Katedralen Notre Dame de Paris: historie, egenskaper og betydning

Katedralen i Notre Dame eller Vår Frue av Paris, representerer den franske gotiske stilen i all sin prakt. Byggingen begynte i 1163, og siden den gang er det en grunnleggende referanse til vestlig kultur. Av denne grunn er denne katedralen en del av UNESCOs verdensarvliste.

Etter mer enn 850 års eksistens, Notre Dame de Paris har vedvaret som et boareal. Dens åndelige funksjoner har holdt seg intakte, mens den i gjennomsnitt har mottatt 20 millioner besøkende hvert år, i hvert fall til det beklagelige brann 15. april 2019, som tvang midlertidig opphør av funksjonene på grunn av restaurering.

Selv om de fleste turister er fornøyde med strenghetsbildet, er det alltid de som stopper for å oppdage hva som er skjult bak den "steindamen", som mange kaller henne. Hvem gjorde det mulig, og hvor fant de oppmuntring til et slikt arbeid? Hva kjennetegner det? Hva er dens betydning?

Kjennetegn ved katedralen i Notre Dame

Katedralen i Notre Dame de Paris ble bygget midt i trange gater og mange hus, ingenting å gjøre med det åpne rommet som omgir det i dag. Enhver dødelig som dukket opp ved døren til huset sitt før det nittende århundre, ville umiddelbart kjenne den ubestridelige storheten til den massen full av symboler, sagn og historier.

Derfor er det første fremragende kjennetegnet ved dette verket dets monumentalitet og dets symbolske kraft, men til ære for sannheten er det slik gotisk kunst pleide å være. Med et teosentrisk verdensbilde ble hvert rom i en gotisk bygning flittig ivaretatt og, Selv om den ikke hadde en funksjon, fikk den nøye oppmerksomhet fra håndverkere som trodde at Gud så på.

Det er ikke overraskende overflod av unike detaljer i hver seksjon, selv de utilgjengelige eller uten et definert formål. Den generasjonen brydde seg ikke om at menneskets øye så detaljene i innsatsen, det gjorde neppe noe at den Evige så den. Byggherrens mentalitet var dette: gi all verdighet til verket som et offer til Gud. Derfor er gotisk kunst en steinbønn.

Bønnen begynner fra det øyeblikket katedralen er viet jomfru Maria eller Notre Dame (Vår Frue, på fransk). Marian-kulten nådde sitt høyeste punkt i disse årene. Maria, Guds mor, fant resonans i et samfunn der kvinner, stadig mer ensomme på grunn av korstogene, var involvert i åndelighet på en annen måte.

Dette falt sammen med fødselen av teologisk humanisme, som ga vei for oppfatningen av en nærmere Gud og rettferdiggjørelsen av den fornuftige verdenen (skapelsen) som et uttrykk for guddommelig lys.

Bønn kommer til uttrykk både i de nye arkitektoniske ressursene som søkte lys og høyde, og i plastkunsten integrert i bygningen. Ribvhvelv, støttebjelker, flygende støtter (laget nøyaktig for Notre Dame), glassmalerier og rosevinduer sluttet seg til kraften til en stadig mer naturalistisk kunst, som gjorde det mulig å uttrykke folks fornyede tro på sin Gud.

Anlegg

Gulvet i katedralen Notre Dame Det er formet som et latinsk kors. Hovedskipet er totalt 127 meter langt og 48 bredt. Det spesielt korte transeptet er 14 meter bredt og 48 meter langt, det vil si samme mål som skipets bredde. Det er et hovedskip og 4 laterale, til sammen 5 skip med dobbelt ambulerende. I sin tur når bygningen en maksimal høyde på 96 meter på nålen og et samlet areal på 5500 m².

Se også Gotisk kunst: egenskaper og hovedverk.

Hovedfasade

Den vestlige fasaden av Notre Dame Den består i utgangspunktet av tre horisontale seksjoner. Ved basen forbereder tre porticoer de troendes inngang til et absolutt fengslende indre rom. De tre portikoene, selv om de er like, skiller seg ut i prosesser for opprettelse, dimensjoner og temaer, slik de kommer til uttrykk i de respektive trommehinnen.

Tympanum of Santa Ana

Den første tympanum (til venstre) er viet til Santa Ana, mor til Mary. Mye av trommehinnen er ikke original, men ble gjenvunnet fra en annen kirke og gjenbrukt. Dette forklarer hieratikken til den øvre delen av trommehinnen, typisk for den senromanske stilen. Dermed arrangerte Jomfru Maria, som theotokos, hun ser stiv ut på tronen med barnet.

I den midterste stripen kan du se representasjonen av Marias liv og, i den nedre, representasjonen av Santa Ana og San Joaquin. Historiene om Santa Ana og San Joaquin, samt Marys barndom, ble deretter dokumentert i lys av de apokryfe evangeliene.

Tympanum of the Last Judgment

Den sentrale portikken er viet til den siste dommen. Kristus som dommer leder tympanum i øvre bånd, flankert av to engler på hver side, og ved siden av dem, Johannes (høyre) og Jomfru Maria (venstre). I den midterste stripen kan du se de utvalgte iført en krone. Tvert imot fordømte. I midten av stripen bærer erkeengelen Saint Michael vekten av rettferdighet, mens en demon prøver å tippe den til sin fordel.

Den nedre stripen representerer de dødes oppstandelse på slutten av tiden og ble gjenoppbygd av arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc på 1800-tallet. Hver karakter er kledd med egenskapene til hans yrke eller handel. I mullionen ser vi Kristus velsigne. På sidekantene fullfører apostlene gruppen. Under hver av dem er dyrekretsen representert.

I mellomtiden er trommehinnens arkivolter allegoriske elementer i himmel og helvete. Vi kan se demonene torturere sjelene på høyre side, på nivået av trommehinnenes nedre bånd. På venstre side ser vi representasjonen av de velsignede som barn. I resten av arkivoltene, engler, patriarker og hellige.

Tympanum of Our Lady

Denne delen led store lemlestelser under den franske revolusjonen, og måtte restaureres på 1800-tallet. Døren er viet jomfru Maria. Det ledes av scenen for kroningen av Jomfruen i den øvre stripen.

I midtstripen er sovende av Maria representert, som ligger på en seng ledsaget av apostlene, mens englene hever sjelen hennes til himmelen. I det nedre båndet, patriarkene som støtter eller vokter en baldakin med paktens ark og lovens bord.

I mullionen vises Jomfru Maria med det hellige barnet i armene. På jambs, forskjellige karakterer som konger eller patriarker. Til venstre skiller representasjonen av Saint Denis seg ut, som holder hodet i hendene og henviser til hans martyrium.

Gallery of the Kings og Gallery of the Chimeras (gargoyles)

Galleriet til kongene, som ligger i den midtre delen av den vestlige fasaden, ble utdypet i middelalderen, og representerer en skulpturell gruppe på 28 kongelige figurer fra Judea og Israel. Galleriet til kongene, som en del av portikoene, led viktige ødeleggelser i tider av den franske revolusjonen, siden revolusjonærene trodde at karakterene var kongene til Frankrike.

Arkitekten Eugène Viollet-leDuc, som, som vi har sett, fikk i oppdrag å restaurere katedralen, begrenset seg ikke til en restaurering. Han skapte og gjenskape også nye elementer. På den ene siden innlemmet Viollet-le-Duc ansiktet hans i en av portrettene til kongene. På den annen side, ved hjelp av fantasien og basert på den romantiske fantasien på 1800-tallet, tilpasset arkitekten restene av gargoyles til monstrøse og fantastiske figurer.

Nord siden

På nordfasaden, orientert mot rue du Cloitre, ser vi en av dørene til transeptet. Portikken er innrammet av en gavl, en type trekantet og bundet finish, som ofte brukes til å dekorere åpningene og vinduene til gotiske kirker. I dette tilfellet har hver fasade et sett med tre gavler, riktig rangert.

I portikken er Jomfruen med barnet representert i mullionen, men skulpturen er ufullstendig. Tympanum er viet til munken Theophilus av Adana, hvis historie representerer øvre og midtre striper.

Historien forteller at Theophilus av Adana var en munk som hadde fått i oppdrag å bli abbed, men foretrukket å forbli erkediakon. Den nye abbeden fjernet ham fra posten og Teófilo, desperat, inngikk en pakt med djevelen ved hjelp av en jøde, for å pålegge seg abbeden. Da han så skaden han hadde gjort, angret han og frigjorde seg ved hjelp av Jomfru Maria.

I det nedre registeret eller stripen er Jesu barndom representert: hans fødsel, presentasjonen i templet i Jerusalem, slaktingen av uskyldige og flukten til Egypt.

Sørfasade

I likhet med nordfasaden er portikken til den sørlige fasaden, den andre enden av transeptet, kronet av en gavl. Portikken dedikert til San Esteban og består, som alle de forrige, av tre registre. I det øvre registeret kan Jesus sees med sine engler som overveier martyrdøden til St. Stephen. De nedre registrene forteller om liv og martyrium til St. Stephen.

Den røde døren

De Rød dør Det er en dør som brukes i Notre Dame for å legge til rette for at de religiøse passerer fra klosteret mot kirken og spesielt mot korområdet, for å feire "matinene" om morgenen. Den ble bygget på 1200-tallet og er kronet av et kompleks av gavler. Siden bruken er "intern", er døren mindre enn de andre, og trommehinnen er enklere.

Tympanum er tilskrevet mesteren Pierre de Montreuil, og er dedikert til kroningen av Jomfru Maria. I hver ende av tympanum dukker donorene som finansierte det: Kong Saint Louis og dronning Margaret av Provence, hans kone.

Rundt tympanum er det en enkelt arkivolt til ære for San Marcelo (Saint Marcel), biskop av Paris rundt det 4. århundre, hvis relikvie ble holdt i katedralen frem til den franske revolusjonen. Hans liv er representert i forskjellige scener som begynner med dåp ved nedsenking, og inkluderer noen populære legender, som den som Marcel ville ha beseiret en drage som fortærte vanærende kvinner, bare med sine ansatte på biskop.

Taket og spiret

Taket av Notre Dame den er støttet av en treramme som får navnet "skogen Notre Dame". Årsaken til dette navnet finnes ikke bare i antall bjelker, men i at hver av dem var et tre av hel eik, mange av dem hundrevis av år gamle.

På taket av katedralen i Notre Dame fremhever nålen. Denne nålen ble tilsatt på 1800-tallet av Viollet-le-Duc, og erstattet en nål av gammel type klokketårn, som hadde blitt plassert rundt år 1250, men ble demontert på slutten av århundret XVIII.

Viollet-le-Duc reproduserte en serie bronsestatuer av de tolv apostlene, som våker over byen fra det høye. En av dem, Saint Thomas, ville være Viollet-le-Duc selv, som med ryggen til Paris holder øye med spiret. På denne måten gjorde Viollet-le-Duc seg til en udødelig vokter av det hellige bygget.

Inne i katedralen er det et tak løst med ribbehvelv, som dannes ved å krysse to spisse buer. Ribben i disse hvelvene fordeler vekten mot søylene. Takket være denne arkitektoniske teknikken klarte de å fjerne de tunge veggene og åpne åpningene i dem for å skape vinduer for en himmelsk effekt. På det forrige fotografiet kan du se katedralens tre nivåer.

Rosetter

Det er ikke vanskelig å forestille seg den følelsesmessige effekten av de fargerike lysene som kommer fra glassmaleriene, på en tid da den eneste kilden til interiørbelysning kom fra ild. Et av de karakteristiske elementene i Notre Dame er de vakre rosevinduene, tilstede på den vestlige fasaden, på den nordlige og sørlige fasaden. Den i nord ville være viet til Jomfru Maria og den i sør ville være viet til Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

I gotisk kunst står skulptur og maleri i tjeneste for arkitekturen, og selv om de mangler en liturgisk funksjon, har de alltid en pedagogisk og propagandistisk funksjon. Innenfor settet med Notre Dame, fremhever a jube, det vil si en slags vegg som omgir koret og rammer det inn i anlegget. Kuben er dekorert med polykrome treskjæringer, som forholder seg til forskjellige sykluser i Jesu liv. Disse ble malt gjennom 1300-tallet.

Den nordlige delen ble overvåket av Pierre de Chelles og behandler Jesu liv fra barndom til lidenskap og død. Den ble laget mellom 1300 og 1318. Den sørlige delen ble overvåket av Jean Ravy og ved hans død av nevøen Jean le Boutellier. I det er scenene etter oppstandelsen representert, et tema som er mindre utviklet i ikonografien på den tiden enn de forrige. Den ble laget mellom 1344 og 1351.

På samme måte, som en del av tolkningen av lysets estetikk, er katedralen utstyrt med en samling liturgisk kunst i edelstener og metaller, full av farger og glans. Ingen av dem har blitt stengt i bruk, siden det anses å være viktig å holde årsaken til deres eksistens i live.

Historien om Notre Dame katedral

Katedralen i Notre Dame Byggingen begynte i 1163 og avsluttet i 1345. Vi snakker om nesten to århundrer med utrettelig arbeid, hele generasjoner som levde i tjeneste for dette praktfulle verket, uten større interesse enn å la vitnesbyrdet om deres tro være innskrevet i steinen. Det er akkurat det gotisk kunst handler om: et tilbud bokstavelig talt forhøyet til himmelen.

Ile de la Cité i Paris, stedet for katedralen, er en liten øy midt i Seinen, som for århundrer siden hadde vært et keltisk og romersk sted for tilbedelse. Selv det var et tempel viet Jupiter.

Etter kristningen av Europa ble det også bygget en romansk kirke kjent som Saint Etienne, men med forandringen kultur som gjorde dannelsen av byer mulig, snart var det interesse for å bygge en kirke i henhold til den nye tid. Dette ville være den gotiske katedralen i Notre Dame.

Prosjektet ble fremmet av biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regjeringstid. Den hadde støtte fra kongen og økonomisk deltakelse fra alle de sosiale klassene i Paris, takket være at arbeidet ikke ble forstyrret. Den ble inspirert, som det var typisk for tiden, av modellen til klosteret Saint Denis, der abbed Suger først hadde brukt den såkalte "lysets estetikk", hjertet til gotisk kunst.

Stadier av konstruksjon, transformasjoner og restaureringer av Notre Dame

• 1163: Byggestart.
• 1182: katedralen begynner å tilby religiøse tjenester på slutten av korområdet.
• 1182-1200 ca.: kulminasjonen av hovedskipet.
• Tidlig på 1200-tallet: bygging av fasader og tårn.
• 1250-1267: kulminasjon av transeptet (verk av Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: installasjon av den første nålen.
• 1345: slutt på byggingen.
• 1400: installasjon av klokken i sørtårnet.
• 1600-tallet, Louis XIVs styre: ødeleggelse av glassmaleriene for å erstatte dem med barokkdekorasjon.
  • 1630-1707: utarbeidelse av totalt 77 malerier hvorav bare 12 er gjenvunnet.
• 1700-tallet, fransk revolusjon: plyndring og delvis ødeleggelse av katedralen av revolusjonærene. Forringelse forårsaket av bruken som matbutikk. Ekstraksjon av bjellene for å lage kanoner med støpejern.
• 1800-tallet: restaureringsprosjekter av Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, nysgjerrig faktum: Victor Hugo utgir romanen Vår Frue av Paris.
  • 1856: installasjon av 4 nye bjeller i nordtårnet.
• 15. april 2019: katedralen lider av en ødeleggende ild som ødelegger hovedspiret eller toppen, arbeidet til Viollet-le-Duc, samt taket.