Meisner skuespillerteknikk: hva er det og hvordan fungerer det?

I bokens forord Sanford Meisner om skuespill, samler skuespilleren og regissøren Sidney Pollack noen av sine erfaringer med den prestisjetunge professoren i teaterskuespill. I 1952 var Pollack 18 år gammel og hadde nettopp gått inn i New Yorks Neighborhood Playhouse, skuespillerskolen der Meisner underviste. Med Pollacks egne ord var Sandy (det var det de kalte Sanford) "forferdelig presis”, og timene hans hadde en slik intensitet at han ikke var forberedt på det da første gang.

Pollack husker hvordan Sanford Meisner hadde den uhyggelige evnen til å lese elevenes tanker og følelser.. Da en overrasket student spurte ham hvordan han gjorde det, svarte han ganske enkelt at det var tjuefem års opplæring i yrket. Og det var det faktisk. Meisner, sammen med andre storheter som Lee Strasberg og Stella Adler, hadde endret teaterscenen i USA i mer enn to tiår.

Hva er Meisner-teknikken for skuespill?

Sanford Meisner var skaperen av en teknikk for å undervise i teaterforestilling kjent som Meisner-metoden eller teknikk

. Denne undervisningslinjen revolusjonerte skuespillkonseptene, selv om det strengt tatt ikke var en helt ny teknikk. Som vi vil se nedenfor, tok Stanford ideene sine fra Konstantin Stanislavsky (1863-1938), en prestisjefylt dramalærer av russisk opprinnelse som la det første grunnlaget for fornyelsen. En fornyelse som mye senere figurer som Meisner og Adler ville følge.

Hva er så Meisner-skuespillteknikken basert på? I denne artikkelen vil vi prøve å gi en klar oppsummering av hovedkarakteristikkene og en kort biografi om mannen som gjorde det mulig.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

Drømmen om å bli skuespiller

Sanford Meisner ble født 31. august 1905 i Greenpoint, New York., sønn av et ekteskap av ungarsk-jødisk opprinnelse. Kort tid etter at Sanford ble født, flyttet familien til Bronx, hvor parets andre sønn, Jacob, ble født. Denne broren vil ha stor betydning i Sanfords livsbane, som vi vil se nedenfor.

I 1908 var ikke tre år gamle Sanfords helse for god, og foreldrene hans bestemmer seg for å flytte til Catskill-fjellene for en stund, hvor de tror luften er renere. Det er imidlertid i dette naturområdet tragedien utløses. Lille Jacob, som da bare er en baby, blir ved et uhell matet med kumelk uten pasteurisere, som overfører bovin tuberkulose som vil føre til døden med bare tre år gammel

I boken sitert i innledningen husker Meisner episoden bittert. Brorens død graver et dypt sår i hjertet hans; ikke bare på grunn av tapet i seg selv, men på grunn av skyldfølelsen som aldri ville forlate ham. Hans egne foreldre, med et mer enn tvilsomt kriterium, mater denne følelsen ved å fortelle ham at hvis han ikke gjør det opp til ham (siden turen til Catskill var for å forbedre Sanfords helse), ville Jacob fortsette i live.

Torturert av skyld sklir lille Stanford ut av livet med musikk. Det er vanlig å finne ham spille piano som familien har hjemme; selv, år senere, da faren hans tar ham ut av konservatoriet hvor han har begynt på musikkstudier og setter ham til Når han jobber i familiebedriften, overlever unge Sanford følelsesmessig ved å huske melodiene han har spilt. studert.

Til tross for dette er Meisners sanne drøm å bli skuespiller. Klokken nitten kom det store gjennombruddet: Teaterlauget gjennomførte intervjuer for å ansette tenåringsskuespillere. Uten å nøle går Sanford til rollebesetningen, og blir valgt til en liten rolle i stykket. De visste hva de ville. Hvis han allerede var tydelig på at kallet hans var å være skuespiller, vil han ut fra denne erfaringen legge all sin innsats for å oppnå det.

• Relatert artikkel: "De 10 viktigste elementene i teatret"

Gruppeteatret (1931-1940) og teoriene om teaterforestilling

Nyheten falt som en stein over foreldrene hans. I Sanford Meisner om skuespill, Meisner husker stillheten som ble gjort under middagen da han ga ut sin intensjon om å dedikere seg til skuespill. Men ingenting skulle stoppe ham nå.

Stipendet han fikk for å studere ved Teaterlauget gjorde at han kunne gjennomføre sine første teaterstudier, i tillegg til å fremme et gjensyn med Lee Strasberg (1901-1982), som han hadde møtt på Chrystie Street Settlement House og som vil være en avgjørende person i hans utvikling som skuespiller. Strasberg definerte sin egen teknikk for teatralsk tolkning, kjent som metoden, som baserte sine teorier på de til Stanislavski, den store og sanne faren til scenerenovering.

I 1931 hadde Strasberg og to andre skuespillere grunnlagt Group Theatre, et teaterprosjekt som skulle revolusjonere scenen i USA. Meisner er glad for å bli med i selskapet. Det første arbeidet til gruppen, Huset til Connelly av Paul Green (1931) var en fullstendig kritikersuksess. Mange flere produksjoner fulgte, noen av dem ganske kontroversielle: Natt over Taos (1932), menn i hvitt (1933) eller Stor kveld (1933).

Gruppeteatret varte bare i ni år, delvis på grunn av uenighetene som snart skilte noen medlemmer av gruppen. I 1934 ble Stella Adler (1901-1992), som senere ble en av de mest prestisjefylt (med studenter som Robert de Niro, Warren Beatty eller Marlon Brando), kom han tilbake fra å studere med Stanislavski i Paris. Ideene han brakte fra den store russiske mesteren falt ikke sammen med Strasbergs. Mens sistnevnte tok mer til orde for en tolkning basert på "emosjonelt minne" (det vil si erindring om personlige erfaringer for å bringe karakteren til live), favoriserte Adler bruken av fantasi som han tok til orde for Stanislavski.

Meningsforskjeller om tolkningsmetoder førte til splittelsen av gruppen i 1940. Meisner, som hadde innrettet seg etter Stella Adlers teorier, fortsatte å undervise i skuespill ved Neighborhood Playhouse i New York, at han ikke ville gå før han ble pensjonist.

Meisner-skuespillteknikken dukker opp

Fra Stella Adler og derfor fra Konstantin Stanislavski fikk Meisner overbevisningen om at fantasi var et uunnværlig element i å bygge en troverdig forestilling. Dette gikk gjennom disinhibition av impulser og følgelig leve i øyeblikket.

I et intervju med Steven Ditmyer, en Sanford-alumnus, gjentok regissøren en av Meisners favorittutsagn: "Å handle er å gjøre". Skuespilleren må med andre ord ikke late som fordi, i det øyeblikket han gjør det, er forestillingen iscenesatt. Tvert imot, for å gjøre en korrekt tolkning er det nødvendig å koble seg til det du gjør; fordyp deg i karakteren og hva han lever og føler i det øyeblikket.

Derfor oppstår ikke den gode tolkningen fra hjernen, men fra impulsene, fra den mindre rasjonelle delen av mennesket. I det øyeblikket du stopper for å tenke «rasjonelt» på hva karakteren føler og gjør, er tolkningen din dømt til å mislykkes. I stedet, Hvis du gir slipp og handler som du egentlig ville gjort hvis det skjedde med deg, lar du tolkningen flyte naturlig. og derfor vil dette være troverdig. Grovt sett er det dette Meisner-skuespillteknikken bygger på.

Som vi kan se, er det radikalt motsatt av det Strasberg tok til orde for, da han hevdet at skuespilleren skulle vekke sine egne minner. Ved å trekke deg tilbake i hukommelsen tenker du, og ifølge Meisner ødelegger tenking ytelsen. Meisner-teknikken for skuespill er fortsatt gyldig i dag. Skaperen tenkte det som en toårig studieplan: i det første kurset øves verktøyene som er tilgjengelige for skuespilleren, og de læres å koble seg til sine impulser. Målet er at skuespilleren eller skuespillerinnen skal kunne utvikle seg tilstrekkelig i et scenario som er frukten av fantasien. Senere, i løpet av det andre året, blir disse teknikkene satt ut i livet gjennom varierte og varierte tolkninger (klassiske tekster, monologer, improvisasjoner...).

Meisners teknikk har vist seg å være svært effektiv, og mange skuespillere har gått gjennom timene hans.; blant dem, autentiske klassiske filmstjerner som Gregory Peck eller Joanne Woodward. I rapporten om Sanford Meisner laget i 1990 (se bibliografi), kommenterte skuespillerinnen Suzanne Pleshette (1937-2008) at Meisner ikke var "faren" til noen. Undervisningen hans forberedte studentene til å møte omverdenen, og selvfølgelig kom alle som studerte med ham fullt forberedt på det.