20 surrealistiske malerier forklart

Surrealisme var en avantgarde bevegelse som dukket opp i 1924 etter publiseringen av Surrealistisk manifest av André Breton. Inspirert av psykoanalyse søkte han representasjon av det underbevisste i kunsten gjennom fantasi og automatisme. Artister som Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró og René Magritte ønsket denne bevegelsen velkommen.

Men før og etter denne avantgarden har det surrealistiske vært til stede i mange kunstnere fremkalle drømmeverdenen, fantasi, fantasi, forekomstassosiasjoner og improvisasjon. Denne artikkelen samler en liste med 20 surrealistiske malerier, hvorav de fleste er innskrevet i bevegelsen. Også inkludert er noen som enten har gitt presedens eller blitt påvirket av det.

1. Minneens utholdenhet, Salvador Dali

Bilde Minneens utholdenhet av Salvador Dalí er en grunnleggende referanse til surrealisme og spesielt til denne maleren. I bakgrunnen ser vi et landskap som minner oss om Leonardesque-linjen. Lys er et karakteristisk element i Dalí. I forgrunnen kunngjør myke klokker tidens relativitet. Rommet er også relativisert ved hjelp av motstående lys. En formløs figur ligger på overflaten av det billedlige universet. Noen ser i ansiktene hennes til Dalís ansikter.

2. Elefantene, Salvador Dali

Dalí overrasker på dette lerretet for fremtredende tomrom innrammet av to store elefanter med ekstremt tynne og lange ben, som insekter. Med dette står styrken knyttet til disse dyrene overfor et paradoks. To kollapsede obelisker flyter på ryggen.

Det er en referanse til Berninis skulptur på Plaza de Minerva (Roma). For barokken var obelisken et symbol på visdom, og elefanten var symbolet på den robustheten som var nødvendig for å bære den. I det dalinske lerretet nedenfor ser to antropomorfe figurer små og ubetydelige ut ved siden av pachydermportene.

3. Den store onaneren, Salvador Dali

Hele maleriet abonnerer på programmet for surrealisme, næret av teoriene om psykoanalyse, spesielt om underbevisstheten og libido. Dalí viser noen gjentatte symboler på maleren: maur, en hummer, et sjølandskap og en løve er noen av dem. Scenen er en kompleks seksuell allegori som blander symboler på begjær med symboler på renhet (lilje), slik at hun kan avsløre et tabubelagt tema i sin generasjon: selvtilfredshet.

4. Myk bygging med kokte bønner (Forutanelse om borgerkrig), av Salvador Dalí

Myk konstruksjon med kokte bønner eller Forutanelse om borgerkrig det er et spesielt rørende lerret. Den presenterer oss for den samme kroppen som er revet i to halvdeler som, likevel, ser ut til å angripe hverandre. På bakken kan du se en håndfull kokte bønner (bønner eller bønner), kanskje et symbol på sulten som hersket i Spania, kanskje et symbol på den "ufordøyelige" konflikten. Denne representasjonen av et oppdelt organ er allegorien om borgerkrigen.

Det kan interessere deg:

• 11 minnerike malerier av Salvador Dalí.
• Persistence of Memory, av Salvador Dalí.

5. Svik av bildet (Dette er ikke et rør) av René Magritte

René Magritte spiller på dette lerretet med teorien om tegn. Gjennom bruk av bilder og ord innser han at tegnet er utilstrekkelig til referenten: røret malt på lerretet er ikke et ekte rør, men heller ikke ordet "rør". Bilde og ord er bare representasjoner som erstatter den virkelige virkeligheten. Han gir et teoretisk slag mot begrepet vestlig kunst, basert på etterligning av naturen, og står rett utenfor dørstokken til konseptuell kunst.

6. Den filosofiske lampenav René Magritte

To elementer dominerer komposisjonen: en mann som røyker et rør samtidig som det lukkes over nesen; og et brennende lys som smelter, klemmer et bord. Sammensetningen ser ut til å anklage ”tankens selvreferensialitet”. Ifølge forskeren María Ángeles Arenal García, i sitt arbeid med tittelen Magritte, jegeren av tapte likheter:

Røykeren, som gir betrakteren et patetisk blikk på selvmedlidenhet, er tydeligvis Magritte, som ved å fordømme sirkeligheten i tanken avslører for oss indirekte fruktbarheten til fantasien din, som har makten til å forvandle et lys til en smidig og sykelig form og røyking en metafor for henvendelse filosofisk.

7. Menneskesønnenav René Magritte

På Menneskesønn, Har Magritte lagt inn et eple mellom karakterens ansikt og betrakteren. Mannens identitet forblir skjult. Eplet dukker opp igjen i Magrittes arbeid, noen ganger assosiert med "ideen" og andre ganger som frukt av kunnskap og frihet, så vel som den bibelske frukten som inneholder kunnskap om godt og feil. Verkets navn, Menneskesønn, er en bibelsk referanse.

Du vil kanskje også like:

• Surrealisme: egenskaper og hovedartister.
• Avantgarde.

8. Observatory Hour - The Loversav Man Ray

Man Ray dabled i dadaisme og surrealisme. I dette arbeidet jobber han med erotiske elementer som henviser til freudian psykoanalyse. Lerret tar halve navnet sitt fra telefontjenesten som gir observatorietiden. Faktisk, i den nedre stripen ser vi observatoriet som Man Ray pleide å tenke på hver dag på sine turer gjennom Luxembourg Gardens. Suspendert på himmelen ser vi et par lepper, en allegori om de forente kjærlige kroppene. Dermed understrekes fylden i kjærlighetens time eller tid.

9. Shakespearean ligning, den tolvte nattav Man Ray

Man Ray presenterer et lerret inspirert av Shakespeares komedie Den tolvte natten (Tolvte natt), også kjent som Kongens natt. Knytt objekter uten tilsynelatende forhold til hverandre, og lag komplekse tråder, for eksempel forholdet til Shakespeare-tegn. Blant disse gjenstandene skiller et strutsegg og en fallisk gjenstand seg ut, som samtidig er referanser til andre verk av Ray. Maleren understreker interreferensialiteten med denne gesten, både i forholdet mellom litteratur og maleri, og i selve maleriet.

10. Jeg og landsbyenav Marc Chagall

Marc Chagall kan ikke omskrives til en bestemt bevegelse. Arbeidet hans kan til en viss grad betraktes som et antesedent for surrealisme i den grad det er utstyrt med drømmeaktige og fantasifulle elementer. På dette lerretet tenker et grønt ansikt på en ku, et morsymbol. Scenen er fullført med referanser til den daglige ordenen i barndommen, flettet inn i en drømmende og fargerik atmosfære.

11. Kjendiserav Max Ernst

Max Ernst var en kunstner som også gikk mellom dadaisme og surrealisme. I dette arbeidet imiterer han teknikken til collage ved å representere de forskjellige teksturene til materialer, og ved å lage tilsynelatende tilfeldige assosiasjoner. Bakgrunnen vandrer mellom en himmel og et marine univers. Hovedfiguren, elefantlignende i utseende, har seksuelle konnotasjoner, i likhet med høyre tårn, et fallisk symbol. En fortolkende hypotese antyder at den hornede kronen på monsterets koffert og kvinnekroppen antyder myten om voldtekt av Europa.

12. Katalansk landskap (Jegeren), av Joan Miró

Joan Miró regnes som en av de viktigste artistene av surrealisme takket være det spesielle ved hans metoder og stil. Dette arbeidet skiller seg ut for prosessen med grafisk syntese av elementene, inkludert en katalansk bonde eller jeger som er oppsummert i egenskapene: en trekant med øye, bart og skjegg, et rør, et øre og et barretina. Resten av elementene avslører et tørt katalansk landskap og refererer i nedre del til den katalanske tradisjonen kjent som begravelsen av sardinen.

Du vil kanskje også like: Joan Miró: 20 nøkkelverk forklart.

13. Mamma, pappa er såret!av Ives Tanguy

Ives Tanguy var en del av André Bretons sirkel, og ble ansett som en abstrakt surrealist. På dette lerretet presenterer han en øde scene med uforholdsmessige og uforholdsmessige figurer, som trekker vår oppmerksomhet enda mer når vi vurderer tittelen: "Mamma, pappa er såret!". Dette samspillet mellom ordene og bildearbeidet skaper en annen mental tilstand hos observatøren, som ikke finner elementer på lerretet å holde fast i, i det minste ikke i en rask lesing.

14. De usynligeav Yves Tanguy

Etter andre verdenskrig dro Tanguy til å bo i USA. Påvirket av stilene og samlingene han møtte, begynte han å implementere figurer med biomorfe deler og mekaniske deler på rom, som på dette lerretet. Figurene, som fantasmagorier, er reist på et vagt og inert rom. Ifølge eksperter vekker disse tallene bekymringene til surrealistene i den perioden for vesener av en annen verden, et fenomen som mangler en rasjonell forklaring.

15. Selvbiografi av et embryoav Eileen Agar

Eileen Agar er en britisk kunstner. I dette arbeidet tar kunstneren hensyn til postulatene til den surrealistiske bevegelsen. Del lerretet i fire deler og sil i dem minner om gresk kunst. Vi vil også se hentydninger til afrikansk kunst, til renessansen, det vil si en fremkalling av kulturarv, som definert av Tate Modern i London, beskytter av dette stykket. Vi ser også figurer som ser ut som celler og elementer i den biologiske verdenen.

16. Hva vannet brakte megav Frida Kahlo

Frida Kahlo var en meksikansk maler som har blitt assosiert med surrealisme, selv om hun ikke oppfattet seg selv på denne måten. Uansett lerretet Hva vannet brakte meg det var nettopp den som tjente ham denne epitet, ved hånden av André Breton selv, kurator for hans første show i New York. Dette lerretet gjennomgår den personlige historien til Frida Kahlo: hennes kulturelle og forfedre røtter, hennes sykdommer, hennes ideer og hennes seksualitet.

Det kan interessere deg: Frida Kahlo: biografi, malerier, stil og uttrykk fra den meksikanske kunstneren.

17. Den ødelagte kolonnenav Frida Kahlo

Den ødelagte kolonnen Det er et lerret av Frida Kahlo som representerer fysisk lidelse. Ikke bare var hun et offer for polio og fibromyalgi, men kunstneren led i sin ungdom en ulykke som forårsaket alvorlige ryggskader. Frida Kahlo representerer lidelsen i dette selvportrettet der den halvnaken torso åpnes for å vise seg en eldgammel kolonne i ruiner, mens kroppen hans er tynget av små smerter som representerer negler.

18. Utsøkt lik

Surrealister praktiserte ofte en teknikk kalt "utsøkt lik", lånt fra litteratur. Et utsøkt lik består av følgende: en person lager en spontan tegning (automat) på et segment av papiret. Når dette er gjort, bretter han papiret for å skjule tegningen og sender det til en annen deltaker, som må gjøre det samme i neste segment. På slutten foldes papiret ut, og et stykke med flere figurer blir avslørt som, plassert sammen, avslører underbevissthetens mekanismer. Dette eksemplaret vi presenterer har karakteristiske elementer fra maleren og danseren Valentine Hugo, som brukte svart bakgrunn. Men det er et kollektivt stykke, der forskjellige personligheter som André Breton deltok.

19. Øynene på bordetav Remedios Varo

Remedios Varo er en spansk-meksikansk maler sterkt påvirket av surrealisme. På dette maleriet ser vi det fantasifulle spillet som skiller øynene fra de øyevippede brillene. Elementene er på et bord som flyter på en overflate med et lavt tetthetsgress. Øynene ser ut fra utsiden til instrumentene som skal rette opp manglene. I mellomtiden ser betrakteren uvirkelige briller, hvis pålagte øyevipper spiller med romlig tull.

20. Brodering av bakken, av Remedios Varo

Broderer jordens kappe det er sentralpanelet i et verk av Remedios Varo som er en del av et triptykon. Dette kompletteres med scenene kjent som Mot tårnet Y Flukten. Tilsynelatende henviser scenen til den tiden da Remedios Varo vevde i klosteret mens noen andre leste. Tråden springer fra en mystisk kilde i midten av komposisjonen. Stoffet slipper grensene for tårnet og gjennomsyrer verden med sin kreative kapasitet.