Surrealisme: egenskaper og hovedartister

I 1924, i Paris, skrev André Breton (1896-1966), en fransk forfatter og dikter, et manifest etter å ha avbrutt forholdet til Tristan Tzara, leder for Dada-bevegelsen, og dermed ble surrealismen født, som mange anser som den siste av de store fortropper.

Surrealisme dukker opp i Paris i 1924. Den spredte seg over hele Europa noen år etter avslutningen av første verdenskrig til ankomsten av andre verdenskrig. Derfor har innflytelsen fra denne bevegelsen nådd våre dager.

Det er sant at begrepet surrealisme er knyttet til André Breton og hans manifest, men ble først brukt av Guillaume Apollinaire (1880-1918), en fransk kunstkritiker og forfatter, i forløpet til stykket hans Tiresias pupper skrevet i 1917.

Kjennetegn

Det ubevisste og automatismen

Bretons manifest er inspirert av Freuds bok Tolkningen av drømmer, der forfatteren utforsker ideen om at menneskesinnet har et skjult nivå som kalles det ubevisste, er si hva folk ofte ikke er klar over, som ordet indikerer.

Surrealismen forsøkte å overvinne denne begrensningen av det ubevisste, slik at det underbevisste kunne uttrykke seg gjennom kunsten.

På denne måten ble automatismen en av egenskapene til surrealismen, til forsvar for kunstnerisk uttrykk uten grenser og uten kontroll av fornuften. For å nå dette målet kom kunstnerne til å utdype verk i tilstander av transe og hypnose.

I praksis besto automatismen av å transponere på papir, lerret eller annen støtte fra kunstnerisk uttrykk, en tanke eller drøm direkte fra underbevisstheten, uten å utøve estetisk eller moralsk.

Målet var at kunstnerisk skapelse skulle automatiseres (automatisme) akkurat som å puste eller blinke er automatisk. Det var altså et forsøk på å protestere mot etablerte normer, både innen kunst og på det sosiale området.

Surrealistene mente at kreativiteten som oppsto fra en kunstners underbevissthet var mer autentisk og kraftig enn den som stammer fra bevissthet. De var også interessert i å utforske drømmespråket som de trodde avslørte skjulte følelser og ønsker.

På en generell måte kan det sies at ideen var å oppnå størst mulig spontanitet, noe som ble avslørt mer eller mindre lett i tegning og skriving, men ikke så mye i maling, da dette er en veldig kompleks disiplin som ikke tillater så mye spontanitet.

Andre kreative teknikker og prosesser

Automatisme fungerte ikke alltid bra i andre former for kunstnerisk uttrykk, så andre teknikker ble brukt for å oppnå ønsket spontanitet i skapelsen.

En av disse teknikkene var frottage, som besto av å føre en blyant for eksempel over en grov overflate, og dermed skape former og teksturer på støtten for å skape et nytt verk fra det materialet.

Et annet eksempel er klistremerke, en teknikk der en viss mengde blekk kastes mot et lerret eller papir. Denne overflaten er brettet i to og når den åpnes igjen, viser den et blekkmønster som fungerer som et materiale for å skape et verk takket være det det forårsaker på det underbevisste nivået.

Andre former for kunstnerisk uttrykk ble brukt og eksperimentert på, alltid i et forsøk på å utforske kreativ frihet fullt ut.

De utsøkt lik det var en kreativ prosess basert på et spill der forskjellige kunstnere laget tegninger eller dikt sammen. Uten å se hva den andre gjorde, gikk arbeidet en etter en, og hver kunstner la til et nytt stykke eller et nytt ord. Ved slutten. papiret ble brettet ut og de delte resultatet på jakt etter nye ideer.

En annen alternativ kunstnerisk byggeprosess var “objet trouvé”(Fant objekt), oppfunnet av Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp var en fransk maler, skulptør og dikter, en av hovedpersonene i dadaismen.

Til dette premisset ble berøringen av det absurde, det vil si superposisjonen av det usannsynlige og rare, som i tilfelle av verket som knytter en hummer til en telefon, eller saken til Meret Oppenheim som dekket en kopp og en skje med hår.

Denne formen for kunstnerisk konstruksjon relaterte hverdagslige gjenstander som normalt ikke har noe å gjøre se med hverandre, noe som forårsaker en forstyrrelse av sansen og dermed stimulerer bevisstløs. Det handlet om sammenstillingen mellom det kjente (det felles objektet) og det usannsynlige og absurde, scenariet som ble pålagt objektet.

Surrealistiske kunstnere inkorporerte ofte bilder og gjenstander fra andre kulturer, spesielt primitive. Denne holdningen hadde fremfor alt antikoloniale og antirasistiske intensjoner.

Se også

• Bosco's Garden of Earthly Delights
• Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre

Hovedartister og verk

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrike) var en av pionerene for dadaismen og ble senere med i surrealismen, og markerte seg i maleri og poesi.

Selv i Tyskland deltok Ernst aktivt i første verdenskrig, et faktum som satte dype spor på ham og til slutt påvirket hans arbeid som kunstner. Å bli utsatt for gruene under den store krigen fikk ham til å posisjonere seg mot datidens samfunn og verdier.

Hans arbeid er fremfor alt preget av utforskningen av det absurde, konstruksjonen av fantastiske omgivelser og drømmeverdenen. Gjennom hele sitt kunstneriske liv eksperimenterte han med forskjellige teknikker som collage og frottage, og ble sterkt påvirket av indianerstammene.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spania) er den mest berømte av surrealistene, og navnet hans ble til slutt synonymt med bevegelsen. Dette skjedde til tross for at rundt 1937 og som en konsekvens av transformasjonen av hans stil og politiske posisjoner, utviste bretonsk ham fra surrealisme. Derfor er Dalí den mest kontroversielle.

I hans arbeid er innflytelsen fra den drømmeaktige fantasien veldig merkbar, det vil si drømmeverdenen. Hans kunstneriske uttrykk ble laget hovedsakelig gjennom maleri og skulptur, men gjennom hele livet brukte han også andre former og teknikker.

Han satte til og med sitt preg på kinoen, gitt sitt samarbeid med to filmer av den spanske regissøren Luis Buñuel (1900-1983): En andalusisk hund (1929) og Gullalderen (1930).

Mer om Minneens utholdenhet av Salvador Dalí

I tillegg til å være en revolusjonerende kunstner i sin tid, var Dalí også et geni når det gjaldt selvopprykk og var en ekte showman.

Verkene hans er rundt tre hovedtemaer: universet og menneskets opplevelser, seksuell symbolikk og ideografiske bilder. Det meste av hans arbeid består av den sekvensielle representasjonen av en drøm, noe han oppnådde ved å trene sinnet for å få tilgang til det underbevisste og hente sin inspirasjon derfra.

For Dalí var drømmer og fantasi grunnleggende i den kreative prosessen, og han forsvarte også en variant av automatisme, en slags paranoia. I denne paranoia-prosessen måtte kunstneren begynne på en tilstand av hallusinasjon for å skape, og øyeblikkelig stoppe sin rasjonalitet til tross for at han til en viss grad var bevisst.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spania) er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. De mest kjente kunstene til kunstneren er hans malerier, selv om han også skapte som billedhugger, designer, keramiker etc.

Som andre artister gjennomgikk Miró forskjellige bevegelser, ble påvirket av dem og satte også spor. Det begynte faktisk med Fauvisme, og gikk deretter videre til dadaisme og derfra til surrealisme og abstraksjonisme.

I sitt kunstneriske liv praktiserte han automatisme, og i maleriet prøvde han å fjerne seg så langt som mulig fra konvensjoner som en måte å reagere mot de etablerte borgerlige prinsippene.

Hans tidlige malerier skildrer for det meste biomorfe former uten kontrast. Tematisk er de komposisjoner som refererer til krysset mellom den fantasmagiske verdenen og drømmene. Med sine innovative komposisjoner påvirket Miró samtiden så vel som utallige senere generasjoner.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) var en belgisk kunstner og et av navnene av den mest internasjonalt anerkjente surrealismen, til tross for at berømmelsen bare ville nå rundt 50.

Selv om han er en av kunstnerne som er mest assosiert med surrealisme, tar Magrittes arbeider avstand fra Dalís illusjonisme og Mirós automatisme.

For Magritte var det viktige ikke så mye det arbeidet viste, men hva det skjulte, det vil si de underliggende baktankene. For ham var det viktige å representere mysteriet, og dermed ville mange av hans billedkomposisjoner presentere menneskeskikkelser med ansikter dekket med et slør, og etterlater betrakteren i evig nysgjerrighet og misnøye for aldri å kunne avsløre hva som er skjult bak den.

I løpet av sitt kunstneriske liv vendte Magritte seg til det samme temaet flere ganger, og brukte også kjente verk av andre kunstnere for å lage surrealistiske versjoner.

Humor spilte også en viktig rolle i arbeidet hans, og et eksempel på dette er Svik av bilder, der et perfekt malt rør er representert med en inskripsjon på lerretet som sier: "Dette er ikke et rør."

Egentlig kan det hevdes at verken bildet eller ordet, som det negativt beskriver, er et rør. De er bare den abstrakte representasjonen av et objekt som er fraværende. Dermed tvinger Magritte på en tilsynelatende enkel måte betrakteren til å tenke og stille spørsmål. Faktisk så kunstneren selv ikke på seg selv som en maler, men som en tenker som uttrykte seg i bilder.

Det kan interessere deg: 15 avantgardedikt

(Tekst oversatt av Andrea Imaginario).