Analyse av skulpturen David av Michelangelo

Skulpturen David Den ble laget av den florentinske kunstneren Miguel Ángel Buonarroti mellom 1501 og 1504, da den unge mannen ikke var i trettiårene. Motivet hadde allerede blitt behandlet av billedhuggere som Verrocchio, Ghiberti og Donatello, men Michelangelo var den første til å rette oppmerksomheten, ikke på Davids triumf, men på forrige øyeblikk.

Michelangelo fokuserte sin oppmerksomhet på mennesket og hans menneskelige egenskaper, de samme dyder som gjorde at han kunne møte truselen fra en gigant. Ikke for ingenting, den David Michelangelo's ble et symbol på den italienske renessansen.

Med en høyde på 5,17 meter og en vekt på 5,5 tonn, ble skulpturen bestilt av Opera del Duomo for katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze. Men både størrelsen og kvaliteten gjorde at den gikk til Piazza della Signoria, hvor det var helt fram til 1800-tallet. For øyeblikket David ligger i Galleria dell’Accademia i Firenze, Italia.

Analyse og egenskaper ved skulpturen David av Michelangelo

David representerer den bibelske David som bare møter og beseirer giganten Goliat med noen steiner og hans intelligens. Han ble senere kong David. Hvordan representerer Michelangelo det? Hva gjør David av Michelangelo i hendene dine?

I denne skulpturen er en muskuløs David avbildet stående rett før kamp. Han hviler venstre hånd på skulderen, og i den bærer han sekken med slyngen. Derfra klemmer en slags sele henne tilbake til høyre hånd, ved siden av låret. Denne hånden skjuler det som kan være en pisk, det vil si en akselseil, til vanlig bruk blant romerne. La oss se hovedegenskapene nedenfor.

1. Det er en rund klumpskulptur

David av Miguel Ángel er en frittstående eller rund skulptur, noe som betyr at den er unnfanget for å bli verdsatt fra alle kanter.

2. Figuren står inne kontrapposto

David ligger i perfekt kontrapposto. Heter kontrapposto til stillingen med å stå med det ene benet som støtter hele kroppens vekt mens det andre benet er avslappet. Denne klassiske posituren får figurens hofter og skuldre til å hvile i motsatte vinkler og får torsoen til å lage en liten S-kurve.

Stillingen til kontrapposto fra David hjelper balansen i stykket. Spenningen i høyre ben og venstre arm danner en motvekt med de avslappede musklene i venstre arm og ben.

3. Representerer samtidig spenning og avslapning

Dikotomi mellom spenning og avslapning av kroppen oppstår som en støtte for den emosjonelle konflikten mellom hvile og den iboende virkningen av våkenhet, det vil si å være forberedt på enhver handling.

David det kan oppsummeres som en handling i ro. Den muskulære og emosjonelle spenningen er perfekt for Michelangelo for å vise sin perfekte kunnskap om den mannlige kroppen og hans evne til å balansere det fysiske og det emosjonelle i en enkelt figur.

4. Uttrykksfullt ansikt

Ansiktet til David Han har et utfordrende blikk impregnert med styrke der bevisstheten om kraft manifesteres, i den bredeste forstand av ordet. Han er i stand til å intuitere fienden som viser full selvtillit, en dyd høyt verdsatt av renessansemannen.

I hver marmorblokk ser jeg en statue så tydelig som om den var plassert foran meg, passe og ferdig med holdning og handling. Jeg må bare skjære ut de grove veggene som fengsler den dyrebare utseendet for å avsløre andre øyne når jeg ser dem med mitt eget.
Miguel Ángel Buonarroti.

5. Uvanlige proporsjoner

Michelangelo brukte uvanlige teknikker i proporsjoner. Ved første øyekast ser det ut som en statue av perfekte proporsjoner, men i virkeligheten er høyre hånd og hodet ved siden av nakken uttrykkelig eldre.

Høyre hånd støttes av den avslappede høyre armen. Det er en perfekt skulpturell, delikat og harmonisk hånd. Men hvis det måles med hensyn til kroppen, viser det dets proporsjon.

Det uforholdsmessige store hodet ved siden av Davids tykke anstrengte nakke er mer enn halvparten av størrelsen på skulpturens bryst / torso, men det virker ikke åpenbart ved første øyekast.

Michelangelo sies å ha bevidst skulpturert disse misforholdene av to grunner: for det første for den visuelle effekten nedenfra. Det andre, å understreke veien for å vinne en stor kamp: med konsentrasjon og intelligens; representert av hodet, og med vekting i handlingen; representert av hånden.

6. Monumentalt materiale

David Det er en skulptur laget av en enkelt blokk med hvit marmor som er brutt fra Carrara-fjellene, kjent for den høye kvaliteten på marmor.

Blokken med hvit marmor gjennomgikk inngrep av tre forskjellige kunstnere over flere år. Dette forårsaket brudd og perforeringer i blokken.

I 1501, 25 år etter den siste intervensjonen, ga myndighetene til Opera del Duomo i oppdrag Michelangelo det monumentale arbeidet til en David for katedralen i Firenze.

Da jeg kom tilbake, fant jeg ut at han var kjent. Byrådet ba meg fjerne en kolossal David fra en marmorblokk, skadet! Nesten tyve meter.
Michelangelo, etter etableringen av Piedad.

Hva gjør David av Michelangelo?

David det hadde vært et emne som allerede ble utforsket av store kunstnere som Verrocchio, Ghiberti og Donatello, men komposisjonen var alltid en David etter kampen, triumferende. Michelangelos geni ligger i skapelsen av hans David uten handling, men med nærhet til slik, det vil si menneskelig intelligens over brutal fysisk kraft.

Billedhuggeren velger det øyeblikket før kampen, der den største mentale konsentrasjonen finner sted, noe som innebærer at det er hvile, men også spenning. Ungdom balanseres med menneskelig intelligens og guddommelig visdom.

Et renessanseideal: fra religion til filosofi

Miguel Ángel klarer å syntetisere betydningen av skikkelsen av David i kultursammenheng Judeo-Christian, mens han klarte å synkronisere den med renessanseverdier som understreker balanse og vekting.

Å undertrykke representasjonen av giganten Goliat i scenen antydet at man rettet oppmerksomheten helt mot naturen menneskelig og dets dyder, som en skjeggløs ung mann kunne overvinne den brutale "avhumanisert".

Budskapet er klart: det som betyr noe er menneskelig dyd, de som gjør David til et kvalitativt menneske. Ikke makt. På den annen side, ja, intelligens, vekting av handlinger og åndens heving. Til slutt bekymring for sitt folk og engasjement for sine egne.

Dette forklarer delvis hvorfor Michelangelos David ble et symbol på renessansen. Faktisk, triumfen av intelligens og dyd over kraft, legemliggjør verdiene til den antroposentriske humanismen i den historiske konteksten.

En politisk lesning av David

Florentinene ga også disse spørsmålene en politisk tolkning. Arbeidet hadde blitt gjort noen år etter et stort historisk øyeblikk i Firenze.

Faktisk, i år 1494, stod Firenze opp mot Medici, hvis høyeste representant, Pedro II de Medici, arving til Lorenzo the Magnificent, hadde kapitulert for Charles 'franske hær VIII. Betingelsene for den kapitulasjonen hadde opprørt Florentinene.

De utviste deretter Medici og opprettet den andre republikken Firenze. Dermed ble det imponerende arbeidet til Michelangelo, som oppsummerte den humanistiske storheten til den polisen, arving til Dante, Giotto og Brunelleschi. også et symbol på den florentinske republikkens kamp mot tidens ledere og tilstøtende stater: Medici og statene pontifical.

Reaksjon på åpenbaringen av skulpturen David

Når skulpturen David ble avslørt i 1504 foran medlemmene av sakristiet som hadde gjort ordren, forårsaket det slike overraskelse over at de anså det for perfekt til å fortsette med den opprinnelige ideen om å sette den inn Katedral.

For å bestemme hvor de skulle plassere det nye mesterverket fra renessansen, opprettet de en komité på 30 medlemmer, inkludert kunstnere av kaliber Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli, for å bestemme deres ny boks.

Statuen ble deretter plassert i det politiske hjertet av Firenze, på Piazza della Signoria, overfor inngangen til Palazzo Vecchio, hvor den sto til 1873.

Det ligger for tiden i Accademia Gallery (Galleria dell´Accademia) i Firenze, det viktigste museet i byen etter Uffizi Gallery.

Pave Giulio II (Julius II på spansk) bestiller det sixtinske kapell fra Michelangelo etter den tordnende suksessen til David.

Se også andre verk av Michelangelo:

• 9 verk som viser det makeløse genialet til Michelangelo
• Skulptur La Piedad
• Adan skapelse
• Skulptur av Moses