens egen samvittighet. Essayisten vet at identitet, som en labyrint, er et problem å løse. For Mexico er det ensomhetens labyrint, den ultimate tilstanden for å være meksikansk.

I de fire første kapitlene i boken observerer og analyserer Octavio Paz trekkbevegelser, symboler, manerer og kulturelle ritualer, alt sammen på toppen av en prosess av transformasjon. Hans hovedoppgave vil handle om overbevisningen om at det å være meksikansk er basert på ensomhet, ikke som en eksistensiell ting, men som en kollektiv imaginær, som et historisk bilde.

For å definere meksikaneren går Paz den andre veien: hans første forsøk vil være å se på den meksikanske identiteten utenfor grensene. Det vil være senere at Paz setter blikket tilbake til hjertet av selve Mexico, for å analysere de sosiale maskene som fører til "ninguneo" som en kollektiv praksis. Du vil gå gjennom symbolene på høytiden og dødskulten, oppfattet som en hevn over livet og til slutt Den vil reflektere over perspektivene til en patriarkalisme, basert på ydmykelsen og det symbolske bruddet på moren.

Kapittel 4 til 8 vil gjennomgå historien som et frihåndsstoff, som vil være stoffet som omslutter denne tidligere beskrevne kulturen: erobringen og kolonien, uavhengighet og revolusjon, den meksikanske etterretningen og Pazs samtidsdager på den tiden, vil gi en diskursiv form til ensomheten som legemliggjøres i det imaginære kollektive.

Analyse av Ensomhetens labyrint

Deretter vil vi analysere detaljert, kapittel for kapittel, hver av de viktigste tilnærmingene til Octavio Paz i Ensomhetens labyrint.

Pachuco og andre ekstremer (kapittel 1)

Det er interessant at Paz plasserer sin første tilnærming til meksikansk identitet utenfor grensen til Mexico, i Los Angeles. På 1950-tallet var det i denne byen en kulturell gruppe kjent som "pachucos", ungdomsgjenger, nesten alltid meksikanere, med et åpenbart ønske om å være annerledes, både til deres opprinnelse og til kulturen til resepsjon. For fred prøvde pachuco å innpode frykt på jakt etter selv ydmykelse, hans vilje var å ikke være.

Dermed er pachuco ideell for bildet som skal følge med hele boka: Meksikansk ensomhet er født av følelsen av å ha blitt revet av, sier Paz. Derfor vil den grunnleggende tesen være at historien til Mexico er søket etter den tilknytningen, søket etter lenken eller opprinnelsen, hvis tap har sin essensielle ensomhet.

Paz lurer på: hva gjør meksikanere forskjellige? Hva skiller dem fra amerikanere? Naboen i nord syntes Octavio Paz trygg i fremtiden; Han kjempet for sine idealer gjennom å perfeksjonere systemet og ikke gjennom oppfinnelsen; han startet fra en optimisme som fornektet virkeligheten, han likte politihistorier og feer, han likte å forstå og glede seg over humor. De var, i hvert fall frem til andre verdenskrig, godtroende.

For Paz, meksikanere tenker på skrekken i sin kultur, de tilber døden; de er troende, men ikke troverdige; De er ikke optimistiske, men de tror på myter og sagn; de tenker og lever tristhet som en identitet.

Meksikanske masker (kapittel 2)

I dette kapitlet reflekterer Octavio Paz om meksikanske holdninger til selvforsvar, resignasjon og ironi som fungerer som masker som skjuler virkeligheten. Dermed etablerer det: Meksikaneren er stengt. I denne kulturen oppleves det å åpne opp, vise seg selv som svakhet og svik. Octavio Paz mener at dette er synlig i uttrykk for språk som "no te rajes", en meksikansk maksim.

Å "knekke" er å "åpne opp", det er å vise hva som er inni, det er å være innen rekkevidde av penetrasjon, invasjon, opprør, voldtekt. Av denne grunn forholder Paz den lukkede karakteren til meksikaneren med den rådende machismoen, siden kvinnen tross alt er et bilde av spalten som aldri lukkes. Kvinnen er åpen av natur. Å åpne er å "selge seg selv", sier Paz.

Beskjedenhet er altså en maske som beskytter privatlivet. Hvis man forventes å være reservert, forventes kvinnen å være beskjeden. Kroppen "viser" å være. Forholdet til homofili og machismo i Mexico vil gi en annen pekepinn: å utøve det er ikke noe annet enn å "splitte", åpne seg selv, men til tross for dette, er det gyldig å være den som "kutter" den andre, den som "åpner".

Alt er masker: simulering, selvtildekking og spredning av den andre, ingen og til slutt stillhet. De er defensive mekanismer, ikke støtende. Det er den meksikanske kampen.

I dette kapitlet postulerer Paz også at det som er lukket lever i Mexico som en kjærlighet til form. Derav ritualismen og dermed også konsolideringen av barokken, både litterær og plastisk, over andre estetiske paradigmer.

All Saints, Day of the Dead (kapittel 3)

Det skal ikke være overraskende at meksikaneren liker offentlige fester. Dette er kanaler for rensing gjennom kaos, sjeldne øyeblikk når folk kan åpne seg, "knekke". Partiet tillater uttrykk, og ifølge Paz er det å bryte med seg selv å uttrykke seg selv. Festivalen gjør det mulig å stille ut en dag hva hverdagskulturen forhindrer. Det er stedet for de dødes dag eller skrikfesten.

Partiets meksikanske kultur er en dødskult som Octavio Paz observerer som et symbol på hevn mot livet. Populære representasjoner av døden blir oppsøkt av forfatteren som symboler på menneskets ubetydelighet.

Barna til Malinche (kapittel 4)

Kapitalismen og dens forhold til Mexico er en av Pazs bekymringer. Ifølge forfatteren representerer kapitalismen disponeringen av mennesket ved å redusere det til ren arbeidskraft. Kapitalismen bryter inn i samfunnet og forvandler orden og symboler til nytte og profitt.

Hvis bonden, sier Paz, representerer mysterium og tradisjon, blir arbeideren oppløst i hva generisk klasse, siden han ikke eier verktøyene sine, eller resultatet av sitt arbeid eller hans Overskudd. Arbeideren spiller bare en funksjon i produksjonskjeden. Derfor blir deres arbeid avhumanisert. Lignende ting skjer med teknikeren. Det kapitalistiske samfunnet blir effektivt, men mister sin vei.

Midt i dette forblir den meksikanske i kampen med sine tidligere enheter, hvis kilder er funnet i erobringen. Dette vil være stedet for det språklige uttrykket "Leve Mexico, sønner av chingadaen!"; Men hvem er Chingada? Undrer forfatteren seg.

Dette er et uttrykk som brukes mot andre: de andre, utlendingene, de dårlige meksikanerne. Selv om chingar har en annen betydning i hver region i Latin-Amerika, har den alltid en voldsom konnotasjon; refererer alltid til en form for aggresjon.

Paz sier at chingadaen da er "den åpne moren, voldtatt eller hånet med makt." Hun er Dona Malinche, Cortés 'kjæreste, så barna hennes er voldtektsgytte. Hvis Malinche "er solgt", har hun forrådt folket sitt, tilgir ikke meksikaneren henne. Han har brutt med moren, han har mistet båndet.

Denne setningen er for Paz morens sarkastiske ydmykelse og farens voldelige bekreftelse. Det er skriket fra revolusjonen. Av denne grunn benekter revolusjonen mangfold og pålegger mennesket på toppen. Nok en gang stengt, lever meksikanere foreldreløse og ensomhet.

Se også Ett hundre år av ensomhet av Gabriel García Márquez.

Erobring og koloni (kapittel 5)

Stilt overfor erobring og kolonisering føler aztekerne at gudene har forlatt dem, de har forlatt dem foreldreløse. Spania, i disse årene, var ikke lukket middelalder-Spania, men var åpent for universalitet på grunn av renessansens innflytelse. Det er derfor Spania søker og tilpasser seg, men oppfinner ikke, ifølge Octavio Paz.

Den katolske kirken, også av universell påstand, tilbyr urfolk en filiasjon, et tilflukt og til slutt en rolle eller rolle, selv om det er det siste i samfunnet. Derfor har den katolske religionen spilt en sammenhengende rolle.

På samme måte som Spania ikke oppfinner, men bruker og tilpasser seg, vil ikke ny spansk kunst late som originalitet. Det vil kreve, ja, universalitet.

Sor Juana Inés de la Cruz vil være et eksempel på dette. Men også hun, som datter av den koloniale orden som ble pålagt i Mexico, vil oppleve dobbelt ensomhet: ensomheten til kvinner og intelligentsiaen. Som det kan forventes i kulturen med masker, spredning og forsømmelse, vil Sor Juana ende med å tie og overholde rollen som er pålagt henne.

Fra uavhengighet til revolusjon (kapittel 6)

Nedgangen i den koloniale orden fører med seg et bilde av Latin-Amerika som en fremtid som skal realiseres og ikke som en tradisjon for å fortsette.

Men ifølge forfatteren la uavhengighetslederne ideologier foran seg som en maske, siden som i utgangspunktet ikke foreslår en ny ordre, men videreføring av den forrige ordren i hendene på arvinger. Av denne grunn, sier Paz, vil meksikansk uavhengighet være en klassekrig og ikke en krig med metropolen; det vil være en agrareform under utvikling.

Forvirringen som ble generert i Mexico i disse årene gjør at USA kan dra nytte av situasjonen for å stjele halvparten av territoriet, som sårer den militære kaudillismoen dødelig og treffer meksikansk moral. Det er en sprekk, det er jorden krenket, trengt gjennom, sprukket.

Senere vil porfirismo være arving til kolonialfeodalisme. Det er innføringen av et mindretall. Dermed vises simuleringen nok en gang i historien til Mexico, neppe nyttig å bryte med fortiden, men ute av stand til å skape en reell orden.

Den meksikanske revolusjonen er den første og sanne åpenbaringen av å være meksikansk for Octavio Paz, for selv om han ble født uten programmet, var prosessen virkelig grasrot og lenge før de sosialistiske revolusjonene fra århundret, og begynte med Russisk.

Likevel ville det finne sine grenser når de ankom regjeringen. Av denne grunn, fanget i sin organiske tilstand uten et ideologisk program, ender det med å vedta et liberalt program, som assimilerer en sosialistisk diskurs og lider under konsekvensene av imperialismen. Det som blir født for første gang fra en ekthet, blir igjen en forkledning, en maske; i simulering og dissimulering. Revolusjonen ønsker å gå tilbake til opprinnelsen, og den viljen til å komme tilbake er frukten av ensomhet.

Meksikansk etterretning (kapittel 7)

Octavio Paz tar for seg i dette kapittelet fremveksten og utviklingen av en ny generasjon intellektuelle som fulgte den revolusjonerende prosessen eller som opplevde transformasjon, ikke uten motsetninger. Alle slags kunstnere og intellektuelle dukket opp i tjeneste for revolusjonen, som måtte trenes i fremmede områder for å utvikle en rolle i statens administrasjon. Noen, som identifiserte seg med regjeringen, mistet kontorets kritiske ånd.

Paz feirer utdanningspolitikken utviklet av José Vasconcelos, utdanningssekretær, som fremmet viktig reformer og ga rom for utvikling av kunst av populær og nasjonal inspirasjon, som muralisme Meksikansk.

Se også 5 nøkler til å forstå viktigheten av meksikansk muralisme.

Forfatter av Det kosmiske løpet, Vasconcelos ser Mexico og Latin-Amerika som et løfte om fremtiden for verden. Imidlertid sier Paz at påstanden om en sosialistisk, progressiv og antidogmatisk utdannelse ble motsagt av det liberale regjeringsprogrammet.

Paz fremhever verdien av bidraget til viktige meksikanske intellektuelle som gjorde en forskjell og skilte seg ut, som de utgjør grunnleggende referanser for, som José Gaos og Alfonso Reyes, blant mye andre.

Våre dager (kapittel 8)

Octavio Paz reflekterer over sin nåværende status og erkjenner at revolusjonen skapte nasjonen, ga den kropp og navn, ga den en enhet, men at den til tross for dette ikke var i stand til å lage en ordre. viktig der svarene som meksikanere har søkt gjennom historien deres, ble funnet, spesielt fra det øyeblikket de begynte å bli klar over deres spesifisitet.

Analysering av sin historiske tid fører til at han gransker grensene og omfanget av modellene for politisk, økonomisk og sosial orden som dominerer den vestlige verden da, og som på en eller annen måte påvirker landets prosjekt: kapitalisme og sosialisme. Begge systemene, enten i diskurs eller i praksis, er ikke tilstrekkelig til å svare på behovene Meksikansk, så vel som realitetene til andre nasjoner, som Latinamerikaner, Asiatiske og Afrikansk.

Kanskje i denne labyrinten til Octavio Paz, på en eller annen måte, et lite pust av håp, om muligheten for å være meksikansk, om løfte og om fremtiden, som i dette tilfellet krever oppfinnelse.

Gjennomgangen av historien, symbolene, språket og ritualene gjort av forfatteren frem til dette punktet er ikke noe mer enn en innsats. å finne stiene som fører til menneskets frigjøring, som tross alt er hensikten med all historie menneskelig.

Kort biografi om Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) ble født i Mexico by. Han var dikter, essayist og diplomat. Foreldrene hans var Josefina Lozano og Octavio Paz Solórzano, som var en aktiv fighter i den meksikanske revolusjonen som startet i 1910. Hans bestefar, Ireneo Paz, var en intellektuell og romanforfatter. I biblioteket hans fant den unge Octavio en fascinasjon med lesing, spesielt poesi.

Han studerte ved National Preparatory School i San Ildefonso og studerte senere ved Det juridiske fakultet ved det autonome universitetet i Mexico (UNAM).

Hans første poesibøker hadde tidligere stor innflytelse fra marxistisk tanke, men litt etter litt de forvandlet av innflytelsen fra ideene til surrealistene så vel som andre bevegelser litterære.

I 1944 mottok han Guggenheim-stipendet, som han flyttet til USA for et år. Året etter begynte han sin karriere i den meksikanske utenrikstjenesten. Litt etter litt vil han få større berømmelse som forfatter, til han blir en av de mest leste forfatterne i den spansktalende verdenen.

Han mottok Cervantes-prisen i 1981 og Nobelprisen i 1990. Han døde i Coyoacán, Mexico.

Viktigste verk av Octavio Paz

Poesi

• 1933.- Villmåne
• 1936.- Ikke passere!
• 1937.- Under din klare skygge og andre dikt om Spania
• 1949. - Parole
• 1954. - Frø til en salme
• 1999.- Tall og figurasjoner

Test

• 1950. - Ensomhetens labyrint
• 1956. - Buen og lyra
• 1957. - Elmpærer
• 1965.- Roterende skilt og andre forsøk
• 1966. - Varus rettsmidler
• 1973. - Skiltet og doodlen
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz eller troens feller
• 1989. - Poesi, myte, revolusjon
• 1990. - Den andre stemmen. Poesi og slutten av århundret
• 1993.- Den doble flammen: kjærlighet og erotikk