Barokkarkitektur: egenskaper og stil

Barokkarkitektur utviklet seg mellom slutten av 1500-tallet og første halvdel av 1700-tallet. Den oppstod i Italia og derfra spredte den seg over hele Europa. Det spredte seg også til Latin-Amerika gjennom kolonisering.

Dekorativ rikdom, monumentalitet, effektisme, teatralitet og spektakulære dominerer i barokkarkitektur. Imidlertid var barokken ikke en enhetlig stil, men en trend som ble tolket på en bestemt måte i hvert land og region.

Det er derfor det er verdt å spørre, hva er de generelle egenskapene til barokkarkitektur? Hvem var dens største eksponenter og verk? Hva er sammenhengen med barokkarkitektur, og hvilken rolle spilte den?

Kjennetegn ved barokkarkitektur

I en konferanse med tittelen Barokken og det fantastiske ekteAlejo Carpentier vil bekrefte at barokken er beskrevet som en stil preget av:

... horror av tomrommet, den bare overflaten, den geometriske lineære harmonien, en stil der rundt sentralaksen (...) de multipliserer det vi kunne kalle "prolifererende kjerner", det vil si dekorative elementer som fullstendig fyller plassen okkupert av konstruksjonen, veggene, hele arkitektonisk tilgjengelig plass, med motiver som er utstyrt med sin egen utvidelse og lansering, projiserer skjemaene med en ekspansiv kraft mot utenfor. Med andre ord, det er en kunst i bevegelse, en kunst av impuls ...

instagram story viewer

Hvordan uttrykkes disse egenskapene konkret?

Komposisjonsdynamikk og bevegelse brukt på arkitektur

Barokkarkitektur tar sikte på å gi strukturene komposisjonsdynamikk, i stedet for den stille renessansekarakteren. Bevegelse vil være en av dine viktigste søk. Dette vil for eksempel gjelde for bruk av bølger til innvendige vegger og fasader, så vel som i søylene.

Polisentrisk arkitektonisk projeksjon

Barokke bygninger har forskjellige sentre eller konstruksjonsakser avhengig av kompleksiteten i designet. I stedet for å være begrenset til figurer med en enkelt sentral akse, som sirkel, firkant og gresk kors, skaper de en polysentrisk effekt gjennom andre figurer eller gjennom nye og dristige kombinasjoner av figurer nevnt.

Preferanse for den buede linjen

Barokkarkitektur foretrekker bruk av buede linjer og bølgende overflater. I denne forstand, forlate rette linjer og flate overflater.

Preferanse for elliptiske planter og blandede linjer

Som en konsekvens av det ovennevnte foretrekkes bruk av elliptiske planter i barokken, selv om det også er komplekse blandede lineære former, det vil si kombinere buede og rette linjer. Naturformer brukes også til projeksjon av uvanlige planter.

Søk etter uendelig

Hensikten med dynamikken var å fortynne romlige grenser og skape en effekt av kontinuitet og uendelig gjennom den åpne formen, noe som innebærer utjevning av linjer og segmenterte volumer. Det var også ment å oppnå denne effekten gjennom dekorasjon.

Pyntformue og integrering av kunsten

Barokken innrømmet den ornamentale rikdommen til stor overflod, en dekorasjon som ladet hele rommet. Arkitektene brukte all kunst, integrerte arkitektur, maleri og skulptur i en kompleks helhet. Speilspill og optiske illusjoner (kalt trompe l'oeil) var også gyldige, sistnevnte gjaldt vegger, hvelv og kupler.

Bruk av lys i henhold til de tiltenkte effektene

I stedet for å velge diaphanøst og naturlig lys, er barokkarkitektur preget av å skape atmosfæriske effekter gjennom manipulering og regulering av lysinnganger. Jakten på effekten av chiaroscuro er en konstant. Forsker Conti påpeker at dette:

Det er mulig ved å kontrastere uttalt anslag, uttalt "fly" som arkitektene sier med brå og brede innganger. Det er også mulig å "hogge" overflatene, krølle dem på forskjellige måter.

Det kan interessere deg: Barokk: egenskaper, forfattere og verk.

Ny bruk av arkitektoniske ordrer

Barokke arkitekter utviklet spesielt den solomoniske ordenen, den kolossale ordenen og de stipe-lignende kolonnene, som de til slutt la til ordrer i orientalsk stil.

Den Salomoniske ordenen, inspirert av den bibelske beskrivelsen av Salomos tempel, består den av en torso eller en vridd aksel, hvis vri vanligvis gjør seks svinger. Denne vendte kolonnen er ofte rikt dekorert med forskjellige motiver.

Solomonic-skaftet er reist på en base og kulminerer i en hovedstad. Sistnevnte avsluttes vanligvis med motiver hentet fra de kjente klassiske ordenene, spesielt den toskanske og sammensatte ordenen.

Den kolossale eller gigantiske ordenen Den består av kolossale søyler hvis høyde strekker seg over flere nivåer eller gulv. Allerede i renessansen ble det laget prosjekter med denne typen kolonne (mange ble aldri bygget), men bruken av den ble utbredt i barokken.

stilk Det er et ord som betegner de inverterte avkortede pyramidekolonnene, som er av mykensk opprinnelse. De ble mye brukt i barokken, spesielt i den latinamerikanske barokken. De kan dekoreres med alle slags planter, dyr eller menneskeskapte former.

Andre hyppige arkitektoniske elementer:

• Ovale, elliptiske og dobbeltbuede buer.
• Finner eller finner: dekorativt element i form av en vinge, brukt til å skjule takene eller som en strukturell løsning på middelalderens støttebjelker.
• Ruller: spiralformede ornamenter, som brukes til å fullføre hovedsteder, finner og andre arkitektoniske elementer.
• Nydesignede pedimenter, med en preferanse for fragmenterte og / eller buede.
• Ovale, buede, blandede vinduer.
• Komplekse, vridde og majestetiske trapper.
• Nisjer og nisjer med hyppig bruk.
• Innføring av dekorerte oculi på fasader og tak.
• Evolusjon fra galleriet til et mottakelsesrom for å huse kunstneriske samlinger.

Urban utvikling

Barokkarkitektur ga også et viktig sted for utvikling av urbane komplekser som hager, byområder eller visse typer boliger. De utviklet omfattende runde og elliptiske veier og firkanter, innskrevet i et tilkoblet nettverk. Det var også et generelt forhold mellom barokkbygningen og det omkringliggende rommet.

De viktigste arkitektoniske typene

Innenfor de mange barokke bygningene skiller to arkitektoniske typer seg ut: palasser (borgere, kongelige eller land) og kirker (katedraler, parochial eller conventual). Dette går hånd i hånd med veksten av absolutisme på den ene siden og påstanden om kirkelig makt på den andre.

Du vil kanskje også like:

• Renessanse: viktigste trekk og kunstverk.
• Nyklassisisme: Kjennetegn ved nyklassisistisk litteratur og kunst.

Barokkarkitektur i Italia

Italia var opprinnelsen og sentrum for stråling av barokken. Det var spesielt relevant med tanke på religiøs arkitektur, påvirket av behovet for å bekrefte den katolske kirken i møte med innflytelsen fra den protestantiske reformasjonen. Arkitekturen ble preget av bruk av svært komplekse planter og vegger. Ifølge forskeren Conti ga Italia også stor overflod i proporsjoner til renessansens arkitektoniske elementer, som kuppelen og kolonnene. Følgende periodisering er anerkjent:

• Tidlig barokk: finner sted mellom 1584 og 1625. Den dekker de første manifestasjonene av barokkånden, slik at noen aspekter av renessansearkitekturen fortsatt kan registreres.
• Høy barokk: finner sted mellom 1625 og 1675. Det er konsolideringsperioden for barokken, hvor stilen definerer sin sanne identitet. Blant dets topprepresentanter er Bernini og Borromini.
• Sen barokk: periode fra 1667 til 1750. Det sammenfaller med utvidelsen av barokken til Amerika og med den gradvise tilbakegangen av pavedømmets innflytelse etter pave Alexander VIIs død.

Italienske barokke arkitekter og viktigste verk

• Carlo Maderno (1556 - 1629): han regnes som faren til den italienske barokken. Hans mest symbolske verk er: fasaden av basilikaen San Pedro; fasaden av kirken Santa Susana og fasaden av San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (ca. 1540 - 1602): samarbeidspartner av Michelangelo, slik at denne kunstneren etterlot en viktig innflytelse på arbeidet hans. Han mottok også klasser fra Jacopo Barozzi de Vignola. Blant hans mest kjente verk er: Gesù kirken og kuppelen til Peterskirken.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): italiensk arkitekt, billedhugger og maler. Blant hans mest emblematiske arkitektoniske arbeider er katedralen til Peterskirken i Roma og Petersplassen i Vatikanet.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): hans virkelige navn var Francesco Castelli. Blant hans verk skiller kirken San Carlos de las Cuatro Fuentes seg ut.
• Baltasar Longhena (1597-1682): venetiansk arkitekt og billedhugger. Bygningene inkluderer kirken San Salvador og kirken Santa María de la Salud, Venezia.

Barokkarkitektur i Frankrike

Fransk barokkarkitektur var det viktigste propagandainstrumentet til de absolutistiske monarkene Louis XIII, Louis XIV og Louis XV. Franskmennene utmerket seg i palats- og byarkitektur, klare til å tjene den franske absolutistmakten. I tillegg til å tjene den politiske saken ble denne stilen brukt av det øvre borgerskapet innen hotell- og boligbygging.

Den franske barokken var mer klassisk og behersket enn italieneren når det gjaldt eksteriør. Fasadene var mer alvorlige, plantene mindre komplekse og proporsjonene mer tilbakeholdne. De søkte å eliminere "italiensk vilkårlighet" og forfulgte mer delikate formål. Interiøret kontrasterer imidlertid fasadene på grunn av den ekstreme dekorative rikdommen.

Franske barokke arkitekter og viktigste verk

• Salomon de Brosse (1571-1626): et av hans mest kjente verk er Luxembourg-palasset, bygget mellom 1615 og 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): hans mest kjente verk er Maisons-Laffitte-palasset, bygget mellom 1630 og 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): utførte viktige og minneverdige arbeider som Orangerie og Grand Trianon (inkludert i slottet i Versailles-komplekset).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): var arkitekten til kong Louis XIII. Blant hans største verk er Palace of Vaux-le-Vicomte og utvidelsene til Palace of Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): ansvarlig for ferdigstillelsen av kapellet i Versailles-palasset og byggingen av Rohan-palasset.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): viden kjent for Château de Menars, Place de la Concorde og Palais de Compiègne. Han var den siste arkitekten til Versailles.

Barokkarkitektur i Spania

Generelt sett kan det refereres til fire stiler i spansk barokkarkitektur:

• Første barokk: Det spenner fra slutten av 1500-tallet til en god del av 1600-tallet. Han drakk av inspirasjonen fra Juan Herrera-stilen, og ble preget av innstrammingen, som til tider kom til å gi et dystert bilde, langt borte fra den italienske barokkens livlighet.
• Andre barokk: den kjennetegnes ved gradvis å åpne for mer ornamentikk.
• Churrigueresque stil: fullstendig i kraft på 1700-tallet, ble den preget av den dekorative utstrålingen som ble fremmet av stilen til brødrene Churriguera.
• Bornonisk stil: foretrukket av Bourbon-dynastiet, som valgte en fransk stil, med akademiske og klassisistiske trekk i motsetning til Churrigueresque. Det var også preget av de brede rommene og den rolige og ordnede rytmen.

Arkitekter av den spanske barokken og de viktigste verkene

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): innskrevet i den første spanske barokken. Noen av hans mest kjente verk er Plaza Mayor, rådhuset og jesuittenes høyskole i Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): innskrevet i den andre spanske barokken. Det er kjent for fasaden til katedralen i Granada.
• Felipe Sánchez (? - 1712): også innskrevet i den andre spanske barokken, forfatter av prosjektet for basilikaen El Pilar i Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): kjent for kirken San Cayetano i Madrid og Goyeneche-palasset, fullført av broren Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): skilte seg ut for Colegio de Calatrava i Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): forfatter av Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): fra Bourbon-perioden, forfatter av Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): hans verk inkluderer Palace of Aranjuez og Basilica of San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): kjent for kuppelen til kapellet til Palace of Infante don Luis (Boadilla del Monte), og klosteret Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barokkarkitektur i Latin-Amerika

José Lezama Lima sier at den latinamerikanske barokken er preget av "plutonisme", det vil si en "original ild som bryter opp fragmentene og forener dem". For ham er den latinamerikanske barokken forbindelsen mellom de forskjellige sidestilte kulturene som danner en estetikk i permanent spenning, men med full mening.

Latinamerikansk barokkarkitektur ønsket en god del av den spanske estetikken velkommen ved å bruke elementer som de solomoniske søylene og stipes. Men det benyttet seg også av lokale urfolkelementer, noe som forklarer dets store mangfold. Både fasader og innvendige rom var voldsomt dekorert og viste en autentisk horror vacui. La oss bli kjent med noen eksempler på latinamerikansk barokkarkitektur.

Barokkarkitektur i Mexico

I barokkarkitekturen i Mexico kan vi nevne som et eksempel Metropolitan Cathedral of Mexico City. Denne katedralen inneholdt arbeidet til mange arkitekter gjennom århundrene. På 1700-tallet, helt barokk, skilte arkitektenes bidrag seg ut:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introduserte stipe-stilen. Han designet og bygget altertavlen til katedralenes konger.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): utførte utformingen og utførelsen av katedralens tabernakel.

Et annet bemerkelsesverdig eksempel er kirken San Francisco Javier i Tepotzotlán, delstaten Mexico, i dag en del av Nationalmuseet for visekongen. Arkitekter og kunstnere deltok i konstruksjonen:

• Diego de la Sierra (1656- 1711): i tillegg til å samarbeide i Francisco Javier de Tepotzotlán kirke, henrettet han også nordportalen til katedralen og klosteret til San Pedro sykehus, begge konstruksjoner i Puebla.
• José Durán (1652 - 1600-tallet): produsent av kirkens hvelv. Han startet også prosjektet for Basilica of Our Lady of Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): ansvarlig for fasaden og tårnet til Francisco Javier-kirken. Han bygde også Iglesia de la Santísima og Aqueduct of Los Remedios.

Barokkarkitektur i Peru

I barokkarkitekturen i Peru peker vi på som et eksempel katedralen i Cuzco, også kjent som basilikaen for jomfruen av antagelsen. Som arkitekter deltok:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): utviklet den opprinnelige planen og startet arbeidet, men kunne ikke fortsette på grunn av juridiske problemer.
• Juan Correa (1500-tallet).
• Miguel Gutiérrez Sencio (1600-tallet): han var ansvarlig for utformingen og veggene i basilikaen.

Barokkarkitektur i Ecuador

I barokkarkitekturen i Ecuador kan vi nevne et eksempel på Company of Church, i Quito, laget av planene hentet fra Roma.

Flere arkitekter og byggherrer deltok i den. Blant dem var blant andre Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal og Marcos Guerra.

Kontekst og funksjon av barokkarkitektur

Barokken er innrammet samtidig slutten av en tid og fødselen av en annen. Den reagerte faktisk på en krisetid, utfelt av konfrontasjonen mellom vitenskapelige fremskritt, reformasjonen og Motreformasjon, religionskrigene, veksten av absolutisme, vestlig ekspansjon og koloniseringen av Amerika.

Barokkarkitektur ble en propagandarm av kirken på den ene siden og av kraften til de absolutistiske kongene på den andre. Av denne grunn var barokken uttrykket for makten erobret av elitegruppene i de stadig mer komplekse samfunnene, til og med av de rikeste borgerlige sektorene.

Under opplysningstiden, i andre halvdel av 1700-tallet, begynte barokken å bli observert med mistillit, siden den Dekorative "overdreven" var assosiert med alt som opplysningstiden spurte om, for eksempel politisk absolutisme og fanatisme. religiøs.

Derfor ble det gamle portugisiske ordet "barokk", som betegnet en uregelmessig og flamboyant type perle, brukt til å beskrive denne stilen pejorativt. Som svar på barokkens utstråling og drama, svarte opplysningstiden med den nyklassisistiske estetikken, mer streng og rasjonalistisk. Først fra 1800-tallet ble barokken igjen sett på med den takknemlighet den fortjener.

Referanser

Carpentier, Alejo: Barokken og det fantastiske ekte. Konferanse gitt på Caracas Athenaeum 22. mai 1975.

Conti, Flavio: Hvordan gjenkjenne barokkunst. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Det amerikanske uttrykket, i Riket til bildet, Redaksjonell Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biographical Dictionary of the Royal Academy of History, online.