10 flere blendende verk av Frida Kahlo
Frida Kahlo er det kunstneriske navnet til Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), en impar meksikansk født i Coyoacán 6. juli 1907.
Til tross for to poster, vil det indikere at Frida ble født i 1907, maleren bekreftet at hun kom til verden i 1910 fordi det var året for den meksikanske revolusjonen, noe som gir henne stolthet.
Kontroversiell, kontroversiell, forfatter av sterke og frontale malerier, vendte Frida seg mot Mexico og ganhou-logoen eller verdenen med sine kraftige stoffer.
1. Som Duas Fridas (1939)
Som representações das duas Fridas er tilgjengelig i en enkel enkel benk, grønn, til kostpris. Som to mennesker er koblet av hverandre og med helt forskjellige kjoler: når en av dem bruker dress Tehuana, tradisjonell meksikansk (med en blå skjorte), en annen kjole med en pompøs hvit kjole i europeisk stil med høy krage og forseggjorte ermer. Begge representerer forskjellige personligheter opplevd av Frida.
Som de er estimert, blir de ikke stavet, begge Fridas har en datert, reflekterende og dyster ansikt. Denne doble selvportretten foi feito-logoen viser en maler som skilles fra amor da su vida Diego Rivera.
Full av saus, som duas deixam å vise eller hjerte. Frida, kledd i Europa, stiller ut en kirurgisk skatt med sangue. En unik arterie (e o sangue) forener de to Fridas på lerret malt i 1939.
En Frida gir direita carrega nas mãos eller det ser ut til å være en amulett, et portrett tilskrevet Rivera da hun var barn. Gi en del av en bot jeg så at over håret på maleren er koblet sammen med hjertet, noe som viser den viktige viktigheten av eksmannen i hennes liv.
Ao grunnla bildet vi ser tette skyer som ser ut til å forvente en storm.
Finn ut en dyp analyse av Quadro As Duas Fridas, av Frida Kahlo.
2. Til Coluna Partida (1944)
Et toppduk, malt i 1944, er dypt knyttet til malerenes liv og illustrerer eller tjener som et resultat av en operasjon som er nedsenket i ryggraden.
På bildet ser vi Frida støttet av en grega coluna som virker splittet, brutt, og hodet støttes ikke av coluna. Na maleri Frida presenterer en spartilho som skjebnen ble brukt i perioden med utvinning etter kirurgi.
Ingen rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, embora inneholdt, erkjent så snart det skreller tilstedeværelsen av tårer. Frida mantém um olhar stram og utholdenhet. Ao jeg fant, i et naturlig landskap, ser vi et tørt felt, sem liv, også som provavelly føltes som en maler.
Hele kroppen til Frida er skissert av pregos, en representasjon av den permanente lettelsen hun følte.
Til tross for å være tilbake med kroppshår, er noen pregos eldre og antyder mange år med at Frida var mer følsom. Det er verdt å friske, for eksempel i nærvær av en enorm prego - eller størst av alt - posisjonert bem perto do coração.
3. Henry Ford Hospital (1932)
Et meget pessoalt maleri skildrer en smertefull periode i Frida Kahlos liv. En maler som alltid tenker eller drømmer om å være min, så fre um spontanabort hvor lenge var USA.
En gestação já presenterer komplikasjoner, og av denne grunn vil legene anbefale absolutt repouse. Til tross for alt eller krefter, selv om jeg ikke er gravid og Frida har mistet henne eller en baby. Eller abort startet hjemme, men det endte med at det ikke fant sted på Henry Ford Hospital (som gir meg et rom og er registrert i lang tid).
Dypt deprimert Jeg ba maleren ta ham med hjem eller foster, men jeg fikk ikke lov. Fra mannens ønsker og beskrivelsen av to leger, Frida eternizou eller filho morto na klut malt året 1932.
Ao redor da maleren, som ligger i sengen, blør, flytter seks elementer. Foruten det dødfødte fosteret, ikke midten av kluten, finner vi en snegl (nest etter maleren selv, et symbol på treghet av abort) og en ortopedisk gesso. Nederst ser vi symbolet på en maskin (supõe-jeg vet at det er en dampsterilisator provavelmente brukt ikke sykehus), en osso da bacia e a lilás orkide, som ville bli tilbudt av Diego Rivera.
4. Eller Veado Ferido (1946)
Malet i 1946, eller maleri O Veado Ferido presenterer en metamorfosert skapning, en blanding mellom hodet til Frida og kroppen til et dyr. Når vi uttrykker maleren, ser vi ikke hverandre fortvilet, Frida fremstår rolig og godt forbundet.
Et escolha do animal não é fortuita: o veado é um et vesen som på samme tid representerer, til eleganse, til skjørhet og delikatesse.
Parfymert av nye sopp eller dyr fortsetter å holde ut i bevegelse. Fem av gårdene eller baksiden og fire er funnet, men jeg tar ikke neste hode. Til tross for dyp ferido (hadde jeg blitt truffet av en caçador?), Eller veado segue eller seu caminho.
Vi leste kroppsholdningen som en identifikasjon som Fridas oppførsel, som fortsatte i møte med fysiske og psykologiske problemer.
Du kan også være interessert i: Instinktive verk av surrealisme.
5. Selvportrett med Veludo-kjole (1926)
Selvportretter er ganske hyppige i produksjonen av en meksikansk maler. Det er enda mer spesielt fordi jeg ble ansett for å Frida Kahlos første kunstverk, malt i 1926 for den tidligere Alejandro Gómez Arias.
Selvportretter av sprekkerhår oppsto etter at en ulykke med Bonde skjedde i 1925, da Frida så at hun ble utsatt for en rekke operasjoner og ble fengslet i en sykehusseng i Beira da Morte.
Gitt, med begrensede bevegelser, vil du ha ideen om å installere en tilpasset cavalet på sengen og sporemateriale for maling. De vil også installere speil eller rom slik at Frida kan se seg selv i forskjellige vinkler.
Som passava muito tempo sozinha ante Frida at det var eller var hennes motiv, og daí kom på ideen om å investere i selvportrettmaleri. En kjent setning av maleren er:
"Jeg maler meg selv fordi jeg er sozinha og fordi jeg er eller betyr noe som jeg conheço melhor"
Ao grunnla selvportrett med Veludo Dress vi ser havet, symbol på livet og en unik nuvem som skaper vanskeligheter med stien.
6. Meu Nascimento (1932)
På lerretet Meu Nascimento, malt i 1932, ser vi en skildring av fødselen som ikke var fødselen til Frida Kahlo. I et veldig sterkt bilde presenterer hun min coberta av um lençol branco, som estivesse morta.
Et gitt liv gir maleren liv: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Selv om jeg ikke kan amme, graverte Matilde Calderón logoen din to måneder etter at jeg hadde født Frida. Av disse grunnene ga Matilde menina til en elskerinne av leiten.
Na stoff vi leser eller forlatelse og eller hjelpeløshet hos babyen som sai do ventre gir meg pratically sozinho. En menina ser ut til å bære frukt fra sin egen handling, med deltakelse fra meg. Eller quadro testemunha essa solidão initialat Frida Viria for å laste hårstøtte gir liv.
År på sengen observerte vi et religiøst bilde av Virgem dos Lamentos, det er verdt å merke seg at for meg av Frida var hun dypt katolsk.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Da Frida ble født, for meg, Matilde Calderón, ingen tinha leite para amamentá-la. Det spekuleres i at jeg også har gått gjennom en hard depresjonsperiode etter fødselen, og da babyen min bare var 11 måneder gammel, fødte Matildeteria en ny baby, Cristina. Av disse grunner ble Frida overlevert til en elskerinne av urfolk leite. I praksis var det relativt vanlig i Mexico på den tiden.
Et maleri av Frida, oppvokst i 1937, registrerer dette øyeblikket av livet hennes. Forstyrrende presenterer imagem sin egen figur av maleren med en kropp av en baby og et voksenhode. En ama har for tiden ingen definerte feições og fremstår som en anonym som bærer en pre-colombiansk maske. År fant jeg et naturlandskap på et sted som ikke ble identifisert.
Kjenner du kjærligheten til en ung dame eller leiten som mater lille Frida. Vi ser bildet av ansiktet til moren, moren, moren, moren, der Frida er, vi observerer et mer teknisk design, to stier som fører til mors kjertel.
Til tross for å være fysisk nær - babyen blir ikke funnet i huset - ser det ut til at begge figurene er det følelsesmessig fjernt, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Et lerret malt i 1936 av Frida Kahlo er kreativt illustrert slektstre. En liten menininha i sentrum og Frida, som burde ha vært rundt to år, hadde sikkert en fita vermelha som viste familiens gerações.
En menininha, nua, er i enorm andel på et tre og viser seg å være knyttet til røttene. Logo over malerenes land i et bilde som ser ut til å ha blitt inspirert av et fotografi av ekteskapet. Ingen ventre da mãe er Frida, ved siden av et foster, bundet av navlestrengen. Logo under fosteret er en illustrasjon av funnet av et egg med sæd.
På siden av Fridas mor er du omsorg fra din mor, eller Antonio Calderón og hans kone Isabel González y González. Ved siden av landet er foreldrene, europeerne, Jakob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo.
Et lerret illustrerer Fridas hybrid slektsforskning, og gjennom den kan vi for eksempel spore malers fysiske egenskaper. Han gir faderlig kjærlighet til en maler som er såret av egenskapene til de store og forenede cellene.
I bakgrunnen ser vi et grøntområde med typiske kaktuser i den sentrale regionen Mexico og en liten by.
9. Frida og Diego Rivera (1931)
Bildet som holder det mest kjente huset i det meksikanske plastiske kunstuniverset ble malt i 1931. Portrettet ble tilbudt av Frida til en venn og skytshelgen Albert Bender.
En bombe som dukker opp over hodet på maleren, bærer en faixa med følgende ordtak: "Her ser du meg, Frieda Kahlo, med min elskede ektemann Diego Rivera. Jeg malte dette portrettet i den vakre byen São Francisco, California, for vår venn, eller Mr. Albert Bender, ikke mer enn april 1931 ".
Frida fulgte noen ganger mannen sin, eller veggmaleristen Diego Rivera. De ble nylig gift, og den berømte meksikanske maleren hadde blitt invitert til å heve en serie muraier på Escola de Belas-Artes da Califórnia på São Francisco Stock Exchange.
I maleriet ser vi Diego med seus-instrumentene til arbeidet na mão direita - du pin og palett - Enquanto a mão esquerda sikker Frida, nessa bare anledning som følger med på arbeidsreisen mann.
Rivera fremstår som hovedperson i maleriet, er det nok å reparere i målestokk og proporsjon sammenlignet med mulher. I det virkelige liv eller som maler var han effektivt robust og eldre enn Frida (nøyaktig 30 centimeter), i bildet ser vi denne forskjellen i dimensjoner bevist.
10. O bonde (1929)
Um ulykke med bonde foi um to store tragiske hendelser som preget Fridas liv. Oppstod 17. september 1925 da maleren reiste som en elsker, rumo til Coyoacán, eller en ulykke som for alltid flyttet inn i Fridas liv og ble eviggjort på lerret malt i 1929.
Etter en ulykke måtte en maler gjennom en serie operasjoner og fengslet en sykehusseng i flere måneder, ellers måtte hun male i et skap plassert på sengen. Selv om hun ble tvunget til å avslutte livet, fortalte Frida henne også at du anser dem for å være en ulykke.
Ingen malt register ser vi fem passasjerer og et barn som sitter på benken, rolig og venter på den endelige destinasjonen. En criança er den eneste som olha for fora, for et landskap. I tillegg til å respektere landskapet, er det nysgjerrig på at to presedenser løper på fronten eller heter La Risa, som på portugisisk betyr O Riso.
Jeg benker deg ikke passasjer har helt forskjellige stillinger: vi ser en kvinne med barfot innfødt opprinnelse og En arbeider fra Macacão enquanto vi observerte et hus kledd som en senhora som ser ut til å være en husdoughnut.
Fridas estetiske
Dypt kreativt, i det store arbeidet til den meksikanske maleren, kan vi finne noen mønstre som bruk av levende kjerner og repetisjon av noen temaer som beveger oppdretterens estetikk.
Blant hans hyppigste temaer er:
Selvportretter
På grunn av en ulykke som har hatt en ungdom, ble Frida lenge i sengen, eller at hun så at landet hennes installerte en kavalete på en seng og noen andre rom. Ved å bruke mye tid på å observere selve bildet, bestemte Frida seg for å investere i å lage selvportretter. Blant de mest kjente er: Selvportrett med makak, Selvportrett med pen, Selvportrett med hårete kjole og Selvportrett med Colar de Espinhos og Beija-flor
Familierepresentasjoner
O berço de Frida ble registrert i maleriet sitt, ikke bare som en kilde til lettelse, men også som en måte for maleren å oppfatte hennes slektsforskning og opprinnelse. Dette temaet - de to kraftigste av produktene sine - er vanlig å være representert av stoffene Min fødsel og Meus avós, mitt land og USA.
Kjærlighet
Diego Rivera, eller meksikansk muralist, var utvilsomt den store kjærligheten til Frida Kahlo. Konsekvensene av dette overveldende forholdet er også portrettert på mange lerret av maleren. Hovedmaleriene som jeg spilte inn eller fant i huset: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça også:
- Frida Kahlo: liv og arbeid
- Som verkerå malt av kvinner
- De mest berømte maleriene i verden
- Som imperdíveis arbeider primater av Fernando Botero
- De mest imponerende bildene av Hieronymus Bosch
- Verkene til Tarsila do Amaral som du trenger å vite
- Som verk av Jean-Michel Basquiat
