Donatello: 10 mesterverk for å møte renessanseskulptøren

Donatello var en billedhugger, gullsmed og designer av den italienske Quattrocento, av noen ansett som far til renessanseskulpturen. Berømt for sin totale løsrivelse fra penger og uselvisk dedikasjon til håndverket sitt, åpnet Donatello nye tekniske og estetiske muligheter i skulpturen av sin tid.

Denne artisten skapte og utviklet lettelsesteknikken stiacciato, som gir en viss følelse av perspektiv og dybde. Han inkorporerte også psykologiske trekk i skulpturen, som tillot ham å oppdage den skjulte skjønnheten i det "stygge" eller "groteske".

For å forstå den universelle verdien av stilen hans, er det praktisk at vi kjenner de viktigste verkene til Donatello, så vel som hans liv, egenskaper og fremragende bidrag.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Det er et av Donatellos mest berømte verk, om ikke det mest. Det er en rund skulptur skåret i bronse. Hans berømmelse vokste raskt, da dette stykket er den første skulpturelle naken i full lengde siden den klassiske antikken.

Skulpturen representerer kong David etter å ha beseiret giganten Goliat. David var en høyt verdsatt skikkelse i renessansen. Det ble tolket som et symbol på fornuftens seier over brutal kraft.

Vi ser en ung ungdom som har triumfert med sin lille kropp over en kjempe, i en posisjon av motpost. Med dette har Donatello gjenopprettet en skulpturell modell som er typisk for den klassiske antikken. Vi setter også pris på anvendelsen av plastverdiene utviklet i renessansen: edruelighet, balanse, proporsjon og symmetri. Naturalisme har blitt pålagt kunstnerisk arbeid etter en studie av menneskelig anatomi.

2. Ridemonument til condottiero Gattamelata, 1453

De ryttermonument til condottiero Gattamelata Det var en veldig innflytelsesrik skulptur i sin tid for å være en av de første i sitt slag siden det antikke Roma. Ikke bare kom det tilbake til hestemotivet, som hadde falt i bruk, men det ble oppfattet som et uavhengig stykke av ethvert arkitektonisk ensemble, som heller ikke ble brukt.

Den ble viet til Erasmus av Narni, bedre kjent som Gattamelata, condottiero av den mest fredfylte republikken Venezia. Noen hevder at den ble inspirert av hestestatuen av Marcus Aurelius i Roma. Andre hevder at det var inspirert av Triumf Quadriga eller Hester av San Marcos, i Venezia.

3. Evangelistens hellige Johannes, 1409-1411

Evangelisten Saint John Det er en skulptur laget av marmor, opprinnelig beregnet på fasaden av Duomo i Firenze. I dette arbeidet kommer den sene gotiske mannerismen til Donatello til uttrykk.

Helgenen er representert som en skjegget mann, sittende, med buede skuldre som om han sporer en halvcirkel, klær med markerte chiaroscuro-effekter og store og uttrykksfulle hender. I en av hendene har han en bok som henviser til det hellige evangeliet.

Dens innvirkning var slik at arbeidet fungerte som inspirasjon og modell for den berømte skulpturen Mosesav Miguel Ángel Buonarroti. Ser vi side om side, kan vi legge merke til Donatellos innflytelse på renessanseskulpturen.

Du vil kanskje også like: Michelangelos Moses-skulptur: analyse og egenskaper.

4. Markus (1411-1413) og Saint George (1415-1418)

Donatello fikk i oppdrag å lage to skulpturer for nisjene på fasaden til Orsanmichele-kirken i Firenze. Skulpturen San Marcos det ble bestilt av veverne og gateleverandørleden Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulpturen Saint GeorgeDet er imidlertid den mest berømte av de to.

Bestilt av Arte dei Corazzai våpensmedsgilde, arbeidet Helgen Jorge Det skiller seg ut både for sin klassiske renessansehumanisme og for basen til nisje, der billedhuggeren utfører en lettelse med funksjonene i hans spesielle teknikk. Den ble flyttet til Bargello Museum og erstattet av en replika på sin opprinnelige plassering.

5. Herodes fest, 1423-1427

Herodes fest er en forgyldt bronse lettelse hvor Donatello viser frem sin upåklagelige håndtering av teknikken til stiacciato. Lettelsen var bestemt for døpefonten til dåpskapellet i Siena, som andre kunstnere også deltok i. Donatello fikk scenen der, etter Salomes forespørsel til kong Herodes, hodet til Johannes døperen presenteres på et brett. Dette var det første arbeidet Donatello gjorde for en annen by enn Firenze.

6. Cantoria, 1438

Kantoria Det er en balkong eller kor som var bestemt til katedralen Santa Maria del Fiore, i Firenze. Det regnes som et mesterverk fra renessansen. Dette skyldes blant annet den slående kontrasten mellom volumens strenge geometri av kolonner og rammer, i dialog med den naturalistiske dynamikken til figurene til dansende bevingede barn (putti).

7. Bodrende Maria Magdalene, 1455

Bodrende mary magdalene Det er en rund skulptur i polykrom tre. Skulpturen ble inspirert av Gylden legende av Jacopo della Vorágine, som det var vanlig. Det står ikke bare i kontrast med bildene til en ung og sensualisert, men mystisk Magdalena, men utfordre idealet om klassisk skjønnhet og oppdag skjult skjønnhet i det som vil bli vurdert "grotesk".

Vi ser den eldre og utmattede kroppen til Maria av Magdala, et uttrykk for sjelen som ønsker å leve på kjærligheten selv, av sjelen som forakter menneskelige lover, inkludert de av skjønnhet. Karakteren er et uttrykk for løsrivelse fra materie og forfengelighet (kanskje som Donatello). Billedhuggeren vil at vi skal se på hvor mye Maria elsket. Mary elsket slik: helt inn til beinet.

8. Bebudelsen, 1435

Bebudelsen Det er en sandsteinrelieff, med polykrome seksjoner og gullapplikasjoner, beregnet på Cavalcanti-kapellet i Santa Croce, Firenze. Kjent for sin skarpe naturalisme. Tilsynelatende har den ikke gjennomgått inngrep i tide. Giorgio Vasari sier at dette var det første verket som ga Donatello berømmelse. I følge eksperter er det imidlertid mulig at Vasari ble forvekslet med Crucifix of the Santa Croce, siden i 1435 var Donatello en konsolidert kunstner.

9. Det hellige alter, 1446-1453

De Den hellige alter Det er et sett for alteret til basilikaen Santo Antonio i Padua. Av den opprinnelige strukturen, bare:

• syv runde steinskulpturer;
• fire flate bronse relieffer som representerer miraklene til Saint Anthony;
• en serie relieffer med symbolene på evangeliet og
• en lettelse for den døde Kristus støttet av to amor.

Spesielt skiller bronsrelieffene seg ut, der Donatello oppnår absolutt mestring i utviklingen av den flate relieffteknikken.

Komplekset ble modifisert flere ganger til det på 1800-tallet ble bygget om av Camilo Boito, ikke uten å vekke kontrovers over hva som kunne ha vært den opprinnelige disposisjonen til sett.

10. Crucifix of the Santa Croce, 1406-1408

Dette er et av Donatellos første berømte verk, bestilt for den franciskanske ordenen. Det er et stykke polykromt tre, hvis mål er 168 x 173 cm.

I følge Giorgio Vasari ba Donatello Brunelleschi om sin mening, som ville ha kritisert ham for å representere Kristus som en bonde. Donatello ville utfordre ham til å gjøre det bedre, hvorpå Brunelleschi ville ha laget Santa Maria Novella Crucifix. Historikere gir imidlertid ikke kreditt til denne beretningen, siden noen studier avslører mange års forskjell mellom det ene stykket og det andre.

Donatello-egenskaper

Settene vi har observert, lar oss fange en serie egenskaper som er typiske for billedhuggeren og gullsmed Donatello. La oss trekke frem de viktigste.

Sengotisk manerisme

I sin første etappe brakte Donatello inn elementer av den gotiske kunstneriske tradisjonen, for eksempel holdningene til hellige karakterer, med elementer som er typiske for renessansen, som naturalisme og utvikling av individualisert. Stilen til dette tidlige stadiet har blitt beskrevet som en "sengotisk mannerism."

Klassisisme

Etter å ha studert kunsten i den klassiske antikken, tok Donatello renessansens kulturprogram i skulptur, som spesielt involverte:

• høy utvikling av naturalisme,
• symmetri, balanse og proporsjon,
• antroposentrisk karakter.

Uttrykksfull og dramatisk karakter

Et annet kjennetegn ved Donatello var utviklingen av en uttrykksfull stil basert på psykologisk introspeksjon. Takket være dette hadde billedhuggeren evnen til å skape empati mellom betrakteren og den portretterte karakteren.

Det kan interessere deg: Renessanse: hva er det, egenskaper og viktigste verk.

Donatellos bidrag

Blant Donatellos mest fremragende bidrag til renessansens skulptur kan vi nevne følgende.

Opprettelse av lettelse stiacciato

Donatellos mest åpenbare bidrag var oppfinnelsen og utviklingen av en teknikk kjent som stiacciato eller schiacciato. De stiacciato det er en flat lettelse. Den består av modellering av overflaten som skal gripes inn, enten i bronse eller stein, med svært små variasjoner med hensyn til bakgrunnen. I motsetning til hva man kanskje tror, ​​tillater denne teknikken å få en mer perfekt illusjon av dybde. Donatellos teknikk ble en ressurs som kan etterlignes i påfølgende generasjoner.

Psykologisk introspeksjon i skulptur

Donatello var forløperen til en ny måte å behandle skulptur på uttrykksfullt nivå. Han hadde ansvaret for å fordype seg i karakterenes psykologi. Ikke bare ga han dem individualitet, et typisk renessansetrekk, men han fordypet seg også i den psykologiske karakteren til personen som ble representert, i påvente av hva Rafael Sanzio ville gjøre i malingen år senere.

Se også: Rafael Sanzio: biografi, bidrag og verk fra renessansens geni.

Tendens til stygghet

I sine senere år ga Donatellos uttrykksfulle stil opphav til en stadig mer fri kunst. Skulpturene hans fokuserte ikke bare på idealet om klassisk apollonisk skjønnhet, som var typisk for renessansen, men han visste hvordan han skulle finne skjønnhet i stygghet eller grotesk. Et eksempel på dette er Den angrende Maria Magdalene.

Kanskje vi kan se dette aspektet som en dyp utvikling av hans interesse for psykologisk introspeksjon. Vi ønsket å påpeke det på en annen måte fordi denne "ekspresjonismen" til Donatello ser ut til å forutse eller forutse stiene til moderne skulptur.

Biografi av Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, bedre kjent av den italienske diminutivet Donatello, ble født i Firenze rundt år 1386.

Faren hans ble kalt Niccolò di Betto Bardi, en ullkarder av handel. Han var kjent for sin rastløse karakter, til det punktet at han deltok i mer enn ett opprør i Firenze. Faren kontrasterte sin sønn, preget av kunstnerisk og intellektuell nysgjerrighet.

Familien hadde ikke de økonomiske ressursene, men Donatellos tidlige demonstrasjoner av talent og disiplin ga ham sympati til Ruberto Martelli. Det var av denne grunn at hun vokste opp i huset hans under hans beskyttelse.

En introduksjon til den florentinske måten

I det 15. århundre Firenze var det vanlig at ambisiøse billedhuggere begynte sin trening i gullsmedarbeid. Donatello, etter skikk, antas å ha startet på denne måten.

En av hans første lærere var den store renessanseskulptøren, Lorenzo Ghiberti, som han samarbeidet med om forskjellige verk.

Roma og "skattejegerne"

I 1401 ble det kalt en konkurranse om å designe dørene til baptisteriet i San Juan i Firenze. Kandidatene inkluderte Donatello, Brunelleschi og Ghiberti, som var vinneren.

Desillusjonert bestemte Brunelleschi seg for å dra til Roma for å studere det klassiske kunsten i det sene romerske imperiet, hvor restene ble utforsket med fornyet interesse. Donatello, forpliktet til sin intellektuelle opplæring og forbedring av sitt håndverk, dro til Roma sammen med den florentinske mesteren, hvor han forble mellom 1402 og 1404. Bragden tjente dem begge tilkortet "skattejegere".

I 1404 kom Donatello tilbake til Firenze og ble med på Ghibertis verksted igjen, hvor han endte opp med å samarbeide om realiseringen av norddøren til baptisteriet i San Juan.

Et samfunn for kunstens kjærlighet

Mellom 1425 og 1438 opprettet Donatello et partnerskap med Michelozzo di Bartolomeo, en florentinsk arkitekt og skulptør, også en disippel av Ghiberti.

Sammen utførte de mange verk, som den ytre talerstolen til katedralen i Prato. I løpet av denne perioden delegerte Donatello økonomiske forhold til sin partner, et annet element som bekreftet ikke bare billedhuggerens uinteresse i penger, men også hans absolutte dedikasjon til kunst.

Padua, mellom modenhet og frihet

Mellom 1443 og 1453 bosatte Donatello seg i den venetianske byen Padua. Hans arbeid når større modenhet, samtidig som han tilegner seg en fornyet frihet.

I denne perioden produserte han noen av sine mest kjente verk. For eksempel hestesportmonumentet til condottiero Gattamelata, av gresk-latinsk inspirasjon. Vi kan også referere til relieffer og skulpturer for alteret til Basilica of Saint Anthony of Padua og den nesten ekspresjonistiske skulpturen av Bodrende mary magdalene.

Fattigdom, død og grav til Donatello

Anekdoten sirkulerer at da Donatello fremdeles var i full kunstnerisk styrke, la han en kurv med penger innen assistentenes rekkevidde, slik at de kunne avhende dem etter eget ønske. Hvis det er sant, kan du forstå hvordan en så høyt ansett kunstner tilbrakte de siste årene av sitt liv i en stram økonomisk situasjon.

I tillegg til dette holdt en funksjonshemmende sykdom ham i sengen til han døde. Donatello døde i hjembyen Firenze 13. desember 1466 i en alder av 80 år.

Kunstneren som ble født ydmyk, døde ydmyk, men beriket verden med en av de største og uuttømmelige skattene: skjønnhet. Donatellos kropp hviler i basilikaen San Lorenzo.