Teatro Colón i Buenos Aires: bygningens historie og egenskaper

Colón-teatret i Buenos Aires regnes som et av de fem beste operahusene i verden. Dette skyldes to grunnleggende elementer: den utmerkede akustiske designen og det høye arkitektoniske nivået.

Dette stedet ble opprinnelig tenkt som et eksklusivt teater for opera, selv om det i dag også vises ut symfoniske konserter og klassisk dans.

Som institusjon hadde teatret operert i et annet hovedkvarter på Plaza de Mayo siden 1857, til det flyttet til sitt nåværende hovedkvarter, innviet 25. mai 1908, etter 20 års bygging.

La oss oppdage hvilke kjennetegn som gjør dette teatret til et av de beste i verden.

Kjennetegn ved Teatro Colón

Representerer Argentinas modernisering

Før sitt nåværende hovedkvarter var Colón Theatre lokalisert på Plaza de Mayo, hvor det forble mellom 1857 og 1888.

Mot slutten av 1800-tallet gjennomgikk Argentina en grunnleggende transformasjon som ville bestemme dens historiske utvikling. Siden 1880 prøvde den argentinske regjeringen faktisk å modernisere landet gjennom utformingen av en ny agro-eksportmodell.

Dette forårsaket en eksponentiell trekkbølge som fremfor alt tiltok italienere og spanjoler, som endte opp med å bli en veldig høy prosentandel av middelklassen og i et fangemarked for opera, da denne sjangeren var veldig populær blant europeerne, særlig de Italienere.

Orientert fundamentalt mot opera, sliter Teatro Colón med å innhente de nye tidene. Dermed starter de prosjektet for sitt nye hovedkvarter, større og mer ambisiøst, som vil representere denne moderniserende ånden.

Uttrykk en universalistisk vilje

Den sosiale rekonfigurasjonen av Argentina fikk den til å streve etter de "universelle" kulturverdiene som en aktiv del. På slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre hadde vestlig kultur etablert seg som en universell modell, og skjønt Amerika hadde blitt nesten helt uavhengig, de fleste nasjonene ønsket å bli med i den modellen kulturell.

Teatro Colón søker å konkurrere på den musikalske arenaen med "storhetene" i tradisjonen, og med dette har den som mål å bli et referansepunkt for "universell" kultur.

Arkitektonisk stil bestemt av eklektisisme

Arkitektonisk tilsvarer Teatro Colón trenden med eklektisisme som er typisk for slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet, hvor arkitektene Francesco Tamburini, Vittorio Meano og Jules Dormal deltok.

Det er altså en bygning basert på den historiske revisjonismen som er typisk for arkitekturen til Europeisk modernitet, som ennå ikke hadde klart å konsolidere en original stil som ga uttrykk for tiden moderne.

Denne typen tilnærminger ble veldig godt mottatt i Latin-Amerika, som forsøkte å etterligne europeiske modeller midt i den svimlende veksten. Dermed blir denne bygningen ifølge teaterguiden Carolina Piola en slags "sammendrag" av europeisk estetisk historie.

Av denne grunn kan du i denne bygningen se karakteristiske trekk ved den italienske renessansen, så vel som tysk og fransk arkitektur.

Bygningsfasade

Colón Theatre har et område på 63408 m². Bygningens fasade er delt inn i tre horisontale striper: den nedre eller basen, som er 8,50 meter høy; den midterste, som er 9,20 meter, og den øverste, som er 5,50 meter. Avslutt bygningen med taktak.

Som en fremkalling av den italienske renessansen kan du se søyler med ioniske og korintiske hovedsteder, enkle baser og behandling av åpningene med buer, lister og arkitrer.

Teaterinteriør

Tamburinis opprinnelige prosjekt følger strukturen til det italienske klassiske teatret, som han oppdager hovedhallen i form av en hestesko, med en 48 meter høy scene. Denne designen gir tilstrekkelig visning hvor som helst i teatret. I tillegg har rommet en kapasitet på ca 2500 personer sittende og 500 stående.

Dormal vil være den som gir fransk stil til de øvre balkongene. Også dimensjonene til mellomrom som lobbyer og saler De er basert på franske modeller.

Teaterkuppel

Rommet i hovedrommet er kronet av en kuppel, hvis bakside er malt i fresko takket være kunstnerens Raúl Soldis arbeid. Før denne maleren grep inn på kuppelen, hadde den blitt malt av Marcel Jambon, men fuktighetsproblemer ødela hans arbeid.

På en overflate på 318 kvadratmeter representerer Soldi en allegori til scenisk-musikalsk kunst i en sammensetning på 51 figurer. Blant dem kan du se teaterfigurer, operasangere, musikere, dansere og til og med instrumenter.

Figurene ble malt på lerret, og senere hadde Soldi ansvaret for å montere dem i taket hjulpet av et stillasanlegg.

Kuppelen har en lysekrone på sitt sentrale punkt, smidd i Frankrike på slutten av 1800-tallet. Denne lysekronen er laget av polert bronse og har en diameter på syv meter.

Har den beste akustiske designen i verden for opera

En av de viktigste aspektene ved teateret er akustikk, som ble ansett som perfekt for lyrisk sang. Årsakene til dette fenomenet er avledet av følgende faktorer:

• hesteskoformen til rommet som fordeler lyden;
• materialene som brukes: de tre første nivåene er fylt med klut og tre for å absorbere lyd; de fire øverste nivåene har harde materialer, som marmor, for å skape etterklang.

Dermed oppnår Teatro Colón et konkurransefortrinn for å effektivt bli et referansesenter for operakretsen på internasjonalt nivå.

Verter workshops for showproduksjon

Colón Theatre ble oppfattet som et stort prosjekt som ikke bare garanterte en god opplevelse for publikum når det gjelder akustikk og visuelt, men vil svare på alle produksjonsbehovene til et operashow, som på grunn av dets egenskaper er tverrfaglig.

I kjelleren på teatret er det forskjellige verksteder for produksjon av kostymer og scenografier, som f.eks som tømrer, skobutikk, rekvisitter, møbeltrekk, maskiner, sminke, frisørsalong, fotografering, skulptur, etc.

Historie av Teatro Colón

Opprinnelig ble designet av Colón Theatre bestilt av den italienske arkitekten Francesco Tamburini (1846-1891), som siden 1884 fungerte som generaldirektør for arkitekturen i Argentina.

Selv om han tegnet prosjektet, forhindret hans tidlige død ham fra å starte byggingen, så arkitekt Vittorio Meano (1860-1904) ble ansatt. Imidlertid dør den også noen år før den avsluttes. Arbeidet må tilpasses og fullføres av arkitekten Jules Dormal (1846-1924).

Etter nesten tjue år med bygging, startet i 1889, åpnet teatret dørene 24. mai 1908. Dagsordenen ble preget av representasjonen av operaen Aida, av Giuseppe Verdi.

Teatret som institusjon huser flere stabile kunstneriske grupperinger, hvis grunnlag dateres tilbake til midten av 1920-tallet.

Under peronismen åpnet Teatro Colón sin programmering for populærmusikk. Når Perons regjering var avsluttet, vendte teatret tilbake til sitt opprinnelige formål.

Siden åpningen har dette teatret blitt scenen til viktige internasjonale artister som Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Maria Callas, Plácido Domingo og argentinerne Daniel Barenboim og Astor Piazzolla.

Nysgjerrige fakta om Teatro Colón

• Den har et gardin på 700 kilo, som ble laget i 1936. Den har en munnbredde på 18,25 meter og en munnhøyde på 19,25 meter.
• De to første arkitektene døde nøyaktig i en alder av 44 år og før arbeidet var fullført. Dette ble tilskrevet en forbannelse, så noen ville rive bygningen.
• Det var vanskelig å finne en erstatningskandidat for den siste arkitekten på grunn av overtroisk tro. Dormal hadde i sin favør det faktum at hun var over 44 da hun startet.
• Raul Soldi belastet ikke et gebyr for å male kuppelen.
• Teatret holder jevnlig et møte mellom regissørene og musikerne som kjenner rommet for å evaluere det akustiske nivået i rommet.
• I 2010 fikk teatret den første internasjonale plassen i akustikk for opera.
• Dette teatret er i rangering av de beste operahusene i verden, som deler berømmelse med Scala i Milano, Opera of Paris, Wiener Staatsopera, Royal Opera House i London og Metropolitan Opera House i New York.

Hvis du vil vite mer om interiøret i Colón Theatre, kan du se følgende video: