Renessanse: viktigste trekk og kunstverk

Renessansen var en europeisk kulturell og kunstnerisk bevegelse basert på "gjenfødsel" av verdiene i den klassiske antikken. Det nådde sitt høydepunkt på 1400-tallet og varte til første halvdel av 1500-tallet, da det ga vei for barokkperioden. Den hadde sin opprinnelse i regionen Italia, hvor den spredte seg til resten av Europa.

Når det gjelder kunst, sier forskeren Pierre Francastel at det ble dannet to store sentre for diffusjon, til tross for at renessansen ble uttrykt langt utenfor disse grensene. Disse to store sentrene for kunstnerisk diffusjon vil være:

• Italia: med kommersielle byer i motsetning til karakter til den romersk-bysantinske stivheten.
• Nord-Europa: gjennom fyrstedømmene til kongehuset i Frankrike.

La oss først og fremst lære om egenskapene til renessansekunst, og deretter forstå sammenhengen og kulturelle verdier som gjorde disse særegne egenskapene mulige.

Renessansefunksjoner

Selv om renessansen hadde forskjellige uttrykk i hele Europa, har stilene og interessene som ble utviklet, felles kjennetegn som gjør at vi kan forstå og identifisere det. La oss se.

Etterligning av klassisk gresk-romersk kunst i alle fag

Klassisk kunst var for renessansen den grunnleggende referansen, både på innholdsnivå og stilmessig. De lette etter inspirasjon i den klassiske antikken, og fornyet med dette universet av temaer og kriterier for estetisk skapelse i alle fagområder.

Symmetri, balanse og proporsjon

En del av denne interessen for klassisk antikk ble uttrykt i adopsjonen av disse tre grunnleggende aspektene av den klassiske kanonen: balanse, proporsjon og symmetri. De ble ikke bare sett på som estetiske elementer i tjeneste for den elegante, klare og diaphanøse komposisjonen, men som et uttrykk for datidens vitenskapelige og filosofiske rasjonalisme.

Oppfatning av kunst som en form for kunnskap

Den vitenskapelige ånden trengte også inn i kunsten, da kunstnere forsiktig studerte geometri, anatomi og andre vitenskaper. Hvis plastkunsten i middelalderen ble ansett som manuell kunst, under kunsten liberale, under renessansen var det en kamp for å forstå plastkunsten som en form for kunnskap.

Naturstudie

I følge Pierre Francastel, i motsetning til middelalderen, er ikke renessansekunsten lenger en kode for oppførsel, men en oversikt over universet, som mennesket begynte å tenke i forhold til de fysiske lovene til univers. Geometrisk, matematisk, botanisk, anatomisk, filosofisk osv. Ble brukt.

I plastikk, for eksempel, tillot dette utviklingen av følgende elementer:

• Studie av diafanøst lys (til skade for det gotiske fargerike lyset), som ga opphav til chiaroscuro;
• Studie av romlig geometri, som perfeksjonerte lineært eller forsvinningspunktperspektiv.

Studiet av naturen resulterte i perfeksjonere naturalisme, det vil si prinsippet om etterligning av naturlige former på jakt etter troverdighet.

Separasjon av kunst og håndverk

Forholdet mellom kunst og den rasjonelle og vitenskapelige ånden fører med seg kunstnerisk spesialisering, og litt etter litt gir de middelalderske klanene til håndverkere kunstnerverksteder, der kunsten får autonomi som et objekt, og henvender seg til tilstanden til håndverk, alle de gjenstandene som er underlagt en pragmatisk funksjon.

Endring av kunstens sosiale funksjon

Overfor de nye endringene, som innebærer en intellektuell forbedring av innholdet, forlater publikum reduserende og elite (spesialist) krets utvides, selv om kunstneren fortsetter å tale alle sammen. Kunst blir et objekt for sosial distinksjon og ikke lenger bare et middel for å fremme institusjonelt innhold.

Temaer

Hvis den hellige kunsten i middelalderen var mer verdsatt enn vanærlig, vil kunsten i renessansen bli verdsatt takket være fremskrittet av sekularisering, som åpnet emnet. Profane temaer som mytologi, historie, enkeltpersoner, så vel som religiøse temaer ble revurdert.

Døden ble ikke bare reflektert i bekymringen for det middelalderske etterlivet, men det antroposentriske blikket fra gresk-romersk inspirasjon, som reddet glede, favoriserte interessen for temaer tempo fugit (tidens forbigående), collige virgo roser ('klipp rosene, jomfruen') og Carpe Diem (Grip dagen).

I religiøse spørsmål, madonnas med barnet, i dets forskjellige varianter, som svarte på kunstnerens kreativitet og ønsker fra klienten / arbeidsgiveren.

Kjønn

I renessansen dukket det opp nye sjangre takket være den kraftige og sekulære ånden i disse årene, og andre som kom fra den gamle og / eller middelalderske tradisjonen fortsatte å utvikle seg.

På maleriTakket være utseendet til oljemalingsteknikken, vises maling på lerret. Dette muliggjør utvikling av nye sjangre. Opprettelsen av en veldig viktig sjanger som det billedlige (individuelle) portrettet skiller seg ut. Også, den skulptur det er også definitivt uavhengig av arkitektur. Frittstående skulptur og offentlige monumenter blomstrer.

I litteratur, vises en ny sjanger av stor betydning for moderniteten: essayet, som franskmannen Michel de Montaige er promoteren av. I lyrikken utvikles de store sjangrene som sangen, salmen, oden, satiren, eklogen og elegien. De mindre sjangrene som er utviklet er madrigalen, letrillaen og epigramet.

I fortelling i vers praktiseres det episke, det episke diktet, romantikken. Innen prosa forteller fortellingen historien, legenden, fabelen og spesielt romanen i sin forskjellige undergenrer: den pikareske, den ridderlige romanen, den pastorale, den mauriske og den bysantinske, blant andre. Dramatisk kunst utvikles også som mot slutten av renessansen nådde stor betydning.

I musikk, den viktigste svingen var utseendet til polyfoni, takket være hvilke sjangre som motetten, madrigalen, massen, romantikken, salaten, sangen, chanson polyfonisk, etc. Innenfor instrumentalformene blomstret danser, toccata, forspill osv.

Du vil kanskje også like: 15 kjennetegn ved renessansen

Renessansens historiske kontekst

Å identifisere opprinnelsesdatoen for renessansen er komplisert, siden den reagerer på en gradvis prosess. Noen forfattere tar som referanse slutten på svartedauden i 1348. Andre forfattere etablerer opprinnelsen til renessansen i 1453, da det bysantinske riket falt etter den osmanske beleiringen.

I alle fall er det ikke overraskende hvorfor renessansen oppsto, og dessuten hvorfor den hadde sin opprinnelse på den italienske halvøya. La oss se på noen av de viktigste aspektene.

Fra middelalderen til renessansen

I løpet av middelalderen dominerte feodalismen, et lukket økonomisk system som ikke tillot mobilitet oppover. Europa, delt inn i riker, opprettholdt sin kulturelle enhet i kristendommen, så den sosiale og kulturelle organisasjonen var teosentrisk.

Mot slutten av middelalderen tillot utviklingen av jordbruksteknologi en økning i produksjonen. Med dette vokste handelen og bydelene dukket opp, det vil si urbane sentre der borgerskapet bodde, utstyrt med diversifisert kommersiell og kulturell aktivitet.

Den svarte pesten stoppet øyeblikkelig denne veksten. Den kom først til Genova, Venezia og Mecina mellom 1347 og 1348, sammenfallende med krigen mellom det ungarske og det napolitanske rike. Pesten spredte seg raskt gjennom Frankrike, England, Spania, Russland og resten av Europa.

Dødeligheten forårsaket av svartedauden medførte også kulturelle konsekvenser. På den ene siden økte prostitusjonen etter hvert som mennene som støttet hjemmet døde. På den annen side unnet mange seg tilfredsstillelsen av deres kjødelige appetitt i møte med trusselen om død.

Opprinnelsen til renessansen

Mot slutten av pesten begynte en restaureringsprosess. Bønder som gjenvunnet land uten eier og satte det til å produsere, falt sammen på stedet; lønnede byboere med bedre lønn på grunn av personalmangel; kjøpmenn og pengeutlånere. Dermed ble en proto-kapitalistisk økonomi konsolidert, det vil si en tidlig kapitalisme.

De italienske bystatene på den tiden begynte å lengte etter storheten i den romerske keiserlige fortiden. Ved å legge til de økonomiske og politiske forholdene forårsaket av det bysantinske rikets fall og veksten av produksjon og handel Western, interessen for litteratur, filosofi og kunsten til den keiserlige herlighet ble fornyet, det vil si interessen for antikken ble fornyet klassisk.

Betydningen av ordet renessanse

Hvorfor renessansen ble kalt det er vanligvis et av spørsmålene som vekker mest nysgjerrighet. Denne historiske perioden ble kalt renessansen fordi den nettopp var en gjenoppliving av interessen for den gresk-latinske fortiden, av særlig betydning for stoltheten til italienske bystater, som følte seg førstehånds arvinger til ære keiserlig.

Men mens hele Vest-Europa tidligere hadde vært under romersk styre, var ikke denne kulturelle tradisjonen uvanlig utenfor den italienske halvøya.

Å overvinne sosial immobilitet som er typisk for middelalderen, var også et element som økte bevisstheten om en ny sosial og kulturell orden.

Snart spredte renessansen seg over hele Europa og ble en sann kulturell transformasjon. Den nye energiske og optimistiske ånden fokuserte nå på mennesket, som førte til utviklingen av en antroposentrisk kultur.

Renessanseverdier

Humanisme og antroposentrisme

En vesentlig verdi av renessansen er antroposentrisme, som består i å gjøre mennesket til referansesenter for det sosiale og kulturelle livet. En del av denne endringen er forankret i middelalderens teosentriske humanisme, som gir opphav til den antroposentriske humanismen i renessansen. I følge Pierre Francastel kollapser imidlertid ikke troen på guddommelighet, men heller troen på verdens mystiske essens.

Pierre Francastel rapporterer også at overgangen fra middelalderen til renessansen ikke er forklart av foredlingen av teknikken, men av transformasjonen av menneskelige forhold, siden mennesket ikke lenger er prisgitt skjebnen som geistlige tillegger ham, men han forstår relativiteten til tilstanden menneskelig.

Klassisk antikkvurdering

Verdiene til den klassiske antikken er tatt opp i renessansen. Dermed blir tekstene til gresk-latinske forfattere lest og oversatt og antikkens kunst studert med spesiell interesse, som de anser som et kulturelt og høyt fakturert uttrykk som understreker det menneskelige ved fortreffelighet.

Rasjonalisme og scientisme

Denne iver etter tanken på de gamle favoriserer en tilbakevending til rasjonalisme og scientisme. En stor nysgjerrighet for å forstå universet tilfører alt. Renessansen fjerner naturens mystiske slør og bestemmer seg for å undersøke det og oppdage de siste hemmelighetene. Vitenskapene opplever betydelig vekst av interesse fra forskning på alle områder.

Individualisme

Hvis middelalderen var felles, lar renessansen individualismen blomstre, men ikke i den forstand at vi for tiden gir ordet. Renessansens individualisme var basert på forståelsen av mennesket som helhet, og fremhevet glede, verdighet og frihet.

Sekularisering av kunnskap og kultur

I løpet av renessansen sluttet kirken å være den eneste eller viktigste kulturelle promotoren i Vesten, og sektorene Sivile tar en ledende rolle i den kunstnerisk-kulturelle produksjonen, markedsføring og beskyttelse av kunsten og Vitenskap.

Utseendet til den milde mannen

Med renessansen og alle verdiene som er knyttet til den, dukker idealet til den mangfoldige og lærte mannen opp, som kjenner alle vitenskapene og områdene, og integrerer dem. Det er herrens ideal.

Beskyttelse

I renessansen ble patronage kalt praksis for å fremme kunst og beskytte kunstnere. Folket som handlet som "beskyttere" ble kalt skytshelgen. Begge navnene ble hentet fra Cayo Cilnio Mecenas, en etruskersk romersk adelsmann fra det 1. århundre f.Kr. C. som i personlig egenskap framstod som en lidenskapelig promotor av kunst og litteratur. Han var faktisk en venn av Horacio og Virgilio.

Renessanse-patronage ble også ledet av sekulære, edle og borgerlige sektorer, som søkte å ære Gud, deres by og seg selv gjennom markedsføring av kunsten. Blant de viktigste beskyttere av renessansen er: Medici-familien, Uffizi-familien, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este, blant andre.

Ofte dukket beskyttere, også kalt givere, lånere eller klienter, opp i de kunstneriske verkene de promoterte. Det var ikke tillatt i middelalderen, men renessansens nye kulturelle orden tillot det.

Du vil kanskje også like: Barokk: egenskaper, representanter og verk.

Stadier av renessansekunst

Selv om det er sant at full renessanse inntreffer på 1400-tallet, etablerer noen forfattere sin begynnelsen og derfor, når det gjelder kunst og kultur, begynner oppvåkning av en ny bevissthet estetisk.

Hvis blikket er festet på italiensk historiografi, er renessansen delt inn i bestemte stadier i henhold til tidssykluser som omfatter all kulturell produksjon. disse er: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

Trecento er et italiensk uttrykk som refererer til det fjortende århundre, det vil si syklusen på 1300-tallet i Italia. Det handler om overgangen til full renessanse.

I løpet av denne perioden forekommer individualiseringen av karakterene, og skiller seg dermed fra middelalderen, noe som pleide å stereotype. På samme måte søkes uttrykk for følelsesmessige trekk, større oppmerksomhet rettes mot anatomi, bakgrunnen for komposisjonen som inkluderer landskapet begynner å bli arbeidet med og teknikken til kul. Denne estetiske renoveringen gir opphav til to flotte skoler: Sienes og Florentine.

Quattrocento

Det tilsvarer 1400-tallet, det vil si 1400-tallet og utgjør den fulle renessansen. Senteret for den største utviklingen var i Firenze. Middelalderen er igjen og klassisk mytologi dukker opp igjen. Skulptur er definitivt uavhengig av arkitektur, og rundformet skulptur er favorisert. Oljemaleri utvikler seg og sjangeren av billedportrett vises. Bruken av romlig geometri er perfekt. Arkitekturen går tilbake til den klassiske gresk-romerske kanonen.

Cinquecento

Denne perioden tilsvarer 1500 eller 1500-tallet. Renessansen når sitt maksimale uttrykk og begynner en ny fase kalt manererisme, som sameksisterer med den klassisistiske trenden. Senteret for Cinquecento-produksjonen var i Roma, hvor de mest ekstraordinære verkene fra renessanseperioden ble finansiert, for eksempel Det sixtinske kapell.

Stadier av renessansekunst i Spania

Når det gjelder historiografien om spansk kunst, er renessansen klassifisert i henhold til fasene av de som går gjennom arkitekturen, som var av avgjørende betydning, siden i Spania en ordre monarkisk. Disse stadiene er: den platereske perioden, den gresk-romerske perioden og den herreriske perioden.

Plateresk periode

Det var en periode som strakte seg mellom 1400-tallet og de første årene av 1500-tallet. En integrering av stilen på den italienske halvøya med den spanske gotiske stilen og andre elementer fra spansk tradisjon ble manifestert. Plateresque fikk navnet på grunn av likheten mellom dekorative mønstre og sølvtøy. Det hadde sin manifestasjon i Amerika i kolonitiden.

Gresk-romersk eller puristisk periode

Det var en periode som strakte seg mellom årene 1530 og 1560. På dette stadiet avtok interessen for gotisk dekorasjon, til slutt å anse som overdreven, noe som førte til anvendelsen av plastverdiene til full renessanse, som dekorativ innstramming og valorisering av klassisk kultur Gresk-latin.

Herrerian periode

Den fikk navnet på den herreriske perioden på grunn av innflytelsen fra arkitekten Juan de Herrera, som utviklet en stil preget av geometriske volumer - spesielt kubikk -, bruk av rett linje og nøkternhet mht dekor. Den hadde sin storhetstid på 1500- og 1600-tallet.

Renessanse kunstnere og arbeider

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Maler. Fremragende verk: Fresker fra Scrovegni kapell; de Santa Croce fra Firenze; Serie Livet til San Francisco i den øvre kirken i San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firenze; 1240 - Pisa; 1302. Maler. Krusifiks fra Arezzo; Krusifiks fra Santa Croce; Majestet av Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arkitekt. Fremragende arbeider: Katedralen Santa María del Fiore, Firenze.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Roma, 1472. Arkitekt. Fremragende verk: Basilikaen Santa Maria Novella, Rucellai Palace.
• Fra Angelico. Firenze, 1395-Roma, 1455. Maler. Fremragende verk: Bebudelsen; Altertavle til San Marcos; Kroningen av Jomfruen.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Maler. Fremragende verk: Fødsel av Venus; Vår.
• Paolo Uccello. Firenze?, 1397-1475. Maler. Fremragende verk: Slaget ved San Romano; St. george og dragen.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, kjent som Donatello. Firenze, 1386-1466. Skulptør. Fremragende verk: Ridestatue av Gattamelata; David; Utvendig prekestol til katedralen i Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Firenze, 1378-1455). Skulptør, arkitekt, gullsmed. Fremragende verk: Gate av paradis av dåpskapellet i Firenze.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Maler, billedhugger, arkitekt, oppfinner, ingeniør. Fremragende verk: Mona Lisa eller Mona Lisa; The Virgin of the Rocks; Det siste måltid.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Skulptør, maler og arkitekt. Fremragende verk: fresker i det sixtinske kapell; skulptur Medlidenhet; skulptur David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Arkitekt. Fremragende verk: Peterskirken; San Pietro-tempelet i Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Arkitekt. Fremragende verk: Villa la Rotonda, Olympic Theatre og Palladian Villas.

Det kan interessere deg: De 25 mest representative maleriene fra renessansen

Forfattere

• Dante Alighieri. Firenze, 1265 - Ravenna, 1321. Forfatter. Fremragende verk: Den guddommelige komedien.
• Petrarch. Arezzo, 1304 - Padua, 1374. Forfatter. Fremragende verk: Sangbok Y Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italia, 1313-1375. Forfatter. Fremragende verk: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Forfatter. Fremragende verk: Orlando rasende.
• Michael de Montaigne. Frankrike, 1533-1592. Forfatter. Fremragende verk: essays.
• Erasmus fra Rotterdam. Nederland, 1466-1536: In Ros of Insanity; Colloquia; Adagia.

Det kan interessere deg Litterære trender

Musikere

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Musiker. Fremragende verk: Sangbok.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Musiker. Fremragende verk: Masse av pave Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgia, 1532-1594. Musiker. Fremragende verk: Peter's tårer.