20 kjærlighetsdikt og en desperat sang av Pablo Neruda

Pablo Neruda skrev boka Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang like før fylte 20 år. Hans friske ungdom var ikke et hinder for å oppnå et veldig høyt litterært og kommunikativt nivå, noe som har gjort denne boken til en viktig referanse i latinamerikansk litteratur.

Ikke forgjeves har litteraturkritikeren Harold Bloom i sine bøker erklært at den chilenske Pablo Neruda og portugiseren Fernando Pessoa er de viktigste dikterne i det 20. århundre. Men hva er skjult bak denne diktsamlingen av den chilenske Nobelprisen? Hvordan nærme seg det?

Analyse av Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang

Boken Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang Den består av 20 nummererte kjærlighetsdikt; bare en av dem, "A desperate song", har fått tittelen.

Les som en helhet, boken handler ikke om en bestemt kvinne, men om en universell arketype, hvis du vil, av det elskede emnet kontra det kjærlige emnet, som er forfatteren.

Hvis vi tar en grunnleggende kilde til forfatterens eget vitnesbyrd om hans kreative prosess, tar Neruda til minnene om hans ungdommelige elsker å bygge dette bildet som vil følge leseren gjennom hele bok.

Boktemaer

Kjærlighet, sensualitet og nostalgi

Boken Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang adresserer i hovedsak temaet kjærlighet, minne og forlatelse.

Diktene åpnes ved å avsløre fra begynnelsen erotikken som oppstår mellom to unge elskere, men samtidig hva som er igjen bak glemselen.

Dermed vil Neruda fra begynnelsen gi tonen han nærmer seg kjærligheten som en sanseopplevelse, som berøring, som temperatur.

Kvinnekropp, hvite åser, hvite lår,
du ligner verden i din overgivelsesholdning.
Min kropp av en vill bonde undergraver deg
og får sønnen til å hoppe fra bunnen av jorden.
Jeg var akkurat som en tunnel. Fuglene flyktet fra meg
og i meg gikk natten inn i sin mektige invasjon.

Kvinnen er fra begynnelsen av en kropp, en region, et land som er krysset og dyrket. Hun er den flerårige kilden til en tørst som ikke ender, av cravings som ikke slukkes i det kjærlige emnet.

I likhet med jorden ligger kvinnens kropp, gir seg; menneskekroppen arbeider jorden, undergraver den, den er en "bondekropp.

Derfra, fra denne bekreftelsen av den nødvendige kroppen, av den nødvendige kjærligheten, diktene som De går gjennom de forskjellige aspektene av kvinner og kjærlighet, inkludert mangel på kjærlighet som alltid er til stede fra dikt 1.

Av denne grunn står dikteren samtidig overfor minnet, nostalgi, forlatelsen som han kunngjør ved ankomst av tunnelen, om natten som gjorde hans invasjon. Dermed følger kjærlighet og minne, lidenskap og nostalgi leseren til den desperate sangen.

Den elskede kvinnen fremkaller naturens sanger, himmelens bevegelser, livet som vibrerer i hvert element. For dikteren er kvinnen et viktig prinsipp, et minne om fylde, årsaken til effekten som kjæresten hengir seg til glede.

Stedet for ordet

Til dette behovet for kroppen, etter lysten, kommer snart behovet for ord, for overføring, om at dette går etter den elskede oppmerksomhet: ikke bare hennes kropp, men hennes hørsel, hennes sinn, henne innbilt. Ordene kommer til dikteren som et løfte om en ny pakt:

Før deg befolket de ensomheten du okkuperer,
og de er mer vant til tristheten min enn deg.
Nå vil jeg at de skal si det jeg vil fortelle deg
slik at du kan høre dem slik jeg vil at du skal høre meg.

Ordet er forførelse for dikteren. Bare ordet forholder det elskede motivet med kjæresten. Poeten snakker, kvinnen åpner øret. Ordet grunnlegger forholdet, nå i en annen kropp: verbet.

Hans mest berømte dikt vil være det som er kjent som "Jeg liker deg når du er stille", men virkelig identifisert med tallet 15. For Quintana Tejera er dikt nummer 15 faktisk en salme til realisert kjærlighet, uten kall til erotikk.

I dette går dikteren fra forventningsfull observasjon til behovet for forhold. Kontemplasjon er en del av den sanselige opplevelsen av kjærlighet. Stillhet tillater kontemplasjon, abstraksjonen av emnet han forestiller seg mens han detaljerer, observerer, som en tilbeder av sin fetisj, kroppen til sin elskede.

Men kjæresten trenger forholdet, han trenger ordet, personen, trinnet som gjør objektet til subjektet, trinnet som gjør den inerte kroppen til et liv som blomstrer:

Jeg liker deg når du er stille fordi du er fraværende.
Fjern og smertefull som om du hadde dødd.
Et ord da, et smil er nok.
Og jeg er glad, glad det er ikke sant.

Der vises kjærlighet, ikke lenger som sensualitet, ikke lenger som kjøtt, men som et behov for kjærlighet. Og det forholdet blir forvandlet, muterer til en annen virkelighet.

Forskeren Bohorques Marchori fremholder imidlertid at det lyriske emnet gjennom hele arbeidet viser seg å være noen som:

... han vet ikke hvordan han kan komme seg ut for å møte et deg. Det åpner for å motta, men kan ikke projisere seg utover sin egen individualitet: "Merk min vei /" Elsk meg følgesvenn / Ikke forlat meg. "

Minne og forlatelse

I boken samler Neruda ikke bare elskereens sensualitet, eller fylden av det personlige og personaliserende møtet mellom dem. Den går også gjennom ekkoene av hjertesorg, av tap som graver grøfter under føttene til det kjærlige motivet.

Jeg kan skrive de tristeste versene i kveld.
Jeg elsket henne, og noen ganger elsket hun meg også.

Snart forberedes øyeblikket der det eneste diktet med tittelen av forfatteren dukker opp: "Den desperate sangen". Hvis kjærlighet ikke har noe navn, hvis kjærlighet ikke kan og ikke skal fanges i et ord, må den i stedet sette en grense for den desperate smerten, smerten til den som har sett kjærlighet blir bare minne Askepott:

Du svelget alt, som avstand.
Som havet, som været. Alt om deg var forlis!

Alle minnene som legges sammen i de forrige tjue diktene er nå bygget fra en nostalgi som ikke forstår hjertesorg. Kroppen som en gang tilhørte en sterk og viril bonde, på slutten av kjærlighetsopplevelsen, er en forlatt kropp:

Kalde stjerner stiger, svarte fugler vandrer.
Forlatt som bryggene ved daggry.
Bare skjelvende skyggevendinger i hendene mine.
Ah utover alt. Ah utover alt.
Det er på tide å gå. Å forlatt.

Stilen

Det sies at estetisk sett er denne diktsamlingen fortsatt veldig preget av innflytelsen fra modernismen, en spansk-amerikansk litterær bevegelse hvis fødsel er knyttet til utgivelsen av boken Blå, av Rubén Darío, i 1888.

Modernismen samlet og tolket påvirkningene fra bevegelser som romantikk, symbolikk og parnassianisme. Imidlertid var det grunnleggende basert på et behov for fornyelse, en konsekvens av ulykken i møte med den borgerlige kulturens oppgang.

Slik sett ønsket modernismen å satse på en fornyelse av poetiske strukturer (vers), den forverring av musikalitet og sanser, og en viss kostbarhet, blant mange andre funksjoner.

Neruda, påvirket av disse prinsippene, skaper et enestående verk med en karakter som er så unik og samtidig så universell at den bryter reglene og blir en referanse til poesi gjennom tidene.

Formelle trekk

I følge Luis Quintana Tejera i et verk med tittelen Uendelig glemsel i den nerudiske kjærlighetspoetikken (2014) har versifikasjonen av diktene som utgjør denne boken et sett med egenskaper som bygger en veldig spesiell estetikk.

I følge Quintana Tejera kan følgende formelle egenskaper kjennes igjen: preferanse for alexandrinske kvartetter, det vil si strofer med fire linjer, hver linje med fjorten stavelser i lengde; ansettelse av store kunstvers (hendecasyllable, dodecasyllable and triscaidecasyllable), når ikke av Alexandrian; preferanse for assonans rim og bruk av esdrújulas og akutt på slutten av hemistichs, det vil si midt i de store kunstversene.

Du kan lytte her til diktet "Jeg liker deg når du er stille" lest av Pablo Neruda selv:

Boken og kritikken

Diktsamlingen fikk raskt oppmerksomhet fra kritikere, hvorav noen roste ham og noen motarbeidet ham. En av de mest pålitelige negative kritikkene påpekte at diktene samlet i boka var intellektuelle spekulasjoner og aldri et resultat av en personlig levd kjærlighetsopplevelse.

Men i møte med denne typen kritikk forsinket ikke Neruda å forsvare seg. Forskeren Guadalupe Bohorques Marchori, i sin avhandling om Bildet av kvinner i Pablo Nerudas kjærlighetspoesi, samlet dikterens vitnesbyrd i denne forbindelse når han siterer et brev adressert til avisen Nasjonen:

Jeg har bare sunget livet mitt og kjærligheten til noen elskede kvinner, som en som begynner med å rope høyt til nærmeste del av verden. Jeg prøvde å legge til mer og mer uttrykket for min tanke og en seier jeg oppnådde: Jeg satte meg i alt som kom ut av meg, med oppriktighet og vilje.

Hvem var Pablo Neruda?

Navnet Pablo Neruda er faktisk det litterære pseudonymet til Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, født i Parral, Chile, i 1904.

Fra en veldig ung alder viste han interesse og dyktighet i brev, som tillot ham å delta og oppnå forskjellige premier. 16 år gammel bosatte han seg i byen Santiago, hvor han meldte seg på Universitetet i Chile for å studere pedagogikk på fransk, en karriere som han aldri ville følge. Han begynte å skrive for forskjellige publikasjoner, og i 1921 adopterte han definitivt pseudonymet Pablo Neruda.

Litt etter litt samler han inn penger med egen innsats og med støtte fra vennene sine for å gi ut det som ville være hans første bok: Skumring, i 1923. Men det blir boka 20 kjærlighetsdikt og en desperat sang, utgitt året etter, noe som vil gi ham den beryktelsen som er nødvendig for å bli en av hovedpersonene i litteraturen på begynnelsen av århundret.

Imidlertid er denne boken fremdeles sterkt påvirket av modernismen født på 1800-tallet, slik at Neruda fra da av vil forplikte seg til fornyelsen av forfatterskapet.

Hans diplomatiske og politiske karriere vil tillate ham å møte forskjellige land og kunstnere av staturen av Federico García Lorca, hvis drap i sammenheng med den spanske borgerkrigen i 1936 rørte ham dypt og motiverte ham til å skrive det berømte diktet Spania i hjertet. Fra da av var bekymringen for sosiopolitiske spørsmål til stede i hans arbeid.

Betydningen og betydningen av Nerudas arbeid ga ham Nobelprisen i litteratur i 1971 og en æresdoktorgrad fra University of Oxford.

Pablo Neruda døde i Chile i 1973 som et resultat av kreft.

Viktigere verk

• Skumring. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Tjue kjærlighetsdikt og en desperat sang. Santiago, redaksjonell Nascimento, 1924.
• Bosted på jorden (1925-1931). Madrid, Editions of the Tree, 1935.
• Spania i hjertet. Salme til herlighetene til folket i krig: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Ny kjærlighetssang til Stalingrad. Mexico, 1943.
• Tredje bolig (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Generalsang. Mexico, Grafiske verksteder av nasjonen, 1950.
• Elemental Odes. Buenos Aires, redaksjonell Losada, 1954.
• Hundre sonetter med kjærlighet. Santiago, redaksjonell Universitaria, 1959.
• Song of feat. Havana, National Printing of Cuba, 1960.
• Fuglekunst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholm-tale. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
• Jeg tilstår at jeg har levd. Minner. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Det kan interessere deg: Korte kjærlighetsdikt