Andy Wharhol: 7 ikoniske verk fra Pop Art Genius

Andy Warhol regnes som faren til popkunst, en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i midten av det tjuende århundre som innlemmet massekulturens temaer i repertoaret. av kunsten og brøt auraen til intellektualitet som kunsten ble antatt med, spesielt etter bevegelser som Jacksons abstrakte ekspresjonisme Sei.

Warhol var en provoserende og skandaløs kunstner, ikke opptatt av å skjule sin interesse for penger. Hans geni var evnen til å bryte kunstneriske stereotyper, bruke reklamekommunikasjonskriterier til kunsten og avsløre hykleriet innen kunstfeltet.

I denne artikkelen inviterer vi deg til å ta en tur til de mest symbolske verkene til forfatteren som markerte et før og etter i historien til såkalt samtidskunst. Disse verkene har gitt opphav til en rekke og uttømmelige diskusjoner om kunstens rolle og funksjon i moderne tid.

Serie Campbells suppekanne

Hvem sa at en suppe kan være et kunsttema? Det var en av de første kontroversene Andy Warhol vekket med dette provoserende arbeidet. Fra den individuelle reproduksjonen av suppen til dannelsen av serien, ligger Warhol ironisk nok foran virkeligheten i forbrukersamfunnet og foran det kunstneriske samfunnet som ikke vil innse det.

Hvis kunsten må representere den symbolske virkeligheten eller den menneskelige tilstanden, hvorfor nekter den å anerkjenne det allestedsnærværende merket av industri og forbrukerkultur i samfunnet? Er ikke forbrukerkultur en realitet for skikker i 60-årene? Tross alt hevdet Warhol selv at han spiste denne suppen hver dag i 20 år.

Dette forbrukerobjektet, en upoetisk industrialisert mat, ble et tema for diskusjon på kulturscenen. Men Warhols dristighet var ikke alene om det valgte temaet. Slik var representasjonsmåten og teknikken som ble brukt: en seriegjengivelse av bilder basert på silketrykk.

Med dette ville Warhol gi et slag mot to store sentrale punkter i kunstens verden: emnets betydning og verdien av det "unike" og "originale" kunstneriske objektet.

Serie Marilyn Monroe

I 1962 døde Marilyn Monroe i begynnelsen av sin ungdom. Marilyn var blitt et ikon for amerikansk popkultur, og hadde en enorm innflytelse på den sosiale fantasien. Men ikke for det ble Marilyn fullt verdsatt. I motsetning til.

Warhol begynner en serie med portretter av Marilyn Monroe som bruker teknikken for silketrykk, der følgende skrives ut fra et originalbilde. Jo flere ganger bildet spilles av, jo mer blir det uskarpt eller skjevt.

Dermed fremhever Warhol den store hykleriet i Hollywood-verdenen: Marilyn var et ikon ødelagt gjennom gjentatt eksponering av hennes skjønnhet som en antatt unik verdi.

Se også: Popkunst eller popkunst: egenskaper, kunstnere og viktigste verk.

Selvportrett

Warhol tilbrakte mange år av sitt liv besatt av å tjene penger, og det førte til at han prøvde å pålegge seg kunstnerisk verden som bruker reglene for reklame og bevisst ignorerer kunstens regler konvensjonell.

Dermed behandlet Warhol seg selv som et popkulturikon gjennom en serie selvportretter som vist på bildet. Imidlertid brukte forfatteren forskjellige konsepter og selvportrettteknikker gjennom hele livet.

Raseopprør

De fleste temaene Warhol utforsket hadde å gjøre med popkultursymboler, som han hevder som temaer for representasjon. Denne egenskapen ga ham et rykte for å være overfladisk, men Warhol var ikke en personlighet som ikke var klar over hva som skjedde rundt ham.

Etter rasekonfrontasjonene i 1963 griper Warhol inn i en serie provoserende bilder hvor fordømmer hykleriet til en nasjon som hevder å forsvare likestilling, men fortsetter å vise tegn på diskriminering rasemessig.

For å gjøre dette reproduserer Warhol et fotografi av hendelsene og griper inn i fargene blå, rød og hvit, typisk for det amerikanske flagget. Gest ville være frontal: hvis den nordamerikanske kulturen er representert av suppen og av Marilyn, også diskrimineringen.

For å få dette til å fungere, tilegnet Warhol et fotografi av Charles Moore som ble publisert i bladet Liv, som var en søksmål for brudd på opphavsretten.

Egentlig dette bildet, så vel som Fødsel av Venus etter Botticelli eller deres versjoner av Mona Lisa avsløre et av de konstituerende elementene i samtidskunsten siden popkunst forvandle kunstens verden: bruk symbolene som er tilgjengelige i miljøet for å gi dem en ny mening.

Mao Tse-Tung

Sekstitallet tilsvarer perioden med den kalde krigen, da verden opplevde trusselen om en mulig atomkonfrontasjon mellom de kapitalistiske og kommunistiske landene. Da hadde den radikale venstresiden mange tilhengere i rekkene til den vestlige intelligentsiaen, Men de forferdelige forbrytelsene som skjedde innendørs i landene begynte også å bli kjent. kommunister.

I tillegg til å ta bildet av etablerte kunstnere og gripe inn med deres reproduksjonsteknikker, brukte Warhol også å ta bildet av figurer. ikke-kunstneriske publikum og innlemmet dem i "panteonet" av popikoner, enten for å understreke deres innvielse, eller for å ironisere og overskride betydning.

En politisk begivenhet utløste Warhols interesse for å representere lederen for kinesisk kommunisme: bare i 1972, fremdeles i I forbindelse med den kalde krigen bestemte president Richard Nixon seg for å besøke Beijing for å komme nærmere Kina og åpne en prosess med samtaler. Warhol ville i denne tilnærmingen se en kunstnerisk mulighet. Han tok bildet av den berømte rød bok, reproduserte den og grep inn den.

Da hadde Warhol allerede gjort det samme med figurer fra den politiske verdenen som Jackie og J. F. Kennedy, Che Guevara.

Hodeskalle

På 70-tallet utviklet Warhol en serie hodeskaller (Hodeskaller) anvende teknikkene han allerede hadde utviklet i forrige tiår. Da Warhol var en slik artist med fokus på popikoner, fanget han kritikernes oppmerksomhet da han ga ut denne serien.

Ekspertene utviklet forskjellige forklaringer for å forstå utseendet til dette temaet innenfor popkonteksten til artisten. En av disse forklaringene er basert på en hendelse i Warhols liv som skjedde i 1968. I år ble Warhol offer for et skytevåpenangrep fra den feministiske forfatteren Valerie Jean Solanas, som da led av schizofreni. Angrepet forlot Warhol på randen av død.

En annen del av kritikken tilskriver denne serien det "enkle" behovet for å representere den menneskelige tilstanden i det eneste aspektet som virkelig er universelt: muligheten for død.

Fødsel av Venus etter Botticelli

Hvis Warhol var klar over noe, er det ikke bare popikoner som mister sin mening etter den forverrede gjentakelsen i massemediene. Tømming av mening er ikke eksklusiv for massene. Også fra elitekulturen er betydningen tapt, den er uskarp takket være bare repetisjonen av tegnet tømt for konteksten. Dette bevises av serien hans Fødsel av Venus etter Botticelli.

Om Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) ble født i USA i en familie av slovakisk opprinnelse. Han er kjent for sitt arbeid som plastkunstner og filmskaper, spesielt for å være en del av popkunstbevegelsen o popkunst, sammen med blant andre artister som Robert Rauschenberg, Jasper Johns og Roy Lichtenstein. I tillegg var Warhol promoter av forskjellige kunstfigurer på 70- og 80-tallet som Jean Basquiat.

Siden han var barn led han av en sykdom populært kjent som San Vito-dansen, som tvang ham til å tilbringe lange perioder med hvile, tid som han utnyttet i utviklingen av sin kreativitet.

Den tidlige faren hans døde betydde en barndom med fattigdom, så Warhol satte seg for å bli en rik mann i sin modenhet, akkurat som han gjorde.

Warhol var en kontroversiell kunstner på grunn av forskjellige aspekter, blant hvilke vi kan telle:

• Innlemmelsen av symbolene for massekultur til kunstkretsen.
• Bruk av seriell reproduksjonsteknikker som stiller spørsmålstegn ved konseptet med originalen i kunsten.
• Avmystifisering av ideen om at bare en anstrengende og lang skapelsesprosess gir kunstverket verdi.
• En forståelse av kunstverdenen blottet for sin mystiske aura for å gjenkjenne sin markedskarakter, benektet av tradisjonelle diskurser.

Alle disse aspektene som ble fremmet av Warhol bare i sammenheng med den kalde krigen, betydde en viktig transformasjon i orienteringen av hans tids kunstneriske interesser.

Warhol brakte frem allestedsnærværende massekultur og kulturindustrien, og utnyttet det til å katapultere seg sosialt og økonomisk.

Selv om hans arbeid var en stor ironisk diskurs om sosiale inkonsekvenser, ble han bevisst et popikon.