Filmen Amélie, hvis opprinnelige navn er Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Den fantastiske skjebnen til Amélie Poulain), er en komedie regissert av Jean-Pierre Jeunet og ble vist for første gang i 2001. Suksessen har vært slik at den er den mest sette franske språkfilmen i verden etterpå De urørlige, så det har blitt en kultfilm. La oss få vite mer om det.
Sammendrag av filmen
Amélie. Plakatdetalj.
En forteller forteller historien om Amélie Poulain, en merkelig kvinne med en fantastisk skjebne. Faren hennes, en lege av yrke og ikke veldig kjærlig mann, overbeviser seg selv om at jenta lider av et hjerteproblem på grunn av at hjertet hans løper hver gang han berører henne. Derfor bestemmer hun seg for at Amélie skal bli hjemmeundervisning med moren, en yrkeslærer og en nervøs kvinne.
Amélies mor blir knust i hjel av en selvmordskvinne i Notre Dame. Faren trekker seg enda lenger og begrenser seg til omsorgen for konas lille mausoleum i hagen, som han til slutt dekorerer med et nisse.
Fratatt all sosial kontakt, trenger jenta Amélie bare å dyrke fantasien og utvikler en nysgjerrig interesse for livets små detaljer og gleder.
Da hun ble kvinne, forlater Amélie hjemmet. Den lille verdenen i hans gamle leilighet består av Madeleine (portvakten), fruktskålen Collignon og hans assistent Lucien, blind tigger som vandrer fra T-banen til kaféen, og spesielt nabo Raymond Dufayel, en maler med lidenskap for malerier Roerens lunsj av Renoir, hvis rare sykdom ga ham kallenavnet "mannen av glass."
Hovedpersonen finner en jobb på Los Dos Molinos kafé. Suzanne, eieren, jobber med henne; Georgette, tobakksselgeren hypokondriac og servitrisen Gina. Regulars inkluderer Joseph, Ginas sjalu eks-elsker; Hipólito, en mislykket forfatter, og Philomene, en vertinne som vanligvis forlater katten sin for Amélie å ta seg av. De har alle noe til felles med Amélie: den enorme ensomheten som bor i dem.
En begivenhet som vil forandre alt
Amélie finner en skatt.
Mens Amélie hører på nyheten om Lady Di's død, faller hetten på en lotion til den treffer gulvbrett, bare for å oppdage at bak mosaikken er en boks med minner som noe barn verdsatte i andre tid. Amélie er spent, og bestemmer seg for å gi skatten tilbake til ham.
Sekvens: Bretodeau mottar boksen med minner.
Gjennom delikate og fine strukturer, den eneste måten å komme seg rundt sjenansen over, overleverer Amélie skatten til sin tidligere eier, Dominique Bredoteau. Når han ser følelsene hans, bestemmer han seg for å vie seg til å hjelpe andre. Tross alt: "Det er bedre å innvie deg til andre enn til en hagegnome," sier Amélie.
Amélie, hevneren av det gode
Fra det øyeblikket er Amélie dedikert til å hjelpe andre med å fikse livet sitt uten å bli lagt merke til, men noe ser ut til å mangle. Naboen Raymond følger henne med bekymring. For ham er Amélie som jenta med glassvannet i maleriet Roerens lunsj av Renoir, hvis tapte blikk innerst inne uttrykker manglende engasjement for sitt eget liv.
Veien til din egen lykke
Amélie møter Nino i fotoboksen for andre gang.Detalj av Amélies brennende hjerte når hun blir forelsket i Nino i deres andre sjanse møte.
Amélie blir forelsket i Nino, en ung mann hun ser to ganger på t-banen som tusler under en fotoboks og slipper ved et uhell et album som inneholder en samling av kasserte fotografier. Nå vil du ha en unnskyldning for å se etter den: returner porteføljen din. Etter å ha sviktet fortløpende på grunn av frykten, gir Amélie opp til det endelig er Nino som kommer til å møte henne.
Analyse av filmen
Hver gang en historie blir fortalt, skal hovedpersonen gjennomgå en transformasjon. Når det gjelder filmen Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), den originale tittelen gir oss det første tegnet.
Type fortelling
Historien presenteres av en forteller som vet alt som skjer i handlingen og i sammenhengen, men vet også det som skjer i figurenes fantasi, og deltar i de nesten surrealistiske symbolene til historie.
Med denne stemmen inn avbegynner den primære historien 3. september 1973 klokka 18 timer, 28 minutter og 32 sekunder, øyeblikket av befruktningen av Amélie Poulain. Fra det øyeblikket vil Amélies historie bli fortalt i kronologisk rekkefølge fra begynnelse til slutt. En første sekvens viser oss Amélies kreative, men ensomme små spill. Med dette tilbyr regissøren et tydeligere bilde av ensomheten til heltinnen.
Amélie bryter den fjerde veggen og ser på publikum til tross for fiksjon.
Historien om Amélie blir knapt avbrutt av listen over de unike karakterene til de andre karakterene, så vel som minnene om disse som opphever betydningen av handlingene. Slike minner er alltid representert i svart og hvitt, som står i kontrast til filmens intense fargepalett.
I denne filmen bryter Jean-Pierre Jeunet bevisst med prinsippet om den fjerde veggen, typisk for scenrepresentasjon, av forstyrre betrakteren gjennom direkte visuell kontakt av noen karakterer med kameraet, så vel som gjennom stemmen til stemmen historieforteller. Det vil være flere muligheter for skuespillerne å henvende seg til betrakteren.
Maleri, estetikk og kino i Amélie Poulain
Jeunet siterer detaljene til den unge kvinnen med glasset over vannet over skjermen.
Forholdet mellom kino og maleri har vært og er veldig nært siden starten. Amélie Poulain er ikke noe unntak. Saken kan sees på flere nivåer: i iscenesettelsen (scenografi, kostymer, paletter); i handlingen og i den diskursive formen. Ikke forgjeves, Amélies univers ligger i hjertet av Montmartre, vuggen til moderne kunst.
Amélies rom. På hodet på sengen og på hver side er lerreter av anerkjente kunstnere.Juarez Machado: En veldig spesiell middag. Firkantet som flankerer venstre side av Amélies seng.
Fra estetisk synspunkt, var det et uttrykkelig ønske fra regissøren Jean-Pierre Jeunet at hver sekvens av filmen så ut som et lerret. Slik sett ble filmen bygget på et fargekonsept inspirert av arbeidet til den brasilianske Juárez Machado, som bor i Paris.
Malerier av Juarez Machado med filmens fargepaletter Amélie.
Han bruker de livlige fargene fra Machados palett, spesielt rød, grønn og gul, selv om han også noen ganger bruker blå aksenter (Amélies lampe). Alle disse fargene påføres gjennom metning og har en symbolsk betydning. Rødt vil være karakterens følelsesmessige varme, grønt vil være balanse eller nøytralitet, gult vil være glede og eufori, og til slutt vil blå være et symbol på tristhet.
Jeunet tar også synlige art deco-elementer i Machados arbeid, påvirket av kunstneren Tamara de Lempicka. Det viser også arbeidet til illustratøren Michael Sowa, som eier maleriene til hunden og anda som kroner Amélies seng.
Amélie på jakt etter Bretodeau. Machados palett kan sees i scenen og i komposisjonen Komplett, inkludert frisyre og garderobe, kan du se art deco-innflytelsen fra Tamara de Lempicka.Detalj av karakterens frisyre.Tamara de Lempicka: Portrett av hertuginnen de La Salle.
Filmen refererer til andre kunstnere og bevegelser, enten direkte i scenen (for eksempel maleriene som vises i Amélies rom eller Renoirs maleri) eller gjennom ledetråder som viser til symbolske verk eller stiler som svinger i minnet kollektive.
Detaljert bilde av frigjøringen av spermhvalen, Amélies selvmordsdyr. Det minner om arbeidet til impresjonistiske malere på parkdammer.
Vi kommer dermed til det andre nivået av maleriets forhold til filmen: handlingen. Raymond Dufayel er besatt av arbeidet til den impresjonistiske Pierre-Auguste Renoir, spesielt med maleriet Roerens lunsj, malt i 1881. Hans besettelse har ført til at han har studert hver eneste detalj i tjue år der han har laget tjue identiske eksemplarer.
Dufayels dødsdømte studie har ikke tillatt ham å tyde det siste mysteriet: utseendet til jenta med glasset med vann, den eneste karakteren som ikke går på akkord med miljøet sitt. Dermed oppfyller dette maleriet en funksjon innenfor plottet til Amélie Poulain. Maleriet er det detaljerte og synkrone utseendet til forestillingen til Amélie, kjærlig og øm, men mystisk, redd og fremmed.
Dufayel og Amélie snakker om jenta med glasset med vann. Merk at Amélie utfører den samme handlingen.
De type tale Det vil også bruke elementer som er typiske for visuelle koder, men absolutt tilpasset den filmatiske rekkefølgen. Fortelleren dukker opp fra tid til annen for å stoppe utviklingen av handlingen. Det er ikke en tilbakevending til et minne (som det gjør til slutt, men som vi ikke vil utvikle her). Snarere er det et svart-hvitt portrett av karakteren som lar oss lage et mentalt bilde av hans menneskelige kvalitet. Dette portrettet forklarer ikke psykologiske trekk direkte, men unike detaljer om karakteren, det vil si av hans små gleder.
Som et renessanseportrett får Jeunet historien til å stoppe, det vil si at han suspenderer tidens gang for å presentere karakterens lille glede som en attributt som uttrykker hans karakter. Denne måten å si er typisk for maleri, som, fordi det er romlig og ikke tidsmessig, stopper på et øyeblikk i tide for å vise alle mulige detaljer på lerretet.
Ensomhet i transformasjon
Amélie på rommet sitt.
Rundt Amélie, i hjertet av Montmartre, hjertet av moderne kunst, vises pausene i et slitt og fast stedsliv. Den romlige aksen utgjøres av huset til Amélie og hennes naboer, grønnsakshandleren, kafeen, t-banen, fornøyelsesparken, sexvarebutikken og selvfølgelig farens hus. Filmens heltinne går gjennom hvert av disse rommene, og hver og en er et uttrykk for vanskelighetene med å forholde seg til miljøet.
Amélie projiserer sine behov og bekymringer på de andre karakterene. Hun gir muligheter for transformasjon for alle tegn, men klarer ikke å henvende seg til noen direkte. Frykten hans er lammende, patologisk.
Som karakter begynner Amélie reisen i en tilstand av frustrasjon på grunn av ensomheten som omgir henne. Også manglende evne til å forholde seg er ikke bare henne, men hele regionen som omgir henne. Imidlertid er det bare hun som har nøkkelen til transformasjon takket være hennes evne til å forestille seg og drømme. Din indre verden er din glede.
Amélie og faren hennes i hagemausoleet, før hun stjeler nissen.
Fortelleren er en medskyldig i Amélies blikk, og er i stand til å gi fantasi den samme viktige virkeligheten. Gjennom øynene til hovedpersonen ser vi forholdets vanskeligheter som de fleste av birollene har, som Amélie føler at hun må hjelpe ut av fengselet deres.
Forløs kjærlighet
Sikkert, Amélie Det er ikke en unnskyldende film. Imidlertid må vi si at Jeunets film etter vårt syn representerer kjærlighet og forhold som en transformativ energi som gir mening til livet.
Derfor skal det ikke overses at dette verket refererer til kontekst Lady Di og The figur av mor Teresa av Calcutta (dette refererer bare en gang), som døde i løpet av få dager etter forskjell. Hver av dem er et symbol på en annen kjærlighet i den sosiale fantasien.
Det skal heller ikke overses at de eneste karakterene som går tilbake til sin normale tilstand, er Georgette og Joseph. Etter en brennende romantikk opphisset av Amélie, går Joseph tilbake til sin fiendtlige oppførsel, som "sykler" Georgette igjen. Det er klart at den transformerende kraften ikke stammer fra bare lidenskap uten mening, men fra det personaliserende menneskelige forholdet.
I filmen Amélie, kjærlighet kjenner bare en motsatt: frykt. Joseph lider av dette, men også og på en annen måte, Amélie, som ikke kan overvinne det alene. Hun trenger personaliseringsforholdet som ble nektet henne i barndommen. Du må bygge konkrete bånd av hengivenhet og tillit. Derfor er ikke de altruistiske handlingene dine nok. I dem er det ikke noe forhold, men strategier, som om hun lekte for å trekke i strengene til andres skjebne.
Derfor teller hver eneste detalj i Amélie Poulan; det er derfor fortelleren insisterer på å telle dem. Å anerkjenne de små detaljene som gjør mennesker unike, er tegn på et omsorgsfullt, konstruktivt, kjærlig og forløsende forhold. Så Amélie brukte disse detaljene for å hjelpe.
Kjærlighet fører til det gode, og dette oppfattes som fylde: for forfatteren Hipólito ble det gode oppsummert i å bli lest og tatt i betraktning; for vaktmesteren var en kjærlig løgn bedre enn hjerteavgrunnen der hun lå; det gode i Dominique Bretodeau kunne bare komme fra å lære å dele det han hadde i stedet for å samle skatter; i Amélies far kunne det gode bare åpne sinnet hvis han sluttet å kalle kjærlighet til fortiden som han brukte som skjulested. For Dufayel ville godt komme ved å tyde maleriets mysterium og frigjøre seg fra etterligningen av Renoir.
Hvis Amélie klarer å "redde", det vil si forvandle de fleste karakterene, er hun selv ikke i stand til å ta spranget. Amélie, som klarte å hjelpe alle, kan ikke hjelpe seg selv. Dermed vil hun vite hva som er det sanne sentrum for all frelse: kjærlighet og forhold. Amélie blir reddet fra avgrunnen av vennenettverket hun har gitt så mye til: Gina, på den ene siden, glassmannen, på den andre. Men til slutt, Nino, som ikke er redd for kjærlighet. På slutten av det hele oppfordrer de henne indirekte eller direkte til å motta sin fantastiske skjebne.
I et moderne liv, ugjort, uten kraft og tynget av rutine, introduserer Jeunet kjærlighet som den fornyende kraften.
Få det til å virke som skjebnen
Amélie og Nino kjører scooter gjennom Paris. Endelig sekvens.
Det siste som er verdt å nevne er spørsmålet om "skjebne". Det er forstått at skjebnen i mytisk tanke er en uunngåelig flaks beveget av mystiske krefter. I motsetning til dette blir skjebnen i moderne tid sett på som et resultat av menneskelige handlinger, ganske enkelt.
Selv om det er i filmen Amélie Mystiske krefter handler ikke, ved hjelp av hennes strategier spiller hovedpersonen for å få hendelsene konstruert av det gode til å virke som en skjebne. Et snev av magi kommer til Bretodeaus liv når han mottar, uten å vite hvordan, skatteboksen sin. Det samme skjer med Madeleine når hun på mystisk vis mottar de forfalskede brevene fra mannen som forlot henne. Det samme gjelder Amélies karriere med den blinde mannen og den omreisende nissen som forstyrret faren hennes.
Ingen av dem hadde vanskelig for å tro på disse pseudomagiske tegnene. Alle aksepterte mandatet til mysteriet som kjærlig ble avslørt i hvert knep. De ble rørt av meningen og ikke av de rasjonelle årsakene til disse hendelsene.
Hver handling for Amélies skyld, bringer magi og tro tilbake til livet, overbevisningen om at noe kraftigere enn oss skjer bak virkeligheten tydelig, ideen om at historien også har usynlige tråder som må følges ved hjelp av en fin berøringssans og ikke av virkeligheten tilsynelatende. Dermed møtte de alle et fantastisk reisemål.
Det kan interessere deg: Renoir: de viktigste verkene til den impresjonistiske maleren
Jean-Pierre Jeunet er en fransk filmregissør, manusforfatter, skuespiller, produsent og redaktør født 3. september 1953 i Loire. Han har jobbet i filmbransjen fra en veldig ung alder. I tillegg til den romantiske komediesjangeren utforsket i AmélieJeunet har også utviklet animasjonsprosjekter, samt filmer om dystopier, futuristiske verdener, våpenhandel osv. Han har også jobbet i reklameverdenen.
Blant hans mest kjente filmografi kan vi nevne følgende:
Delicatessen (1991) regisserte sammen med Marc Caro
Byen med tapte barn (1995), regissert sammen med Marc Caro
