Palace of Fine Arts of Mexico: historie og egenskaper

Palace of Fine Arts i Mexico by er en multifunksjonell bygning, hvis arvverdi og historisk førte til at den ble erklært et kunstnerisk monument over nasjonen av den meksikanske regjeringen i 1987. I noen år var det hovedkvarter for National Institute of Fine Arts (INBA).

Byggeprosessen begynte under diktaturet til Porfirio Díaz, spesielt i 1904, kort tid før den meksikanske revolusjonen. Det var skjebnebestemt å være det nye hovedkvarteret til nasjonalteatret.

Opprinnelig betrodd design og stell av italiensk arkitekt Adamo Boari, fikk bygningen avbrudd før Federico E. Marshal mottok ordren om å avslutte den.

Faktisk ble konstruksjonen suspendert i 1916, og deretter ble det forsøkt å gjenopprette den i 1919 og 1928. Etter denne lange og begivenhetsrike prosessen ble den gjenopptatt i 1931 under omsorg av Mariscal, og til slutt ble palasset innviet i 1934.

Den politiske krisen, som resulterte i den meksikanske revolusjonen, var en av de avgjørende faktorene, men ikke den eneste. Avbruddene vil også svare på mangelen på økonomiske ressurser og tekniske aspekter som for eksempel nedsenking av landet.

Alt dette gjorde imidlertid ikke noe, men tvert imot en mulighet til å omorganisere og konsolidere et symbolsk verk av moderne meksikansk kultur. La oss lære mer om dens historie og egenskaper.

Kjennetegn

Hans første inspirasjon var art Nouveau

I følge boka Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag, redigert og utgitt av National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico (2012), ble Boari bestilt spesielt fra utsiden til den første fjæringen, bortsett fra systemets finish cupular.

Bygningen var ment å være en del av idealene om universalitet og fremgang på begynnelsen av århundret. På den tiden tilsvarte stilen på moten den såkalte art Nouveau, en kunstnerisk bevegelse som dukket opp på slutten av det nittende århundre.

De art Nouveau Den prøvde å omfavne på den ene siden ressursene som de nye industrielle materialene ga kunsten; på den annen side forsøkte den å gjenopprette de estetiske verdiene som den industrielle revolusjonen hadde trukket fra, spesielt fra arkitektur og hverdagsgjenstander.

Den buede linjen var den store ressursen til denne estetikken. Med den ble hardheten til industrialiserte materialer ødelagt, og utsatte dem for sinuositeten til naturens former og motiver.

Inneholder elementer av art Deco

Personen som hadde ansvaret for å fullføre prosjektet etter avbruddet, var arkitekten Federico E. Marskalk. Det begynte sitt oppdrag under regjeringen til Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). I årene etter første verdenskrig, art Nouveau den hadde mistet sin nyhet og gyldighet.

En ny estetikk rådet, utvilsomt påvirket av avantgardene i begynnelsen av det tjuende århundre, spesielt konstruktivisme, kubisme og futurisme. I art Deco innflytelsen fra Bauhaus spilte også en viktig rolle.

Det var slik i Palacio de Bellas Artes de México, sammen med bølgen og sensualiteten til art Nouveau, geometriske elementer og en større estetisk "rasjonalisme" dukket opp.

Påkaller nasjonalisme gjennom meksikanske estetiske elementer

Dette bør imidlertid ikke føre oss til å tro at Federico E. Mariscal ignorerer de nye politiske, kulturelle og estetiske stiene som Mexico gikk, identifisert med nasjonalisme. Tvert imot er arkitekten åpen for den kulturmektige virkeligheten i sin historiske tid.

På 1920-tallet har det ikke bare vært et nasjonalistisk kunstnerisk opprør i hendene på figurene som Dr. Atl (Gerardo Murillo), men også meksikansk muralisme har blitt en realitet. I likhet med sine samtidige er Mariscal forpliktet til å gjenvinne estetiske elementer i meksikansk kultur. Dermed representerer Palace of Fine Arts på en eller annen måte prosessen med sosial, politisk, kulturell og estetisk overgang i landet.

Dens endringer uttrykker nasjonens politiske og kulturelle vending

Den kulturelle endringen kom knapt til uttrykk i palassets estetikk. Det ble også uttrykt i konseptet og funksjonen.

Hvis bygningen ble oppfattet som "et flott teater med store blomsterrike rom for rekreasjon av de porfirske elitene" for Boari (2012: s. 18), mente Mariscal at det skulle være et rom for utstilling av nasjonalistisk kunst.

Slik endret den funksjonen og selvfølgelig navnet. Fra Nationaltheatret ble komplekset omdøpt til Palace of Fine Arts.

Det er et tverrfaglig rom

Boken Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag informerer oss om at bygningen inneholder ”veggmalerier, to museer, konferanserom, bokhandler, en restaurant, et teater med sine fasiliteter, kontorer og parkering” (2012: side 19).

Denne beskrivelsen gir en redegjørelse for universet av aktiviteter som er mulige i rommet, men veldig spesielt viser det visjonen til de lederne som prøvde å ta en revolusjonerende vending for å stimulere prosjektet mot den nye planen for nasjonen Meksikansk.

Den stive gardinen til teatersalen er et nasjonalt symbol

Palace of Fine Arts huser et viktig teaterrom, siden det opprinnelig ble oppfattet som et nytt hovedkvarter for det gamle nasjonalteatret. Det var nødvendig å gi den et nytt gardin. Frykten for mulige branner genererte en nyskapende idé i Boari, den første designeren.

Boari foreslo en stiv dobbeltvegget stålvegg kledd i bølgepapp. I dem ville det være en representasjon av vulkanene i Mexicodalen: Popocatepetl og Iztaccíhuatl.

Prosjektet utarbeidet av Boari ble utført av maleren og scenedesigneren Harry Stoner, som kom fra Louis C. Tiffany fra New York. Arbeidet ble laget med nesten en million stykker opaliserende glass med metallrefleksjoner, hver på 2 cm.

Dekorasjonen hadde deltagelse av internasjonale kunstnere

De som var ansvarlige for prosjektet, spesielt i første fase, henvendte seg til internasjonalt anerkjente kunstnere for finish og dekorasjon. Dette demonstrerer kallet av universalitet som prosjektet ble født med. Mexico ønsket å "innhente" den moderne verden, slik det var i resten av Latin-Amerika.

Blant de inviterte kunstnerne kan vi nevne Leonardo Bistolfi, som laget skulpturene på hovedfasaden. Ved siden av ham, Alexandro Mazucotelli, utøver av den utvendige smeden i stil art Nouveau. Pegasi av palasset var under kunstnerens ansvar Agustín Querol.

Vi må nevne Géza Maróti, som hadde ansvaret for "etterbehandling av kuppelen og det lysende taket til forestillingshallen og mosaikken over prosceniumets veggbue" (2012, s. 22).

Se også Colon Theatre i Buenos Aires.

Strukturelle elementer og anvendt kunst

Sammen med egenskapene vi allerede har beskrevet, som inkluderer sammenflettede stilistiske og historiske trekk, er det nødvendig nevn også noen detaljer angående kunst anvendt i kabinettet og noen konstruksjonselementer, nevnt i boken Palace of Fine Arts fra unnfangelsen til i dag. Vi vil ikke være uttømmende, men tjene dette som en tilnærming til de mest representative.

• Total høyde på 53 meter;
• Tre innganger fra hovedfasaden;
• Rektangulær lobby med "Mexico" rødmarmorfinish på vegger, søyler (med blikkhalsbånd) og pilastre, og importert granitt i nisjer.
• Skap: fire skap med to vinduer smidd i bronsert og patinert kobber.
• Fem trapper, tre sentrale i sort “Monterrey” marmor og to laterale i norsk granitt.
• Trippel kuppel ligger i sentrum;
• Den kunstige belysningen laget med indirekte diffust lys i tak og kuppel, fire lamper som ligner fontener; på det siste nivået avsluttet andre fire monumentale lamper med representante lampetter av mayaguden Chac.
• Hvelv omkranset av en stor ring med lamper med onyx diffusorer fra Oaxaca;
• Små vinduer plassert i begynnelsen av semi-kuplene, og syv store vinduer på nord- og sørsiden.
• Støtte buer av kuplene i søylene og trappens nedre overflater.

Samlingen av meksikansk muralisme på Palacio de Bellas Artes

I tillegg til å være åstedet for viktige naturskjønne musikalske begivenheter med sitt praktfulle teater, Palace of Fine Arts er også vokter for noen av de viktigste veggmaleriene til den kunstneriske bevegelsen Meksikansk.

Det er en samling på 17 stykker meksikansk muralisme, fordelt i første og andre etasje. Samlingen består av følgende stykker:

Veggmalerier av José Clemente Orozco

Lær mer om historie, karakteristikker, forfattere og verk av meksikansk muralisme.

Diego Rivera veggmalerier

Lær om historien og betydningen av veggmaleriet i artikkelen Den kontrollerende mannen i universet av Diego Rivera.

For å lære mer om de viktigste verkene til Diego Rivera, se artikkelen Fundamentale verk av Diego Rivera.

Veggmalerier av David Alfaro Siqueiros

Oppdag nøklene til forståelse betydningen av meksikansk muralisme.

Veggmaleri av Jorge González Camarena

Roberto Montenegro veggmalerier

Veggmalerier av Manuel Rodríguez Lozano

Rufino Tamayo veggmalerier

Siste tanker

Alt som er eksponert så langt lar oss forstå den patrimoniale og kulturelle verdien av Palacio de Bellas Artes i Mexico by. Samtidig møtes ambisjonen om universalitet, beskyttelsen av nasjonal identitet og forpliktelsen til en fremtid som er åpen for fremgang.