José Asunción Silva: 9 viktige dikt analysert og tolket

José Asunción Silva (1865-1896) er den mest anerkjente colombianske dikteren gjennom tidene. Ifølge noen kritikere har poesien hans ennå ikke blitt overgått av noen colombiansk dikter. Det romantiske og musikalske kuttet av hans tidligste dikt ga den karakteristiske tonen til colombiansk poesi.

Han var en pioner innen modernismen. Hans sterke kritiske sans for litteraturen i seg selv og bruken av humor, satire og ironi i hans siste dikt, har også gjort ham til en pioner innen antipoetri.

Deretter presenterer vi et utvalg dikt (analysert og tolket) der dikterens karriere syntetiseres: mens de første diktene til Versboken styres av rimet og presisjonen til antall stavelser som kjennetegner den lyriske tradisjonen, kan sette pris på en kritisk holdning til romantisk og modernistisk estetikk som er fullstendig løsnet på Bittere dråper.

De siste diktene hans bruker et prosaisk og sterkt språk, og den skarpe tonen i svart humor, ironi og satire.

Chrysalis

Når jenta fortsatt er syk

instagram story viewer

kom ut en bestemt morgen
og gikk, med et usikkert skritt,
nabofjellet,
ført blant en bukett med ville blomster
skjuler en kirsebær,
at på rommet sitt plasserte han seg, veldig nært
av den hvite sengen.
………………………………………

Noen dager senere, for øyeblikket
der hun utløp,
og alle så henne med øynene
overskyet av tårer,
i det øyeblikket han døde følte vi
lett rykte om älas
og vi så rømme, ta fly
gjennom det gamle vinduet
som har utsikt over hagen, en liten
gylden sommerfugl ...
………………………………………

Det nå tomme fengselet til insektet
Jeg søkte raskt;
da jeg så henne, så jeg den avdøde jenta
den bleke og visne pannen,
Og jeg tenkte, hvis når jeg forlater hans triste fengsel
den bevingede sommerfuglen,
lysfunnene og det enorme rommet,
og aurene i landet,
når du forlater fengselet som lukker dem
hva vil sjeler finne? ...

Diktet er strukturert i tre strofer med ti linjer som er ispedd sytten stavelser. Den forteller historien om en jente når hun dør, og hva som skjer med chrysalen som hun hadde plassert ved siden av sengen sin noen dager før. Den ble skrevet av Silva 18 år gammel til minne om søsteren Inés, som døde seks år gammel, da dikteren var 11 år gammel.

Sommerfuglen fungerer som en metafor for sjelen. Subjektiviteten til den poetiske stemmen dukker opp på slutten, i siste strofe, ved hjelp av det retoriske spørsmålet. Det innebærer en eksistensiell tilnærming som spør om væren og dens transcendens, slik Piedad har bekreftet Bonnett: "Silva kondenserer, med enorm mestring og syntese, den metafysiske usikkerheten forårsaket av død".

Det er en metafor med stor stemningsskapende kraft. Sommerfuglen antyder frihet, skjønnhet og sårbarhet. Lyset, storheten og auraen peker mot det eteriske.

Tømmerene til San Juan

Sagflis!
Sagflis!
Sag!
Tømmerene til San Juan,
de ber om ost, de ber om brød,
de av Roque
alfandoque,
de av Rique
svak
De av triqui, triqui, tran!

Og på bestemors harde og faste knær,
med rytmisk bevegelse barnet svaier
og begge er rystede og skjelvende,
bestemoren smiler med mors kjærlighet
men det krysser hans ånd som en merkelig frykt
så i fremtiden, av kval og skuffelse
barnebarnets ignorerte dager vil holde.

Tømmerene til San Juan,
de ber om ost, de ber om brød.
Triqui, triqui, triqui, tran!

De dype rynkene minner om en historie
av lange lidelser og stille kval
og håret er hvitt som snø.
Fra stor smerte markerte forseglingen den visne pannen
og deres overskyede øyne er speil som er overskyet
årene, og det, det har tider, skjemaene gjenspeiles
av ting og vesener som aldri kommer tilbake.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

I morgen når den gamle kvinnen sover, død og stille,
langt fra den levende verden, under den mørke jorden,
der andre, i skyggen, lenge har vært
fra barnebarnet til minnet, med grav er det som lukker
alt det triste diktet fra fjernbarndom
krysser gjennom skyggene av tid og avstand
fra den kjære stemmen vil tonene vibrere ...

De fra Rique, svake
Triqui, triqui, triqui, tran!

Og mens du er på bestemors slitne knær
med rytmisk bevegelse barnet svaier
og begge er rystede og skjelvende,
Bestemor smiler med mors hengivenhet
men det krysser hans ånd som en merkelig frykt
så i fremtiden, av kval og skuffelse
barnebarnets ignorerte dager vil holde.

Sagflis!
Sag!
Tømmerene til San Juan
de ber om ost, de ber om brød,
de av Roque
alphandoque
de av Rique
svak
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Diktet lager en rekreasjon av den gamle spanske populære sangen "Los maderos de San Juan", relatert til San Juan-festen og sommersolverv, og som det er forskjellige versjoner av Latin-Amerika.

Den består av ni strofer, og begynner og slutter nesten identisk. Teksten til sangen vises i kortvers og står i kontrast til diktets lange vers, som refererer til prosa og tillater refleksjon.

Tidens gang i diktet fungerer på samme måte som i minnet. Teksten til sangen fremkaller et fortidens øyeblikk som gjenskapes hver gang sangteksten vises.

Således blir det i utgangspunktet vist et bilde som ser ut til å være i nåtid, med sangen og bildet av bestemoren som leker med barnebarnet; så fremkalles fremtiden til barnebarnet fullt av kval, og dette refererer igjen til kvalen som bestemoren opplevde tidligere. Så tar diktet oss med i fremtiden der barnebarnet dessverre husker sin avdøde bestemor, og igjen blir minnet om barnet gjenskapt i lek med bestemoren i nåtid.

Livets forandring og kortvarighet vises gjennom tap, død og undring.

Nocturnal III: En natt

Én natt
en natt full av parfymer, murring og musikk av älas,
én natt
der de fantastiske ildfluer brant i den fuktige bryllupsskyggen,
ved min side, sakte, mot beltet, alt,
stum og blek
som om en presentasjon av uendelig bitterhet,
selv de mest hemmelige dybden av fibrene dine vil riste deg,
ned stien gjennom den blomstrete sletten
du gikk,
og fullmåne
gjennom den blå himmelen, uendelig og dyp, spredte den sitt hvite lys,
og skyggen din
fin og sløv,
og skyggen min
av den projiserte månens stråler
over den triste sanden
av stien de samlet
og de var ett
og de var ett
Og de var en lang skygge!
Og de var en lang skygge!
Og de var en lang skygge!

I kveld
alene, sjelen
full av uendelig bitterhet og smerter fra din død,
atskilt fra deg selv, av skyggen, av tid og avstand,
av den svarte uendelige,
der stemmen vår ikke når,
alene og dum
på stien han gikk,
og bjeffing av hunder kunne høres ved månen,
til den bleke månen
og skriket
av froskene,
Jeg følte meg kald, det var kulden de hadde på soverommet
kinnene og templene og dine elskede hender,
Blant de snødekte hvite
av de dødelige laken!
Det var kaldt i graven, det var dødens kulde,
det var ingensteds kulde ...
og skyggen min
av strålene fra den projiserte månen,
jeg var alene
jeg var alene
Jeg gikk alene gjennom den ensomme steppen!
Og din slanke og smidige skygge
fin og sløv,
som i den varme natten med død vår,
som den kvelden full av parfymer, murring og vingemusikk,
nærmet seg og marsjerte med henne,
nærmet seg og marsjerte med henne,
han nærmet seg og marsjerte med henne... Å de sammenhengende skyggene!
Å skyggene som samles og søker hverandre i nattene til svarthet og tårer! ...

Også kjent som "Nocturno III", det er det mest anerkjente diktet av José Asunción Silva og en av skattene i colombiansk poesi. Diktet handler om hukommelse, tap, ensomhet, død.

I sin struktur skiller blandingen av korte og lange vers seg ut. Vi finner vers på 24 stavelser, atskilt med komma, og også vers i 16, 12, 10, sammen med vers 4 og 6. Dette viser at diktet ikke følger nøye med syllabisk telling, i stedet, som i moderne prosa og poesi, søker den sin egen rytme.

Musikken skapt av alliterasjon skiller seg ut, spesielt av lydene fra "n", "m" og "s" og anaforen. Det er også en rytme preget av forskjellige hastigheter i frasering, pauser og treff av aksentene til visse ord, for eksempel "tårer".

Diktet skaper et sensorisk miljø, ladet med følelser. Hyller den symbolistiske innflytelsen, fra begynnelsen av diktet er alle sansene hentydet til: "En hel natt full av parfymer, murmur og vingemusikken." Senere snakker han om "skriking av frosker", "bjeffing av hunder". Det er et miljø fullt av lyder, men det er også månen og spesielt lys, sammen med skyggene. Det nevnes også kulde eller varme.

Diktets følelsesmessighet er også preget av de mange anaforene: "one night", "they were one", "they were a single long shadow".

Ars

Verset er et hellig kar. Legg bare i den,
en ren tanke,
Nederst som bildene koker
som gyldne bobler fra en gammel mørk vin!

Der helles blomstene som i den kontinuerlige kampen,
den kalde verdenen,
deilige minner fra tider som ikke kommer tilbake,
og tuberose gjennomvåt i duggdråper

slik at den elendige tilværelsen blir balsamert
hvilken av en ukjent essens,
Brenner i ilden til den ømme sjelen
en eneste dråpe er nok av den høyeste balsam!

Dette diktet er en poetisk kunst der forfatteren snakker om poesi i seg selv og presenterer kanonen, prinsippene eller filosofiene som styrer hans arbeid. Den er strukturert i tre strofer med fire vers. Det andre verset er kort, med syv stavelser, og kontraster med de andre lengre, på 14 og 15 stavelser.

Den første strofe presenterer en visjon om poesi introdusert av romantikken og videreført av modernismen. Etter rationalitetens, vitenskapens og positivismens forrang, hvor grunnen syntes å tilby løsningen og forklaringen på alt ( medisin, økonomi, de rene vitenskapene) i det attende århundre fordømte kunsten manglene og sviktene ved denne typen tenkning, og påpekte alle grensene for grunnen.

Spiritualiteten som hadde blitt forvist av positivistisk tanke, blir tatt opp av kunstneren, som gjenoppretter forestillingen om mysterium, magi, undring, det som fascinerer og det som er hellig. Dermed henviser den første strofe til poesiens intensjon om å fremkalle det som er mye større enn menneskelige begrensninger og som er verdt å bli æret.

Bildene som "surrer" som diktet snakker om, refererer til bilder lastet med opplevelser og sanser, og gullet refererer til en skatt.

Den andre strofe viser oss en dekadent skjønnhet preget av det kortvarige, det som en gang var vakkert og nå er fjernt og uoppnåelig.

Den tredje strofe viser visjonen om kunst, litteratur og poesi som en alkymisk prosess som fungerer som en balsam og lettelse for tilværelsen.

Det kan interessere deg 30 modernistiske dikt kommenterte.

Moderne verksted

Gjennom luften i rommet, mettet
av en pilegrimslukt av alderdom,
fra skumringen kveldsstrålen
vil falme brokademøbler.

Pianoet er på staffeli ved siden av
og av en byste av Dante, den tynne profilen,
av den blå arabesk av en kinesisk vase,
halv skjuler komplisert tegning.

Ved siden av den rødlige rusten fra en rustning,
det er en gammel altertavle, der den bekymrer seg,
rammelyset skinner på listverket,

og de ser ut til å rope etter en dikter
la ham improvisere maleriet fra rommet
fargeflekkene på paletten.

Diktet presenteres i den klassiske formen til sonetten, preget av to kvartetter og to trillinger med hendekasyllerbare vers.

Selv om Silva er en modernistisk dikter, er han også anerkjent for å være en kritisk tenker av seg selv og sine samtidige. Ved hjelp av satire og humor skaper han en distansering som gjør det mulig å kritisk evaluere den modernistiske estetikken som noen utviklet, og som blant annet kan sees i boka Blå av den nikaraguanske Rubén Darío.

Diktet kritiserer en interesse for det anakronistiske, det kompliserte, det dyrebare, det sjeldne og det mettede, som det viser til med omtale av rustning, altertavlen, brokaden, den kinesiske vasen med arabesk, og som til slutt peker på en tom, overfladisk og knapt dekorativt.

På samme måte utgjør det en satire for den dekadente estetikken, ved å antyde rusten på rustningen, blekningen av møblene og flekkene på paletten.

Psykopati

Parken våkner, ler og synger
om morgenen friskhet... tåken
der luftstråler hopper,
regnbuen er befolket
og i lysende slør reiser han seg.
Deres duft sprer halvåpne blomster,
pipet høres i de grønne grenene, piper,
av de bevingede syngende gjestene,
dugg skinner på det våte gresset ...
Blå himmelen! Blå!... Og süave
bris som går, sier:
Latter! Synge! Kjærlighet! Livet er en fest!
Det er varme, det er lidenskap, det er bevegelse!
Og smi et orkester ut av grenene,
med en dyp stemme sier vinden det samme,
og gjennom den subtile fortryllelsen,
om morgenen rosenrød og frisk,
av lys, urter og blomster,
blek, slurvet, søvnig,
uten å ha et smil i munnen,
og i svart kjole
en ung filosof går,
glem vårlys og lukt,
og ubeskrivet fortsetter han i sin oppgave
Å tenke på døden, på bevisstheten
og i de endelige årsakene!
Azalea-grenene rister ham,
gir luften det duftende pusten
av de rosa blomstene,
noen fugler kaller det, fra reiret
synger kjærlighetene deres,
og de lattermilde sangene
de går gjennom det skjelvende bladverket,
å vekke vellykkede drømmer,
og han går sin vei, trist, seriøs,
tenker på Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Og av det kompliserte selvet i mysteriet!

Den lille legen til den forbipasserende legen,
en bedårende blondine med øynene
de brenner som en glød,
åpne dine våte og røde lepper
og spør faren, flyttet ...
"Den mannen, pappa, hva er han syk av?"
hvilken tristhet skyer livet hans slik?
Når jeg går hjem for å se deg, sovner jeg
så stille og trist... Hvor ille lider han? ...
... et smil læreren inneholder,
så se på en blomst, fargen på svovel,
hør sangen til en fugl som kommer,
og det begynner plutselig, med frekkhet ...
"Den mannen lider av en veldig sjelden sykdom,
som sjelden angriper kvinner
og få til menn..., datteren min!
Lider av denne sykdommen...: tenker..., det er årsaken
av hans grav og subtile melankoli ...
Læreren tar deretter en pause
og det fortsetter... —I tidene
av barbariske nasjoner,
alvorlige myndigheter
de kurerte det onde ved å gi hemlock,
å låse syke i fengsler
eller brenner ham i live... Godt middel!
Avgjørende og absolutt helbredelse
som kuttet tvisten helt
og helbredet pasienten... se på midten ...
profylakse, kort sagt... Før, nå
ondskapen tar på seg så mange alvorlige former,
invasjonen utvider skremmende
og det herdes ikke av pulver eller sirup;
i stedet for å forhindre regjeringer
de vanner den og stimulerer den,
tykke bind, magasiner og notatbøker
de rører og sirkulerer
og spre den morderiske kimen ...
Ondskap, takk Gud, er ikke smittsom
og veldig få tilegner seg det: i mitt liv,
Jeg har bare kurert to... Jeg sa til dem:
/ «Gutt,
gå rett på jobb,
i en svart og brennende smie
eller i en veldig tykk og rolig skog;
Jeg knuste jern til det gnist,
eller slå ned gamle sekulære tømmerstokker
og få vepsene til å stikke deg,
hvis du foretrekker det, kryss hav
som hyttegutt på et skip, sove, spise
bevege deg rundt og kjempe og svette
se på stormen når den titter ut,
og de bakre kablene binder og knuter,
Inntil du får ti calluses på hendene
og fjern hjernen din for ideer! ...
De gjorde det og kom friske tilbake... ».
"Jeg har det så bra, lege ...". "Vel, jeg feirer det!"
Men den unge mannen som er en alvorlig sak,
som jeg vet få,
mer enn de som er født tror og vet,
han vil tilbringe ti år med galne,
og det vil ikke gro til på dagen
der han sover rolig
i en smal kald grav,
langt fra verden og det vanvittige livet,
Mellom en svart kiste med fire plater,
med mye skitt mellom munnen!

Diktet er satt inn i den litterære tradisjonen som behandler melankolikken som tema og som henviser oss til Hamlet. Litteraturens melankolske har ikke bare en tendens til tristhet og depresjon, men har også en tendens til å tenke, analysere, filosofi og lese.

Det er en figur som blir problematisk, spesielt på grunn av behovet for å stille spørsmål ved en allerede etablert orden. Mens nysgjerrighet, analyse, meditasjon eller spørring ikke er mangler i seg selv, kan de oppfattes som trusler mot samfunnet. Psykopati er definert av Royal Academy som en anomali der "til tross for integriteten til perseptuelle og mentale funksjoner, blir den sosiale atferden til individet patologisk endret. lider ".

I følge diktet er verdiene som samfunnet foretrekker tilbøyelige til positive og produktive verdier. Diktet begynner altså med et helt idyllisk landskap og lyrisk språk. Det er viktig å merke seg at litteraturen før Silva var fokusert på å underholde, utdanne og etablere verdiene de ønsket å knytte til Colombia som nasjon. Selv i dag er den festlige og glede identiteten til colombianeren i kraft i versene: "Reíd! Synge! Kjærlighet! Livet er fest! / Det er varme, det er lidenskap, det er bevegelse! ".

Melankolikken er relatert til geniet som har en tendens til galskap og sykdom, nettopp fordi det ikke er i harmoni med samfunnet. Produktivitet er den store verdien som det borgerlige samfunnet fremmer, og den blir satirisert i diktet ved hjelp av tresnitteren, keramiker og sjømann, hvis arbeid virker mekanisk og bidrar til ideen om at arbeiderne er slave og føyelige før en tilstand.

Avant-propos

Leger foreskriver
når magen herjet,
til pasienten, dårlig dyspeptiker,
fettfritt kosthold.

Søte ting er forbudt,
de anbefaler roastbiff
og de får ham til å ta en tonic
bitre dråper.

Dårlig litterær mage
at trivielle dekk og dekk,
ikke fortsett å lese dikt
full av tårer.

La maten fylle,
historier, sagn og dramaer
og alle sentimentaliteter
semi-romantisk.

Og for å fullføre diett
som befester og som løfter,
prøv en dose av disse
bitre dråper.

Tittelen på diktet kommer fra fransk og betyr prolog. Det er det første diktet i boka Bittere dråper, og tjener til å presentere det estetiske forslaget til de andre diktene i boka.

Med utgangspunkt i den positivistiske diskursen som dominerte på slutten av 1800-tallet, eksemplifisert av vitenskapelig diskurs, og spesielt diskursen lege, blir det kritisert de øyeblikkets litterære moter, særlig de romantiske overdrevene som falt i en søt, corny og maudlin.

Silva tar en kritisk holdning til sin egen poesi, og bruker bevisst stygge ord som ikke har noen litterær prestisje, som "herjing" eller "dyspeptisk".

Årets onde

Pasienten:
Doktor, en motløshet fra livet
som i min intimitet slår rot og blir født,
århundrets ondskap... det samme ondskapen til Werther,
av Rolla, Manfredo og Leopardi.
En lei av alt, absolutt
forakt for mennesket... en uopphørlig
fornekte eksistensens dårskap
verdig læreren min Schopenhauer;
et dypt ubehag som øker
med all tortur av analyser ...

Legen:
—Det er et spørsmål om kosthold: gå
om morgenen; sove lenge, bade;
drikk godt; spis godt; Ta vare på deg selv,
Hva du er sulten! ...

Tittelen på diktet refererer til krisen av prinsipper og verdier knyttet til eksistensialisme og beskriver ånden på slutten av århundret.

Gjennom dialog skapes en avstand, både fra det pasienten og legen sier, og dette gjør at vi kan observere begge posisjonene kritisk.

På den ene siden befinner pasienten seg i en radikal pessimisme: "En tretthet av alt, en absolutt / forakt for det menneskelige... en uopphørlig / fornektelse av eksistensens vile." På den andre er legens svar så enkelt at det faller i absurditet.

Han kritiserer pragmatismen som avviser spørsmålene om eksistens og ånd, og som fortsatt er gyldig i dag.

Humor avslutter diktet gjennom ironi og gir tonen i bitterhet som kjennetegner Silvas senere dikt.

Kapsler

Stakkars Juan de Dios, etter ekstasiene
av Anicetas kjærlighet var han ulykkelig.
Han tilbrakte tre måneder med alvorlig bitterhet,
og etter langsom lidelse
ble kurert med copaiba og med kapslene
av Sándalo Midy.

Forelsket etter den hysteriske Luisa,
sentimental blonde,
han ble tynnere, han ble forbruksfull
og et og et halvt år eller mer
herdet med bromid og kapsler
av Clertan eter.

Så, nedslått av livet,
subtil filosof,
Leopardi leste og Shopenhauer
og om en stund milt,
ble kurert for alltid med kapslene
føre fra en rifle.

Diktet viser en desillusjon av romantikken. Hvis før den elskede var et fjernt, beskyttende vesen og spesielt en som endelig klarte å forløse, er den elskede i diktet den som gjør en syk både fysisk og åndelig. Fthisis (tuberkulose) er ofte forbundet med forbannede diktere og prostitusjon, og Midy Sandalwood kapsler var et gammelt middel mot kjønnssykdommer.

Implisitt refererer til visjonen om kjærlighet skapt av den litterære tradisjonen, spesielt den som skaper den store eksponenten for spansk romantikk, Gustavo Adolfo Bécquer, som påvirket de første diktene til Silva. Det er en kritikk og disenchantment med denne typen litteratur.

Diktet refererer uunngåelig til selvmordet til forfatteren, José Asunción Silva, som skyter seg i hjertet. Til slutt klarer verken poesi eller filosofi å gi noe svar på den nedtoningen som diktet fordømmer.

Kapsler som tilsynelatende løser alle slags problemer knyttet til kjærlighet, bortsett fra å redde forestillingen om kjærlighet i seg selv, er like ineffektive som blykapslene i møte med disenchantment: tilsynelatende løser de en praktisk sak, men de etterlater spørsmålene om eksistensen og ånd.

Det er nysgjerrig at sitatet som Silva kommer med dager før han dør, av Maurice Barrés: "Selvmord dreper seg selv på grunn av manglende fantasi ", fremhever nøyaktig ideen om at selvmord ikke er det eneste mulige svaret.

José Asunción Silva og modernisme

Den modernistiske bevegelsen (sent på 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet) var en kritikk av pragmatiske verdier og produktive aktiviteter fremmet av borgerlig tanke, samt vekting av tankegrunnen positivist.

Modernistisk poesi skiller seg ut fordi den ignorerer noen av funksjonene som er pålagt kunsten å være didaktisk, formativ, eksemplarisk, underholdende eller til og med å ha noe nødvendigvis vakkert som objekt. I Colombia var Silva den første dikteren som skrev poesi som ikke var oppbyggende.

Latinamerikansk modernisme er preget av sin kosmopolitisme: å være modernist tilsvarte å være verdensborger. Silvas poesi ble sterkt påvirket av oppholdet i Paris, hvor han ble kjent med det kulturelle klimaet og forfatterne og filosofene i den tiden:

"Lysets by er sentrum for utsøkt, tvil og pessimisme. Les øyeblikkets anerkjente forfattere, og trekk oppmerksomheten din Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Les også om filosofiske, politiske og psykologiske spørsmål. Han tilegner seg dandy manerer og skikker, han besøker ofte de beste restaurantene, salongene, galleriene, museer og konserthaller som gir seg glede av luksus, så langt pengene deres tillater det "(Quintero Ossa, Robinson).

I modernismen råder de absolutte verdiene som tidligere er etablert, sammenbrudd og subjektivisme: det individet tenker, føler, oppfatter og erfaringer.

Modernistisk estetikk: det flyktige og det flyktige

Påvirket delvis av Baudelaire, skiller Silvas dikt ut for skjønnheten i det flyktige og passasjer: spesielt gjenstander som en gang var vakre, men som aldri blir igjen, for eksempel en blomst visnet.

Den kjente vakre kvinnen, på samme måte som Edgar Allan Poe, var en blek ungdom til det ytterste for å vise noen sykdommer. Blekhet, vanligvis forbundet med forbruk, utover å være en fysisk sykdom, er forbundet med dette estetikk med stor intelligens og en delikat følsomhet som kan gjøre deg syk ved kontakt med samfunn.

De er kvinner som fremkaller en helt platonisk kjærlighet, uten noen kjødelig interesse. Den elskede er et fjernt vesen, umulig å nå. Slik sett synger Silvas poesi av kvinner som har dødd akkurat når skjønnheten når sin største fylde. Dette er tilfellet med Silvas mest populære dikt, "Una noche", også kjent som Nocturno III og dedikert til søsteren Elvira, som døde i en alder av tjue år.

Biografi av José Asunción Silva

Han ble født i Bogotá i 1865 i en velstående familie. Faren hans var manerer forfatteren Ricardo Silva. I 1884, i en alder av 19 år, reiste Silva til Paris for å fortsette studiene. Under oppholdet blir han kjent med det kulturelle og kosmopolitiske klimaet.

I 1887 døde faren, Ricardo Silva, og etterlot José Asunción ansvarlig for familiens virksomhet 22 år gammel. I 1892, i en alder av 27 år, ble 52 rettskjennelser reist mot forfatteren, han erklærte konkurs og solgte alle eiendelene og virksomhetene sine.

Han blir utnevnt til stedfortreder i Caracas. I en alder av 30 år, da han kom tilbake til Bogotá, ble dampen som fraktet ham forlis utenfor kysten av Barranquilla. Mister manuskriptene til romanene hans Kjærlighet, Desktop og mye av hans poetiske arbeid.

Før 11 år hadde forfatteren mistet 3 av søsknene sine. Diktet "Crísalidas" ble skrevet til minne om søsteren Inés som døde i en alder av 5 år. Hans søster Elvira Silva hadde fått lungebetennelse og døde i en alder av 20 år. Faren hans hadde også gått bort.

23. mai 1896, før han nådde sin 31-årsdag, begikk han selvmord ved å skyte seg selv i hjertet. Dagen før hadde han besøkt barndomsvenninnen, legen Juan Evangelista Manrique, og ba ham merke med en X hvor hjertet er. Han la ikke et farvel.

Han døde uten å ha gitt ut en eneste bok. Forfatteren og kritikeren, Robinson Quintero Ossa, inkluderer på slutten av sin biografi om Silva dette sitatet som viser dikterens store karakter:

"Dager før hans siste testamente kommenterte han til vennen Baldomero Sanín Cano og siterte Maurice Barrés:" Selvmord dreper seg selv på grunn av mangel på fantasi "".

Verk av José Asunción Silva

Poesi

• Intimiteter
• Versboken
• Bittere dråper
• Ulike dikt

Roman

• Desktop