Analyse av La Piedad (Vatikanets fromhet) av Michelangelo

Vatikanets Pieta Det er et skulpturelt verk av den italienske renessansen skapt av den florentinske kunstneren Miguel Ángel Buonarroti i 1499, da han var bare 24 år gammel. Det mottar dette navnet fordi verket for tiden er i kapellet til korsfestet, i basilikaen Sankt Peter i Vatikanet.

Også kjent som Pieta av Michelangelo, er denne skulpturen et mesterverk av kunsthistorien, som tjente Buonarroti veksten av hans berømmelse. Billedhuggeren overrasket alle på to måter. Den første, hans strålende mestring av skulpturteknikk i sin ømme ungdom. Han demonstrerte at mestring i måten å jobbe med marmor, i stykkets naturlige dimensjoner og i komposisjonen, da han var knapt 24 år gammel.

Når det gjelder det andre aspektet, markerte Miguel Ángel seg for sin evne til å utfordre kunstnerisk tradisjon, ved å representere Maria yngre enn Jesus og uten synlige tegn på lidelse. Det er derfor det er rettferdig å spørre hvilken mening som er skjult bak Michelangelos Pietà.

Kjennetegn ved Michelangelos Vatikanet Pietà

Vatikanets Pieta eller Pieta av Michelangelo Det er en skulptur av en rund form. Det representerer øyeblikket da Jomfru Maria mottar Jesu legeme og holder det i armene sine rett før den såkalte klagesang over den døde Kristus eller planctus.

Hovedkarakteristikkene til denne skulpturen kommer fra løsningene kunstneren fant for behandlingen av komposisjonen, materialet, dimensjonene og figurene.

Materiale

Gudfryktigheten Det er et monolitisk stykke, det vil si at det er laget av en enkelt blokk med hvit marmor hentet fra Carrara-fjellene, i Toscana-regionen.

Det sies at Michelangelo personlig dro til Carrara for å velge marmorblokkene. Blant alle de tilgjengelige steinbruddene på den tiden var det en blodåre som ga den fineste marmor, som billedhuggeren fikk fjernet blokken for Fromhet.

Denne betraktningen forklarer hvorfor arbeidet Vatikanets fromhet den har et nesten jevnt utseende, der venene i marmoren praktisk talt ikke forstyrrer gjengivelsen.

Dimensjoner

Skulpturarbeidet Vatikanets fromhet Den har dimensjoner på 195 centimeter bred og 174 centimeter høy. Det er et verk i livsstørrelse, som forsterker dets realistiske karakter overfor betrakteren.

Sammensetning

Gudfryktigheten Det er klassifisert som et helt eller rundt skulpturelt ensemble. Det sies at det er et skulpturelt sett fordi det huser mer enn en figur, mens hele bulk betyr at det tillater en visuell bevegelse rundt stykket.

Sammensetningen av Fromhet den er basert på en ligesidig trekant på en elliptisk base. Dette gjør det mulig å utvikle intensjonen om å gi stykket balanse og stabilitet.

Tall (rediger)

Sammensetningen av Fromhet den blir utført av to figurer: Jomfru Maria og Jesus Kristus.

Jesus Kristus

Figuren av Jesus Kristus, med hodet og armen bøyd mot høyre side, harmonerer med figuren av Jomfru Maria, innpakket i tykke stoffer fulle av folder.

Ansiktet til Jesus Kristus, ifølge Michelangelo selv, representerer en mann innlemmet i menneskets natur, derfor vanlig i hans jordiske levninger. Imidlertid ser vi ikke tegn på smerte i figuren.

Jomfru Maria

Jomfru Marias monumentalitet med hensyn til sønnen Jesus Kristus fungerer som et element av optisk korreksjon for å gi balanse til det skulpturelle ensemblet. Dens proporsjoner er også relatert til den ledende karakteren til karakteren i dette stykket. Maria er midtpunktet for betrakteren.

Karakteren holder Jesu kropp på fanget. Med høyre hånd laster han overkroppen, mens kroppsvekten fordeles på bena. Den venstre hånden har håndflaten hevet opp, som i et tegn på bønn.

Uttrykket i ansiktet hans viser ingen følelser. Retningen til hodet hennes, skissert nedover, får oss til å tenke at Mary tenker og mediterer på scenen i sitt hjerte.

Teknikk og modellering

De forskjellige teksturene som er skapt gjennom den forskjellige og omhyggelige modelleringen i hvert område er spesielt slående. Marmor i Fromhet den er modellert på forskjellige måter. Brettene på stoffene i den nedre delen av arbeidet har større volum, noe som gir stabilitet.

Behandlingen av draperiet og brettene i den øvre delen er relativt mye jevnere og mer polert enn den nedre delen. Dette gjør at lyset kan gli over overflaten og skaper mer delikatesse.

Michelangelos signatur på Vatikanets fromhet

Gudfryktigheten Det er det eneste verket som Michelangelo signerte. Årsaken er funnet i en anekdote fortalt i Giorgio Vasaris bok om Livene til de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere.

En dag nådde et rykte til Michelangelo at en viss Gobbio fra Milano hadde skulpturert det fantastiske arbeidet til Vatikanets fromhet. Opprørt over den falske attribusjonen, og for å fjerne enhver tvil, graverte Michelangelo samme natt navnet sitt på beltet som krysser Jomfru Marias bryst.

Analyse av FromhetMichelangelos Vatikanet

Gudfryktigheten representerer hengivenheten og klagesangen til Jomfru Maria før kroppen til sønnen Jesus Kristus etter hans død på korset. Scenen er ikke nevnt i verken de kanoniske eller apokryfe evangeliene. Kanskje av denne grunn begynte denne scenen å bli representert bare fra det fjortende århundre, og var ment for privat hengivenhet.

Kunstnerne fant sin inspirasjon i de profetiske versene om Marias lidelse (Luk 2, 33-35), evangeliet om Nikodemus (kap. XI), åpenbaringene fra datidens hellige, slik som den hellige Bridget, og de hengivne tekstene.

Vatikanets Pieta og kunstnerisk tradisjon

Da Michelangelo skulpturerte Vatikanets fromhetRett på slutten av 1400-tallet var det allerede en plastisk tradisjon for fromhetsscenen. I følge dette skulle Mary bli representert med ansiktet eldet av livets slag og med synlige tegn på lidelse.

I begynnelsen av denne tradisjonen pleide Jesus å være i mindre skala. Over tid ble andelen justert og det dukket opp varianter som inkluderte tegn på sidene.

Imidlertid gjorde ikke Michelangelo det. I tillegg til å redusere scenen til de to hovedpersonene (Maria og Jesus), endret Marias uttrykk. I stedet for å se gammel ut og lide, er Vatikanets fromhet viser en ung kvinne og eier av hennes følelser. Hvorfor representerer kunstneren det på den måten?

Ro og balanse i møte med smerte

I skulptur Vatikanets fromhet, Viste Michelangelo innflytelsen fra neoplatonisk filosofi og klassisk estetikk. Slik innflytelse er legemliggjort i at Jomfru Maria og Jesus Kristus uttrykker ro og balanse, så vel som et tilsynelatende fravær av lidelse.

I Michelangelos skulptur er ikke Maria byttet til en lidende sjel. Maria samtykker ikke i å bli offer eller stille spørsmål ved troen hennes. Tvert imot, hun "bærer" sin virkelighet, følger sønnen sin, tenker på martyrdømmets uforståelige mysterium.

Visstnok er Maria hovedpersonen til komposisjonen, siden den kjedelige kroppen til Jesus trekker oppmerksomhet mot henne. Marias kropp, hennes fysiske utseende, er i sin tur et bilde av tilstanden til hennes sjel som forblir oppreist.

Faktisk ble det ekstremt unge ansiktet til Jomfru Maria rettferdiggjort av Michelangelo som en måte å symbolisere hennes evige jomfruelighet på. For Michelangelo var dette ikke rart. Kunstneren trodde virkelig at mennesker som innviet seg til Gud kropp og sjel var evig "unge".

Meningen av Vatikanets Pieta

Måten Michelangelo har representert fromhet på betyr at harmoni, balanse og skjønnhet blir en metafor for innviet kristen åndelighet. Denne åndeligheten tolkes av billedhuggeren fra en filosofisk lesning som er veldig typisk for renessansen, som ser på selvkontroll som et grunnelement og som en trostest.

Marias unge og rolige ansikt blir et synlig tegn på karakterens indre virkelighet, kanskje på jakt etter en parallell med den gresk-latinske ideen der et sunt "sinn" reflekteres i kroppen sunn. Maria er således ikke bare en kristen modell, men en feminin legemliggjørelse av renessansens humanistiske ideal.

Se også andre verk av Michelangelo:

• Skulptur av David.
• Skulptur av Moses.
• Fresco The Creation of Adam.

Historie om skulptur Gudfryktigheten

Vatikanets Pieta eller Pieta av Michelangelo Den ble bestilt av kardinalen i Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, hvis formål var å plassere den i Peterskirken i Roma.

Som skikken var i renessansen, signerte kardinalen og kunstneren en kontrakt i 1498. I dette ble materialet, emnet, størrelsen, vilkårene og prisen på bestillingen spesifisert, som ville være 450 dukater. Arbeidet ville være laget av marmor og ville representere Jomfru Maria i naturlig skala og holdt sin døde sønn Jesus Kristus i armene.

I henhold til kontraktsvilkårene måtte stykket være ferdig i løpet av ikke mer enn ett år, og dette ble oppfylt av Miguel Ángel. Kardinal Jean Bilhères de Lagraula døde imidlertid noen dager før, hvorpå det ble besluttet å plassere statuen på graven hans. Det tok helt frem til 1700-tallet før skulpturen ble overført til Peterskirken.

Vatikanet Pietà var ikke den eneste skulpturen i denne scenen laget av Michelangelo. Flere år senere skulpturerte Michelangelo også to pities som har tiltrukket seg mye oppmerksomhet fra eksperter på grunn av deres forskjeller med det berømte Vatikanet Pietà.

Det handler om Pietà av Museo dell'Opera del Duomo og Pieta Rondanini (ufullstendig), som finnes i Sforzesco slott i Milano.

Angrip mot Vatikanets fromhet

I det 20. århundre fikk verket materiell skade på grunn av et angrep begått 21. mai 1972 av Laszlo Toth, en geolog av ungarsk opprinnelse som led av psykiske lidelser.

I en krise målrettet Toth skulpturen med en hammer og begynte å slå skulpturen mens han skrek. Jomfruens nese, øyelokk, venstre arm og albue var ødelagt. Heldigvis kan skaden repareres av et profesjonelt team.

Referanser

Rodrigues Peinado, Laida: "Smerter og klagesang over Kristi død: Barmhjertighet og Planctus." Digital Magazine of Medieval Iconography, vol. VII, nº 13, 2015, s. 1-17. Tilgjengelig i:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Livene til de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere. Spania: Redaksjonell Cátedra.