Henri Cartier-Bresson, nøklene til det avgjørende øyeblikket: fotografier og analyse

Ifølge RAE er et øyeblikk “en veldig kort del av tiden”, for Henri Cartier-Bresson er det noe annet, det er forskjellen mellom et normalt fotografi og et som er verdt å huske.

Å snakke om Henri Cartier-Bresson er å snakke om faren til fotojournalistikken par excellence og om en av de beste fotografene i det 20. århundre.

Han laget begrepet som i fotografering er kjent som "det avgjørende øyeblikket" eller "avgjørende øyeblikk". Et konsept som oppstår fra hans visjon om fotografering som "det eneste uttrykksmidlet som alltid fikser det presise og flyktige øyeblikket".

Med dette avslørte fotografen et sammensatt begrep som ikke består i å ta øyeblikksbilder av "fri vilje", men snarere i påvente som fotografen må ha når han oppfatter virkeligheten og forbereder seg på å fange et unikt og ugjentatt.

Hvordan er disse "avgjørende øyeblikkene"? Hvilke faktorer påvirker å kunne fange dem?

La oss lære nøklene til de "avgjørende øyeblikkene" for å forstå dette fotograferingsgeniet.

På jakt etter et "unikt" øyeblikk

Det 20. århundre er Cartier-Bresson. Fotografiene hans forteller historien om første halvdel av forrige århundre, han var til stede i hendelser like viktige som Gandhis død, den spanske borgerkrigen eller den andre krigen Verden.

Han etterlot også de mest berømte portrettene av karakterer som Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie eller Pablo Picasso for ettertiden.

Henri Cartier-Bresson stolte alltid på muligheten for å fange "unike bilder", de som var "en historie i seg selv". For å oppnå dem fulgte han med faktorer som: objektet, komposisjonen og fargen.

Objektet "er overalt"

Hva er bra med et bilde som ingen mening kan trekkes fra, som ikke har noen følelser eller formidler noe budskap?

I en verden der vi er "mettet" med bilder, foreslår Cartier-Bresson ærlighet som en grunnleggende betingelse for en fotograf. Det er veldig viktig å observere verden rundt deg og være i stand til å fange det presise motivet, uten å bukke for fristelsen til å fotografere alt.

Det er utallige gatefotografier som gir en god komposisjon, men de sier ingenting. Henri Cartier-Bressons arv inneholder bilder lastet med mening.

En av de mest representative er den som heter "Etter San Lázaro-stasjonen" laget i Paris i 1932. Hva har dette øyeblikksbildet? Hvorfor er det et av de mest representative bildene av Cartier-Bressons gatefotografering?

I omgivelsene til en togstasjon dukker det opp en hverdagsliv. Silhuetten av en mann som løper nedover en søppelstrødd vei. Har han savnet toget sitt?

Komposisjonen, i svart-hvitt, er nesten poetisk. De vertikale og horisontale linjene gir dynamikk og skyggen som reflekteres i vannet og skaper en "speileffekt".

Men det som virkelig er originalt med dette fotografiet, er transformasjonen av et vanlig sted, for eksempel nærheten til en stasjon, til et unikt og evig øyeblikk.

Bresson forsvarte at "objektet" var overalt. Han visste hvordan han skulle se seg rundt og finne den.

Sannheten gjennom portrettet

Fremfor alt søker jeg indre stillhet. Jeg søker å overføre personligheten og ikke et uttrykk.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert eller Marilyn Monroe var noen av de mest representative ansiktene i det 20. århundre. "Karakteren" de presenterte for publikum overskygget den "ekte" personen bak hver av dem. Hva gjorde Cartier-Bresson med det?

En samling portretter som prøvde å avsløre sjelen til dem alle. Han søkte å fange den mest oppriktige siden og legge bort alle triksene som ville forhindre en skarp "psykologisk studie". For Bresson "fremhever ikke det sanne portrettet det raffinerte eller det groteske, men prøver å gjenspeile personligheten".

Dermed klarer den å eliminere kontrollen som en karakter kan ha over fotografiet de skal ta. Ansiktet, gestene, måten å smile på, se på kameraet, posituren ...

I dag, i en periode med overeksponering og sosiale medier, hvor vi kontinuerlig viser "Kunstige holdninger", ville vi være villige til å "kle av oss" før et diskret utseende som det Cartier-Bresson?

Betydningen av intuisjon

Henri Cartier-Bresson var en forkjemper for å fotografere ting "som de er." Et bilde skyldes koordineringen av elementene som komponerer det, og geometri er viktig i det. Men en fotograf må være i stand til å komponere et fotografi "omtrent samtidig som det tar å frigjøre lukkeren."

Komposisjon er viktig for bildet og må være av konstant bekymring for fotografen. Imidlertid må fotografens reaksjon på komposisjonen være intuitiv når man fanger et "avgjørende øyeblikk". Du bør ikke ta et eneste minutt å "tenke" på komposisjonen. I så fall vil du savne et øyeblikk som aldri kommer tilbake.

Verden i svart-hvitt

Mye av arven, i form av fotografier, som Cartier-Bresson etterlot seg, kunne løftes til kategorien kunstverk.

En av de grunnleggende hemmelighetene til hans fotografiske arbeid er at han visste hvordan han skulle se ut og klarte å fange universelle øyeblikk.

Bildet er projeksjonen av fotografens personlighet, det er derfor det ikke er noen konkurranse i vårt arbeid.

Cartier-Bresson var en veldig observant fotograf, også veldig masete og puristisk med fotografering. Bildene hans snakker til oss, spesielt, fra første halvdel av det 20. århundre, og alle sammen med en visjon om verden i svart og hvitt.

Fordi han var en fotograf som ikke stolte på kunstgjenstand eller lysendring gjennom "blitsen", brukte han det derfor aldri til sine "avgjørende øyeblikk". Han var heller ikke interessert i fargefotografering, til tross for at han på den tiden fremdeles var "i bleier".

Denne franske fotografen "syndet" ved å være intenst oppmerksom på det faktum å observere snarere enn å fremme "fotografisk teknikk". Han var en overtreder av "normen" Hva var alt dette for ham?

Å vise verden "som den er" og fylle den med "avgjørende øyeblikk", de der alle elementene er perfekt kombinert.

Biografi om Henri Cartier-Bresson

Han ble født i Frankrike i 1908 og betrakter seg selv som faren til fotoreporten. Før fotografering prøvde han lykken som tegner og maler.

På begynnelsen av 1930-tallet tok han en tur til Afrika, en reise som fikk ham til å skaffe seg et kamera og starte i fotograferingsverdenen. Også på denne tiden begynte han å jobbe som fotograf for bladet Vu.

I 1937 kom han inn i kinoverdenen og lagde en dokumentarfilm med tittelen Victoire de la vie, hvis argument dreide seg om det republikanske Spania.

Under andre verdenskrig ble han holdt i tyske fangeleirer. Senere klarte han å flykte til Paris og begynte å jobbe for den franske motstanden.

I 1945 grunnla han sammen med Robert Capa, blant annet Magnum-byrået. Det som hjalp ham med å reise og besøke steder på forskjellige kontinenter for å fange "avgjørende øyeblikk".

I 2000 opprettet han og kona et fundament som bærer navnet hans for å kunne stille ut hans fotografiske arbeid. I august 2004 døde Henri Cartier-Bresson 95 år gammel.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også være interessert i Robert Capa: Fotografier av en myte

Referanser

• Cartier-Bresson, H. og Pujol i Valls, N. (2006). Foto fra naturen. Barcelona: Gustavo Gili.