Art nouveau (modernistisk kunst): egenskaper, representanter og arbeider

De art Nouveau, modernistisk kunst eller modernisme var en internasjonal kunstnerisk og dekorativ bevegelse, utviklet mellom ca 1890 og 1914. Den ‘nye kunsten’, som navnet på fransk, handlet om en original, ungdommelig og moderne stil. Den omfattet all kunsten, selv om den skilte seg ut spesielt innen arkitektur og anvendt kunst.

Bakgrunnen for art Nouveau finnes i den engelske bevegelsen Kunst og Håndverk (‘Arts and crafts’), grunnlagt av William Morris i 1861, som revurderte tradisjonelt håndverk og natur mot økende industrialisering. De art Nouveau også verdsatt anvendt kunst og natur, men i motsetning til kunst og Håndverk, benyttet seg av materialene og teknikkene som er tilgjengelige i industrialderen for å skape en moderne stil.

Betydningen av denne bevegelsen ligger i det faktum at den var den siste som deltok i observasjon av naturen og den første som etablerte en kobling med industrialderen. Takket være dette stengte han ikke bare 1800-tallet og åpnet det 20., men forberedte også overgangen mellom to helt forskjellige kunstneriske epoker. Gi oss beskjed om dens egenskaper, representanter og arbeider nedenfor.

Funksjoner av art Nouveau

Den akademiske kunsten på 1800-tallet ble dominert av historismen, særlig innen arkitektur (nyklassisistisk, nyromansk, nygotisk, nybysantinsk osv.). De art Nouveau han reagerte mot det og foreslo en moderne stil som var riktig for tiden. Han prøvde å frigjøre seg fra imitasjon og satse på en urban stil som ville utstråle i all kunst. På denne måten fulgte det med borgerskapets interesser og smak. Derfra oppstod et dypt ønske om originalitet og frihet som definerte bevegelsens egenskaper. La oss se.

Inspirasjon fra naturen

Artistene til art Nouveau de ble inspirert av naturens former. Det handlet ikke bare om å skildre dyr eller planter. Modernistene imiterte ikke naturen. De observerte det, studerte det og brukte dets formelle prinsipper for å søke etter nye ideer. Av denne grunn studerte de stilkene, røttene, fjellformasjonene, skjelettene, skjellene og alle slags elementer. Derfra tok de linjene og geometriske fasongene som ga originalitet og skjønnhet til den nye stilen.

Mestring av den bølgende linjen

Siden den rette linjen ikke eksisterer i naturen, er den art Nouveau han adopterte den bølgende linjen som et særpreg, både innen anvendt kunst og innen kunst. Den manifesterte seg i to aspekter, ofte overlagret: den ene med vegetasjonsinspirasjon, med asymmetriske, svingete og gitterlinjer, og den andre basert på geometri.

Asymmetri og dynamikk

Asymmetri var et annet vanlig trekk i kunsten nouveau. Denne karakteristikken tillot å fremheve følelsen av dynamikk og letthet som moderne tid ble tolket med.

Eklektisisme

Modernistisk kunst ble også preget av variasjonen og blandingen av stiler. I stedet for en ensartet estetikk favoriserte han ulike formelle løsninger under påvirkning av forskjellige estetiske strømmer, som japansk kunst, indisk kunst, symbolikk, etc.

Pyntformue

I art Nouveau dekorative eller dekorative elementer sprer seg, gjennom hvilke rytmiske og harmoniske komposisjoner anskaffes. Kunstnerne brukte linjen i konsentriske sirkler og spesielt effekten kupp de fouet. Dette består av kuperingen av en lang linje som minner om piskeslaget.

Smak på det elegante, luksuriøse og eksotiske

De art Nouveau den er raffinert, luksuriøs og elegant. Bruk dyre materialer og bruk fine og delikate overflater. Han deler også den samme smaken for japansk kunst som andre samtidige bevegelser, som symbolisme og postimpresjonisme. Alt dette gjør at art Nouveau en estetikerstil, der glede av skjønnhet er den høyeste verdien.

Materialer og teknikker fra industrialderen

Kunstnerne og designerne av art Nouveau de satte pris på teknikkene som var tilgjengelige i den industrielle tidsalderen. For eksempel mekanisk reproduksjon, tresnitt og plakatdesign. De benyttet seg også av nye materialer eller brukte de som allerede var kjent nytt. Noen vanlige materialer i art Nouveau de var jern, keramikk, glass, krystaller, tre, blant andre.

Modernistisk maleri eller art Nouveau

Maleriet av art Nouveau det er også kjent som modernistisk maleri. Det falt generasjonelt sammen med postimpresjonismen og ble inspirert av symbolistisk litteratur. Påvirket av Jean Moréas symbolikk, la han vekt på fantasien, det drømmeaktige, det rare og det kunstige, og avviste de historiske eller hverdagslige temaene til akademisk kunst. De ga også plass til sensualitet og erotikk.

Malerne til art Nouveau De delte ikke en enhetlig stil, men de delte noen vanlige trekk. Blant dem:

• uttalt konturer;
• bølgede og sammenflettede linjer;
• plantemotiver;
• dekorativisme.

I tillegg til å male som en spesifikk disiplin, har art Nouveau han var vitne til fremveksten av illustrasjoner og grafisk design, som representerte en sann revolusjon i sin tid, som man kan se i arbeidet til Aubrey Beardsley og Alfons Mucha.

Arkitektur i art Nouveau

Modernistisk arkitektur hadde utgangspunkt i utformingen og utførelsen av huset til Víctor Horta, en belgisk arkitekt som revitaliserte designet på slutten av 1800-tallet. Huset skilte seg ut for sin vitalitet og estetiske frihet.

Arkitektene i denne perioden vendte oppmerksomheten mot de geometriske formene som er tilstede i naturen, som blant annet hyperboloid-, helikoid- og paraboloidfigurer. For eksempel er spiralene til en snegl spiralformet; beinben er hyperboloid i form og et treblad (eller potetgull) er paraboloid i form.

Sammen med dette lette arkitektene veggene og eksponerte smia. Dermed brukte de en innovativ bruk av jern. De ga også nytt bruk til andre materialer som glass, keramikk, steingods og tre, og de integrerte skulpturen på nytt i arkitekturen på en innovativ måte.

Anvendt kunst i art Nouveau

De art Nouveau Han utmerket seg spesielt innen brukskunst. Vi snakker om anvendt kunst når kunstneriske verdier trykkes i design og produksjon av utilitaristiske gjenstander. De dekker disipliner som keramikk, glasskunst, skap, gullsmedarbeid og grafisk design (plakater, produktemballasje, typografier og annet).

Kunstnerne brukte motiv inspirert av planteriket for å pynte gjenstandene. De favoriserte også den buede linjen over den rette linjen, men alltid basert på den geometriske studien.

Skulptur av art Nouveau

I modernistisk kunst ble skulptur nesten alltid integrert i arkitektur, siden denne alliansen var det som nettopp gjorde det mulig å fornye estetikken på 1800-tallet. I denne forbindelse er den art Nouveau minner oss om middelalderens kunst.

Imidlertid var det uttrykk for unntatt modernistisk skulptur (det vil si uavhengig), til tross for at det ikke hadde vært bevegelsens grunnleggende interesse. Som resten av kunsten ble den fremhevet av den bølgende og svingete linjen, for å skape en dynamisk effekt. Asymmetri, smak for eksotiske elementer, eklektisisme og sensualitet blir også verdsatt.

Kunstnere og verk som er mest representative for art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Belgisk arkitekt, ansett som pådriver for modernisme i arkitektur. Hans arbeider dekket et bredt spekter av prosjekter, for eksempel boliger, lager og politiske sentre. Det revolusjonerende interiørdesignkonseptet var preget av romlig flyt. Noen av verkene hans er Tassel House, Solvay House, Horta House, People's House og Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgisk arkitekt, maler og industridesigner, fremmer modernisme. For ham var design et totalkonsept som integrerte arkitektonisk design med industri- og interiørdesign. Noen viktige verk i stilen var Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorium Trapp (Trzebiechadow) og Van-de-Velde-bygningen (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Spansk arkitekt. Han har vakt oppmerksomhet ikke bare for skjønnheten i verkene hans, men også for de spesielle metodene for å projisere designene sine, basert på modeller i stedet for planer.

Han markerte seg fra andre modernister i sin interesse for å studere historiske stiler, spesielt gotisk. Imidlertid hadde han ikke til hensikt å gjenopplive den, men å bruke den til å utvide de kreative mulighetene til den nye kunsten.

Takket være hans forskning, som inkluderte den mekaniske analysen av strukturene, utviklet han et helt originalt og nyskapende språk. Blant hans mest kjente verk er La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park og Casa Batló.

Det kan interessere deg: Basilica La Sagrada Familia av Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867-1942)

Fransk arkitekt. Han skilte seg ut for sitt forsøk på å etterligne naturformene i bygningene sine, og gjorde den buede linjen til et særegent element. Fantasien hans gjaldt interiør og utvendig utsmykning av bygningene hans, ga ham fasadekonkurransen i Paris by. Noen av hans mest kjente verk er Hotel Mezzara, inngangene til Paris Metro og Maison Coilliot, blant andre.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Spansk arkitekt, også relatert til politikk. I hans verk kombineres den rike ornamentikken med strukturenes rasjonalitet. Blant hans mest kjente verk er Palace of Catalan Music, Castle of the Three Dragons og Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Skotsk arkitekt og akvarellist. Det startet i bevegelsen Kunst og håndverk. Over tid adopterte han stilen art Nouveau. Han lente seg mot geometriske former og en smak for rette linjer, og erobret dermed sin egen stil. Blant hans mest kjente verk er Glasgow School of Art, Hill House i Helensburgh og The Mackintosh House, som han tegnet sammen med sin kone, arkitekten Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Industridesigner, interiørdesigner og amerikansk maler. Bemerket for sitt arbeid i glass (spesielt lampelinjen som bærer navnet hans), selv om han også er kjent for sine malerier og design på keramikk og smykker. Hans verk inkluderer Skogkledd landskap i tre paneler; Tiffany glass Y Blomster, fisk og frukt.

Renée Lalique (1860-1945)

Fransk designer, gullsmed og glassmester. Han utviklet en serie anerkjente smykkestykker, i tillegg til lysekroner, parfymeflasker, klokker og alle slags utilitaristiske gjenstander. Han var kjent for å være den første til å skape i glass. Blant verkene hans skiller seg ut gullsmedbitene Tiara Y Dragon-fly, som er en del av Gulbenkian-samlingen.

Alfons Mucha (1860-1939)

Tsjekkisk maler, illustratør, designer og billedhugger. Bredt anerkjent for representasjon av kvinner omgitt av planteelementer. I tillegg til sine billedarbeider, utmerket han seg med plakatkunst, billedvevdesign, smykker, tapet og andre elementer. Blant hans verk er: Mål, Vinternatt, plakat Perfekte sykluser og innpakning av Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britisk maler og illustratør. Hans favorittteknikk var blekketegning, som tillot ham å jobbe med kontrasterende områder. Den handlet om mytologiske, historiske og erotiske temaer. Hans estetikk hadde symbolistiske, hedonistiske og fatalistiske trekk. Blant hans mest kjente verk er illustrasjonene for verket Salome, av Oscar Wilde, og for Lysistrataav Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Østerriksk maler. Assosiert med symbolikk og den wienske modernistiske bevegelsen. Hans stil var preget av rik utsmykning, sensualitet og luksus, som han introduserte ved bruk av gullstøv. Blant hans mest kjente verk er Kysset, Portrett av Adele Bloch Bauer I, Livets tre Y Håp.

Se også Kyssetav Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Sveitsisk maler. Representant for symbolikk og art Nouveau, hvis arbeid fikk noen ekspresjonistiske trekk. Han var kjent for en stil som han kalte parallellitet, som besto av å gruppere figurene symmetrisk rundt et referansesenter. Hans verk inkluderer Natten Y Den innviede.

Historisk kontekst av art Nouveau

På slutten av 1800-tallet var den industrielle revolusjonen allerede konsolidert. Konteksten ble preget av store oppfinnelser som revolusjonerte verden: fonografen, den bil, grammofon, såpestykke, aspirin, filmograf, fly og alle slags maskineri.

Flere strømmer sirkulerte i kunsten som symbolikk, postimpresjonisme og bevegelse kunst og Håndverk, bare for å nevne noen få. I det industrialiserte Europa var det nyhet og dynamikk, og art Nouveau den tilpasset seg ønsket om modernisering av det voksende borgerskapet. Snart spredte stilen sin innflytelse til Amerika.

Navn art Nouveau det kom fra en butikk som het La Maison de l’Art Nouveau, åpnet av Siegfried Bing i Paris i 1896. Bevegelsen var også kjent som Sezessionstil i Østerrike, Frihet eller Floreale i Italia, Paling-stil i Belgia, Jugendstil i Tyskland, Moderne stil i engelsktalende land og modernisme i Spania. I Latin-Amerika brukes det ofte art Nouveau for å skille den fra den spansk-amerikanske modernismen, en litterær bevegelse av uavhengig opprinnelse.

Til tross for den moderniserende og borgerlige driften, har art Nouveau det ble ikke en massestil. Dette var en konsekvens av de komplekse produksjonsmåtene og de høye materialkostnadene. Rundt 1910 gikk det tilbake, mens art Deco det gjorde sin vei.

Etter starten av første verdenskrig i 1914, ble art Nouveau det ville komme til en slutt i Europa. I stedet ville hans innflytelse forbli i Amerika i noen år til.

Se også:

• Art Deco
• Latinamerikansk amerikansk modernisme